Bywater Call - Roll (2024)

Como decía ayer, Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para el 9 de agosto con pre-order hoy 15 de mayo.

Holler fue uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación. Roll es otro de los singles, un medio tiempo de corte clásico con la voz de Meghan que destaca sola.

Os dejo con el tema y vídeo de Roll.

Los DelTonos - Transparente (2024)

La banda de Muriedas, Cantabria, Los DelTonos comandada por Hendrik Röver tuvo, por así decirlo, una refundación hace unos tres años, y pasó a convertirse en un power trío con Javier Arias a la batería y Sergio "Tutu" Rodríguez al bajo, mientras Hendrik sigue componiendo, tocando guitarra y cantando.

El 10 de abril han editado Evolución, que está basado en un puñado de canciones que realmente son del siglo pasado, de 1995 para ser exactos. Por aquello de los líos con las discográficas en aquella época estando en el limbo de una multinacional, hubo un período digamos perdido y ese disco que se iba a llamar Hank quedó diluido. Se recuperaron con Sólido en 2003, quedando hibernados esos temas de aquel disco que no fue. En 2023 Los DelTonos revisaron ese material, le dieron vida, y lo grabaron, donde se tiene un guiño a los músicos que tocaron en aquel momento esos temas, Iñaki García a la batería y Bernie Bustillo al bajo. Riffs que no han envejecido, canciones que ya eran buenas y con esas letras llenas de sarcasmo de Hendrik.

El tema Transparente da fe de todo lo dicho, un tema rockero, con mucho ritmo y con sus coordenadas clásicas, temazo.

Os dejo con el tema y vídeo de Transparente.

Concierto Bywater Call, Madrid, Sala El Sol, 14-5-2024.

Ayer en la Sala El Sol pude ver gracias a una recomendación de una vieja amistad a la banda de Toronto, Ontario, Canadá, Bywater Call. Esta potente banda se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo, que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo. Venían a presentar Shepherd, su nuevo álbum que ya se podía adquirir en el tenderete (como dios manda, bien organizado y con un tipo, antes, durante y después del concierto dispuesto a vender), cuya publicación estaba prevista para agosto.

De este nuevo álbum Shepherd escuchamos Sweet Maria, For all we know, Everybody knows, Colours, Holler, Sign of peace o As if. De anteriores trabajos pudimos oír Left behind (el bis) o Ties that bind de Remains, o de aquel primer álbum homónimo los temas Arizona o Talking backwards, mientras que de las versiones cayeron Love the one you're with de Stephen Stills y el Kashmir de Led Zeppelin (que a mi particularmente me encantó y me sorprendió).

El sonido fue excelente, curiosamente siete músicos en el escenario que unen fuerzas y consiguen una amalgama maravillosa.

Os dejo con el tema Colours tal y como sonó anoche, una maravilla, con la primera parte cantada a capela.

Bywater Call - Holler (2024)

Bywater Call son un grupo muy potente de siete músicos de Toronto, Ontario, Canadá, que se formó allá por 2017 y editaron su primer álbum homónimo en 2019. Tienen en Meghan Parnell a su vocalista y al guitarra Dave Barnes como líderes del combo que mezcla de manera soberbia palos como el rock, el blues, el funk de Nueva Orleans, el Rhtyhm and blues y el Southern soul, además de cierto toque jazzístico en los interludios instrumentales. Su cantante me recuerda al cantar a gente como Bonnie Raitt en los temas más a medio tiempo, cuando enfurece a Tina Turner o Janis Joplin, pero por otro lado le veo similitudes con las hermanas Lovell de Larkin Poe, incluso algo de Sheryl Crow. El resto de la formación actual son Stephen Dyle a la trompeta y trombón, John Kervin a los teclados y coros, Bruce McCarthy a la batería y percusión, Mike Mousel al bajo y coros y Julian Nalli al saxo.

Este año editan su tercer larga duración titulado Shepherd, que da continuidad a Remain de 2022 y que tenía su salida prevista para el 9 de agosto con pre-order hoy 15 de mayo.

Holler es uno de los singles del nuevo disco, una suerte de blues-rock de inicio tranquilo hasta que la máquina se engrasa, Meghan hace notar su poderío y la guitarra de Dave con slide lleva en volandas al resto de la formación.

Os dejo con el tema y vídeo de Holler.

Programa Número 413 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Originals and covers, Part. 12.

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 413 nada más y nada menos. En esta ocasión, es un especial dedicado a muchos temas míticos que han sido versionados con un gran nivel, suena el tema original y la copia, algo así como una sesión tostador, una duodécima parte.

Suenan por orden The Who, David Bowie, Scorpions, The Beatles, Joe Cocker, The Byrds, Bang 74, The Velvet Underground, The Black Crowes, Led Zeppelin, Steve 'N' Seagulls, Aerosmith, Guns N' Roses, Depeche Mode, Sexy Sadie, Rosendo, Los Enemigos, Nirvana y Los Straitjackets.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

GospelbeacH - Hang thyme (2024)

Por fin la banda californiana GospelbeacH editan nuevo álbum, lo hicieron el 8 de abril con el título de Wiggle your fingers. Su última referencia discográfica data de 2019, aquel magnífico y comentado en su momento Let it burn, que coincidió con la muerte del colaborador habitual del grupo, el guitarrista Neil Casal. Desde entonces han ido saliendo singles, algunos con versiones de rarezas setenteras, que confluyeron en el EP citado aquí Jam jam de 2021, al que luego en su edición de cd se le incorporó una edición limitada de su directo "Once upon a time in London" un año anterior, de la gira de Let it burn.

Brent Rademaker a la voz y bajo y Jonny Niemann a los teclados siguen siendo los jefes del combo, junto con Pete Williams a la batería, Bob Glaub al bajo, Jake DeJongh al pedal Steel Guitar y Mara Connor a los coros.

Fueron adelantando temas a finales del año pasado, siguiendo con su estela de country-rock alternativo, bebiendo de ese sonido del Laurel Canyon, referencias a Gram Parsons, Tom Petty, Big Star, etc., siempre en sus temas, pero hay un single que me parece realmente bestial, el Hang thyme, tema positivo, que no deja morir sueños y cree en el futuro con una melodía fastuosa y un desarrollo asombroso.

Su sello Curation Records ha anunciado el fin de este proyecto (al menos los podremos ver en el Huercasa Country Festival), para ver el renacer de Beachwood Sparks.

Os dejo con el tema y vídeo de Hang thyme.

Paul Weller - Nothing (2024)

Como decía a finales de febrero, el músico británico Paul Weller, The Modfather, editó un single titulado Soul wandering, que era el primer anuncio de su nuevo álbum que saldrá el 24 de mayo. El 25 de mayo Paul cumplirá 66 años y es por eso que ha titulado al disco 66, la edad que cumplirá un día después. En el álbum hay colaboraciones de Suggs de Madness, Bobby Gillespie de Primal Scream o Noel Gallagher. Soul wandering fue ese primer adelanto como decía antes, un buen tema, con varias de las características de Paul de los últimos años, bonita melodía pero adornada con sonidos espaciales, vientos y unos coros femeninos bastante precisos, mientras las guitarras están bastante presentes incluso con un solo. Luego llegó el segundo adelanto titulado Rise up singing, un medio tiempo de aire clásico y buenos adornos y arreglos. Y ahora hablo de Nothing, tercer adelanto, un medio tiempo de aire taciturno y crepuscular de buen nivel.

Os dejo con el tema Nothing.

15 Años sin Antonio Vega.

Hoy se cumplen 15 años de la pérdida de Antonio Vega, el músico madrileño, quizás uno de los mejores y más deslumbrantes músicos de una generación increíble, aquella que dominó la época de la movida y que ya fuera con un estilo más pop o más rock, hizo con sus letras estremecer a más de uno y de una. Otro tema era su vida privada, con continuas caídas en las drogas, pero siempre trato de separar a la persona del músico, y su legado musical es inmenso. Es ahí, en ese legado donde me detengo, ya que, aparte de todo lo hecho con Nacha Pop, para mí hay temas que forman parte de mi vida, de mi crecimiento como persona, y desde luego algunas de las mejores canciones que se han hecho en castellano, las compuso él. Luego su carrera en solitario demostró toda su calidad a lo largo de una larga cantidad de años, con discos y canciones inolvidables.

Hay muchos trabajos de Antonio que son auténticos portentos musicales que escuchados a conciencia, te hacen ver que sólo un genio como era él, podía hacer algo así, de tanta calidad para dejarnos un legado impresionante.

En 1998 después de 4 años de sequía, algo que en el caso de Antonio empezaba a ser habitual provocado por su desastrosa vida y su relación con las drogas, editó este trabajo Anatomía de una ola. El disco se graba en Palma de Mallorca, con Joan Bibiloni de productor. No es mi disco favorito de Antonio, pero desde luego es el más intimista junto a 3000 Noches con Marga. Aquí hay fragilidad, hay sensibilidad y mucha emoción, toda la que sólo él era capaz de transmitir.

El título del disco es muy aclaratorio con respecto a la idea del mismo, ya que la anatomía de una ola es la forma de algo que es muy parecido, pero no siempre es igual, algo casi repetitivo pero diferente, como si se estuviera definiendo el caos.

Este sin duda, es de esos discos que hay que oír, y cuando hablo de oír lo digo a fondo, ya que la intimidad que destripa el artista y su tremenda fragilidad salen aquí a la luz de una manera descomunal.

En homenaje me quedo hoy con Mi hogar en cualquier sitio, un tema de mucha altura, que refleja esa vida errante que llevaba él mismo, bajo mi punto de vista, una melodía soberbia en donde destacan los arreglos de cuerda.

Os dejo con Mi hogar en cualquier sitio.

Mis temas favoritos (LXXXII)

En el año 1971 la banda británica Led Zeppelin editaban IV, su cuarto álbum de estudio, que ya les elevaría a la categoría de mitos, en muy buena parte gracias al tema Stairway to heaven, incluido en el mismo. Pero el trabajo comenzaba con un rock demoledor titulado Black Dog, una canción cargada de alta adrenalina y energía, además de un estilo muy rockero, duro y pesado con el potente riff de guitarra de Jimmy Page, esa sección rítmica bestial de John Paul Jones al bajo y John Bonham a la batería que marca el paso, mientras que la interpretación de Robert Plant es sublime, estirando su voz a más no poder. Uno de los grandes clásicos de esta banda, siempre presente en sus conciertos y en cualquier recopilatorio que se tercie.

Os dejo con el Black Dog por Led Zeppelin en vivo en el Madison Square Garden en 1973.

De las versiones me quedo con la del grupo finlandés Steve 'N' Seagulls que hicieron en su disco de 2015 Farm Machine, llevándola a su terreno campestre de bluegrass y country con banjos, mandolinas y demás.

Os dejo con el vídeo de Black Dog por Steve 'N' Seagulls.

Mis temas favoritos (LXXXI)

La banda británica The Who editó su primer single de verdadero alcance I can´t explain a finales de 1964 y principios de 1965. La curiosidad es que salió el 15 de diciembre en Estados Unidos y el 15 de enero de 1965 en Gran Bretaña con Shel Talmy de productor, donde llegó a estar entre los diez mejores puestos. Escrita por Pete Townshend tiene un marcado riff de guitarra, mientras la sección rítmica de John Eintwistle al bajo y Keith Moon a la batería apuntala la canción, mientras Roger Daltrey canta de lujo y cuya letra habla de un sentimiento que tiene en la cabeza y que no puede explicar el protagonista, quizás el amor. Como cara B del single estaba su versión del Bald headed woman.

Os dejo con el tema y vídeo de I can't explain.

De las versiones me quedo con dos, la primera la que hizo en 1973 en su disco de versiones Pin Ups David Bowie, fan absoluto de The Who, que le daba la vuelta como un calcetín, hasta ser casi irreconocible.

Os dejo con la versión del camaleón.

Y en segundo lugar la que hicieron los alemanes Scorpions como reclamo para su recopilatorio Best of rockers 'n' ballads de 1989, llevándola de manera increíble a su terreno.

Os dejo con la versión de Scorpions.

The Mavericks - Here you come again (with Max Abrams) (2024)

Como llevo diciendo desde el pasado mes de marzo, la querida banda The Mavericks editará nuevo álbum el 17 de mayo titulado Moon and stars. En su día en el año 2020, la banda editó por fin un álbum con temas íntegramente en castellano el 21 de agosto de ese año y bajo el título de En Español. Raúl Malo (de origen cubano) a la voz y guitarra, Eddie Pérez a las guitarras, Jerry Dale McFadden al piano y órgano y Paul Deakin a la batería sigue siendo la formación que navega entre el country, el tex-mex, el son cubano, las rancheras, cumbias, la americana y con esa mezcla entre música latina y rockabilly que tan bien se les da. La continuación de aquel trabajo es este, cuyo primer adelanto fue el tema que da título al disco y que tiene la colaboración de Sierra Ferrell. Luego llegó el segundo adelanto titulado Live close by (Visit often), un tema de lo más marchoso y rítmico que tiene en este caso la colaboración de Nicole Atkins. Y ahora viene el tercero, titulado Here you come again con la colaboración de Max Abrams, un medio tiempo de onda más americana y con el saxo destacado.

Os dejo con el tema Here you come again.

Mike Campbell & The Dirty Knobs - Dare to dream (Feat. Graham Nash) (2024)

Mike Campbell, el que fuera sempiterno guitarrista de Tom Petty, editará el 14 de junio su tercer disco con su banda The Dirty Knobs, titulado Vagabonds, Virgins & Misfits. El disco recupera temas que el músico tenía en barbecho desde hace años y ha contado con una gran y extensa lista de colaboradores entre los que se encuentran Graham Nash, Lucinda Williams, Chris Stapleton, y el que fuera su compañero en los Heartbreakers y Mudcrutch, el gran teclista Benmont Tench. En declaraciones a Rolling Stone Mike relata: "En aquel entonces escribía canciones y luego se las daba a mi socio Tom, y eso es todo lo que hacía con ellas. Le di tantas que nunca podría lidiar con todas. Dejé muchas en el estante para evaluaciones futuras, y aquí estoy en el futuro y las estoy sacando". El primer adelanto se titula Dare to dream que tiene la colaboración de Graham Nash, y francamente sigue con su estilo imperturbable, rock de raíz americana en un tema realmente bueno.

Os dejo con el tema y vídeo de Dare to dream.

Travis - Raze the bar (2024)

Como decía allá por el mes de marzo, la banda británica Travis editarán nuevo álbum el 12 de julio titulado L.A. Times y que hace referencia a la ciudad californiana donde su líder Fran Healy ha vivido los diez últimos años y que por cierto ahora lleva el poco pelo que le queda de color zanahoria. La formación sigue con su pop-rock de buen nivel y publican nuevo álbum después de cuatro años, dando continuidad a 10 Songs. El primer single de adelanto se titulaba Gaslight, un muy buen tema con el piano llevando la melodía inicial hasta que entran todos los instrumentos. Ahora llega el segundo adelanto titulado Raza the bar, un medio tiempo de puente y estribillo adictivos y con las voces como protagonistas y donde colaboran Chris Martin de Coldplay y Brandon Flowers de The Killers. La canción habla del cierre del Black & White Bar un lugar de New York muy querido por la banda y muchos de sus amigos creativos en la zona del Greenwich Village, recreando una noche ficticia donde todos esos amigos confluyen allí.

Os dejo con el tema Raze the bar.

Kings of Leon - Nowhere to run (2024)

Como llevo diciendo desde finales de febrero, la banda norteamericana Kings of Leon editarán nuevo álbum de estudio, el noveno, hoy 10 de mayo titulado Can we please have fun, a través del sello Capitol Records. Ha sido grabado en el estudio Dark Horse de Nashville y producido con el colaborador Kid Harpoon. Al parecer en este nuevo disco hay una mirada a sus orígenes, a la vez que encuentran nuevos engranajes.

Caleb Followill ha dicho al respecto: "Ha sido el disco más divertido en el que he participado, es como si nos hubiéramos permitido ser musicalmente vulnerables". Nathan Followill añade: "Me encanta cuando un grupo de rock no se avergüenza de admitir que todas las canciones no tienen que estar en el 11". Y de nuevo Caleb sentencia: "Cuando tienes una banda, hay un vínculo como ningún otro y cuando tienes familia, tienes un vínculo como ningún otro, nosotros tenemos ambas cosas. Pensé que si ponemos toda nuestra energía en algo, ¿quién nos va a parar? ¿quién puede pararnos excepto nosotros?".

Mustang fue el primer adelanto, y si que es cierto que quiere recordar a esa banda de los orígenes, un tema que quiere ir por aquellos terrenos del rock sureño, pero hace mucho que lo dejaron y ahora es un buen tema de rock, donde destaca la voz de Caleb y el bajo de Jared Followill. Luego llegó el segundo adelanto titulado Split screen en claro tono pop-rock en un buen medio tiempo. Tuvimos también el tercer adelanto Nothing to do, con un inicio del bajo para luego dar paso al tono rockero y la voz de Caleb como protagonistas. Ahora llega el cuarto single titulado Nowhere to run, con inicio tranquilo hasta que se desarrolla un medio tiempo de pop-rock de buena calidad.

Os dejo con el tema y vídeo de Nowhere to run.

Old 97's - Falling down (2024)

Como vengo diciendo desde mediados de febrero, la banda norteamericana de Dallas, Texas, Old 97's editaron nuevo álbum de estudio el pasado 5 de abril titulado American Primitive. Una banda que conocí con su disco de 2014 Most messed up, después editaron tres álbumes más Graveyard Whistling de 2017, Love the holidays de 2018 y Twelfth de 2020, su anterior trabajo, aunque hablamos de una banda que empezó allá por los años 90. La formación sigue comandada por Rhett Miller a la voz y guitarra rítmica, Murry Hammond al bajo, coros y guitarra acústica, Ken Bethea a la guitarra solista, voz y coros y Phillip Pepples a la batería y coros. Su estilo es mezcla de varios estilos, por un lado un rock alegre con tintes armoniosos, mezclado con country, melodías de aire tabernero (algo de los Pogues por ahí) y música de raíz americana obviamente.

El primer adelanto se titulaba Where the road goes y contaba con la colaboración de Peter Buck a la guitarra, un muy buen tema de onda country-rock de bonita melodía. Luego tuvimos otro tema titulado Magic en el que la banda demostraba su lado más rockero. Más tarde llegó Somebody donde se mezclan varios de los estilos en los que la banda navega, ese rock alegre y con cierto aire de raíz americana, un muy buen tema. También hablé de Masterpiece, un country-rock vertiginoso, rápido y ejecutado de manera precisa. Western stars era una pieza más a medio tiempo pero muy country-rock, una extraordinaria canción y muy disfrutable. This world era un rock vertiginoso y preciso donde a la banda se les nota en su salsa. By the end of the night tenía una risueña melodía y un silbido que acompaña a la misma en un tono de country-rock. Ahora viene Falling down, el tema que abre el disco, una bocanada rockera que nos sumerge de manera genial en el trabajo.

Os dejo con Falling down.

John Cale - Shark-shark (2024)

Como comentaba a finales de marzo, John Cale, el músico galés que formó parte de The Velvet Underground editó Mercy en enero del año pasado, al parecer el período de pandemia hizo que este artista casi octogenario sufriera un episodio de constante creatividad, que le hizo componer al menos 80 canciones, de parte de ese material se nutre este trabajo. Él mismo dijo que durante la pandemia se dio cuenta de que algo cambió en su mente, de que estaba viviendo y trabajando en algo que muchos de sus contemporáneos no estaban. Pues bien, el segundo resultado de aquello será el disco que edite el 14 de junio titulado POPtical Illusion a través del sello Domino Records, que da continuidad perfecta a aquel Mercy. En un comunicado Cale se declara "un fan del hip-hop" y se inspiró en cómo el género utiliza la tecnología para crear texturas multidimensionales o construir melodías sorprendentes.

How we see the light fue uno de los singles de adelanto, que sigue una senda parecida a la onda del  disco del año pasado, medio tiempo de aire electrónico y de melodía preciosa. Ahora llega el segundo titulado Shark-shark, un tremendo tema con aire a rock industrial que me recuerda al Bowie del Earthling con segundas voces y tal...

Os dejo con el tema y vídeo de Shark-shark.

The Libertines - Shiver (2024)

Como dije hace un mes, la banda londinense liderada por Pete Doherty y Carl Barât, The Libertines, editó el pasado 5 de abril su nuevo disco All quiet on the eastern esplanade nueve años después de su anterior álbum de estudio Anthems for doomed youth, y cuarto de su discografía. El título del disco lo comparte con el de la novela pacifista de Erich Maria Remarque, aunque realmente es en honor al hotel, estudio, restaurante y bar de la banda en Margate, The Albion Rooms, que también aparece en la portada con un elenco algo dramático de personajes, elegidos aposta, con cierto glamour de la costa. 

Once nuevos temas con composiciones compartidas por los cuatro miembros del grupo, producido por Dimitri Tikovoï, grabado en The Albion Rooms en 2023, y que fue mezclado finalmente en La Ferme de Gestein en Normandia por Dan Grech-Marguerat. Sus influencias siguen ahí, The Clash, The Jam, Buzzcocks, The Specials o The Replacements, siguen estando sus temas algo gamberros, pero dónde hay también canciones muy sólidas. No inventan nada, pero tienen un estilo reconocible que se nota en sus piezas.

Pete Doherty ha dicho al respecto: "Siento que hemos completado algún tipo de ciclo como banda, y finalmente podemos agregar estas canciones al setlist, porque tenemos algunos éxitos ahí, ahora abrimos el hotel y usamos el estudio nosotros mismos y todo salió bien: ¿más discos de Libertines? ¡Eso espero!

Night of the hunter fue uno de los singles, un muy buen medio tiempo de gran factura con tono acústico y arreglos orquestales. Otro de los singles es Merry old England un muy buen tema con las características clásicas del grupo. Otro single más en Shiver, tema rítmico y melódico donde hablan del temblor que provoca la muerte de un ser querido.

Os dejo con el tema y vídeo de Shiver.

The Libertines - Merry old England (2024)

Como dije hace un mes, la banda londinense liderada por Pete Doherty y Carl Barât, The Libertines, editó el pasado 5 de abril su nuevo disco All quiet on the eastern esplanade nueve años después de su anterior álbum de estudio Anthems for doomed youth, y cuarto de su discografía. El título del disco lo comparte con el de la novela pacifista de Erich Maria Remarque, aunque realmente es en honor al hotel, estudio, restaurante y bar de la banda en Margate, The Albion Rooms, que también aparece en la portada con un elenco algo dramático de personajes, elegidos aposta, con cierto glamour de la costa. 

Once nuevos temas con composiciones compartidas por los cuatro miembros del grupo, producido por Dimitri Tikovoï, grabado en The Albion Rooms en 2023, y que fue mezclado finalmente en La Ferme de Gestein en Normandia por Dan Grech-Marguerat. Sus influencias siguen ahí, The Clash, The Jam, Buzzcocks, The Specials o The Replacements, siguen estando sus temas algo gamberros, pero dónde hay también canciones muy sólidas. No inventan nada, pero tienen un estilo reconocible que se nota en sus piezas.

Pete Doherty ha dicho al respecto: "Siento que hemos completado algún tipo de ciclo como banda, y finalmente podemos agregar estas canciones al setlist, porque tenemos algunos éxitos ahí, ahora abrimos el hotel y usamos el estudio nosotros mismos y todo salió bien: ¿más discos de Libertines? ¡Eso espero!

Night of the hunter fue uno de los singles, un muy buen medio tiempo de gran factura con tono acústico y arreglos orquestales. Otro de los singles es Merry old England un muy buen tema con las características clásicas del grupo.

Os dejo con el tema y vídeo de Merry old England.

Programa Número 412 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2024 (4).

Siii, siii, y mil veces siii amigos y amigas aunque parezca algo descabellado hoy ha salido al aire, de manera casi inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 412 nada más y nada menos. En esta ocasión hago una cuarta selección de novedades de este año 2024, que está siendo un año de lo más productivo.

Suenan por orden The Black Keys, The Black Crowes, Charley Crockett, Iron & Wine, Old 97's, Pearl Jam, Sam Outlaw, Vampire Weekend, The Lemon Twigs, Daniel Romano's Outfit, Fallon Cush, James, Feeder, The Jesus and Mary Chain, The Libertines, Mark Knopfler, Miki Serra y DePedro.

Os dejo con el programa y espero que os guste tanto como a mí grabarlo.

Eels - If I’m gonna go anywhere (2024)

Como dije hace un par de meses, otro artista que editará nuevo álbum este 7 de junio de 2024 será el norteamericano Mark Oliver Everett con su proyecto Eels, cuyo título será Time! dos años después de su anterior disco de estudio, aquel buen Extreme Wichtcraft del que hablamos aquí. 12 nuevos temas de este prolífico artista, en lo que es ya su decimoquinto álbum de estudio.

El primer adelanto se titulaba Time de onda acústica y con un aire de canción tranquila y desnuda, quizás algo sorprendente como primer single. Luego llegó un segundo tema titulado Goldy, una atractiva canción con melodía llamativa, cambios de ritmo, paradas y vuelta a empezar de la melodía original. Ahora llega un tercer adelanto titulado If I'm gonna go anywhere, tema de ritmo decadente y algo lánguida y con su voz de clara protagonista, gran tema.

Os dejo con el tema If I'm gonna go anywhere.

Charley Crockett - City of roses (2024)

Como llevo diciendo desde el mes de enero, Charley Crockett ha editado nuevo álbum este pasado 26 de abril titulado $10 Cowboy. Este músico texano que conociera de telonero de JD McPherson, es un tipo inquieto y su estilo navega entre el country, el bluegrass, sonido de raíz americana lógicamente y más estilos afines, pero con una alegría tremenda que por momentos suena hasta pop. Su trayectoria es ya amplia y tiene una discografía interesante, además de que últimamente ha hecho alguna colaboración de relumbrón como la que hizo con Willie Nelson recientemente, con la canción That's what makes the world go around.

Primero hablé del tema que fue el primer adelanto y que da nombre al nuevo disco $10 Cowboy, un medio tiempo de buena factura donde seguía con su estilo de country y bluegrass. Luego tuvimos con otro single, el Hard luck & circumstances un tema en onda country que es un medio tiempo precioso. Posteriormente llegó Solitary road, en una línea parecida a los anteriores adelantos, pero quizás con un ritmo más alegre y en onda country-rock, muy buen tema. También hablé de Lead the way, un medio tiempo donde teclados y guitarra junto a su voz dominan el tema. Hice mi referencia a America, un tema con coros, vientos y una bella melodía donde Charley demuestra su amor por su tierra, America. También hice referencia a Diamond in the rough, un medio tiempo de aire tranquilo y en onda country con el pedal steel guitar como protagonista junto a su voz. Ahora llega City of roses, medio tiempo de aire country y bucólico y de serena interpretación.

Os dejo con el tema City of roses.

Mark Knopfler - Mr Solomons said (2024)

Como decía hace unos días, el pasado 20 de abril y con motivo del Record Store Day, Mark Knopfler editó un Ep titulado The Boy en el que incluye 4 nuevas canciones que no estaban en su disco One deep river. El Ep está basado en historias que le sucedieron de chico a Mark en la feria de su ciudad, Newcastle, donde había casetas de boxeo para jóvenes promesas de ese deporte, algo que conecta como temática en las cuatro canciones, en la época de finales de los 50 y primeros 60.

La formación que ha grabado el Ep es obviamente la misma que grabó su disco largo de este año, y son Mark Knopfler a la guitarra y voz, Jim Cox y Guy Fletcher a los teclados, Glenn Worf al bajo, Ian Thomas a la batería, Danny Cummings a la percusión, Richard Bennet a la guitarra y el recién llegado a la banda Greg Leisz a la guitarra eléctrica con pedales y el lap steel. Mike McGoldrick ha tocado silbato y gaita irlandesa, John McCusker el violín, mientras que las hermanas Emma y Tasmin Topolski hacen los coros.

All commers fue el tema elegido como single de este EP, un medio tiempo con cierto aire celta y de preciosa melodía y donde Mark en el solo de guitarra vuelve a puntear la stratocaster roja como sólo él sabe. Ahora llega Mr. Solomons said, una pieza de claro aire jazzístico y donde la característica voz de Mark describe la historia y me recuerda a canciones que ha hecho para bandas sonoras de películas.

Os dejo con Mr. Solomons said.