viernes, 28 de abril de 2017

Ben Harper & Relentless7 - Fly one time (2009)


Ben Harper es un artista inquieto donde los haya, y después de aquel Lifeline, con los Innocent Criminals en 2007, viró y cambió el rumbo, y así se unió a una nueva banda para su siguiente trabajo, los Relentless7, con un sonido más rockero y crudo, y con ellos editaría White lies for dark times en 2009 y Give till it's gone en 2011. Entre medias y sin parar, se embarcó en el proyecto de Fistful of Mercy con Dhani Harrison y Joseph Arthur, cuyo disco se titulaba As I call you down (magnífico). Más adelante, siguió con otro álbum con el bluesman Charlie Musselwhite, Get up, en 2013 y el que hizo con su propia madre Ellen, de corte más intimista, ese Chilhood Home en 2014. En 2015 retomaría la actividad con los Innocent Criminals, con los que sacó el año pasado Call it what it is (al que le llegará su turno aquí).
Pero ahora, me detengo en aquel disco primero con Relentless7, el de 2009, un disco muy rockero, que me gusta mucho, recuerdo comprarlo nada más salir, y a día de hoy me sigue pareciendo igual de bueno, con un sonido muy compacto y grandes temas. Hoy os pongo Fly one time, gran medio tiempo.


Os dejo con el tema y vídeo de Fly one time.

Ben Harper & The Innocent Criminals - Fight outta you (2007)


Benjamin Chase "Ben" Carter, osea Ben Harper, es originario de Claremont (California) donde nació en 1969. Ya desde pequeño tocaba la guitarra, y dominaba la slide a los 10 añitos. Sus orígenes son multi-étnicos, su padre era afro-americano de origen cherokee y su madre judía (vaya mezcla ehh), más la influencia de sus abuelos maternos, que regentaban una importante tienda de instrumentos musicales, puede dar una idea de la gran variedad de paleta estilística de este artista, donde hay folk, rock, blues, funk, gospel, country y hasta reggae.
Tiene discos con su nombre sólo, junto a The Blind Boys of Alabama, The Innocent Criminals, The Relentless7, etc., además de aquel disco junto a Dhani Harrison, Fistful of Mercy, y otro incluso con su madre Ellen.
De sus discos con The Innocent Criminals mis favoritos son varios, pero Lifeline me tiene ganado, del año 2007 y que empezaba con un tema llamado Fight outta you, con guitarra acústica y su voz, un tono folk-rock delicioso que me encanta en un medio tiempo brutal.


Os dejo con el tema y vídeo de Fight outta you.

jueves, 27 de abril de 2017

Los Deltonos - Los Deltonos (2017)


El nuevo disco de Los Deltonos, de título homónimo salió el día 23 de marzo, con su formación actual que es Hendrik Röver a la voz y guitarras, Fernando Macaya a la guitarra y voces, Pablo Z al bajo y Javier Arias a la batería. Amigos, siempre es un placer volver a escuchar a esta banda de Muriedas, Santander. Según dicen ellos mismos en su página web: "Las canciones se esconden en sitios verdaderamente insospechados, agazapadas hasta que encuentran el momento que creen para mostrarse". En este caso estaban en una bolsa grasienta, abandonada hace un tiempo en una esquina de los estudios de grabación de Guitar Town, y han sido sacadas a la luz. Bravo por lo que siguen haciendo, su estilo, el de siempre, ese blues-rock con marca propia.
Si ya con Salud!, su anterior trabajo, dejaron claro que se encontraban en un tremendo momento de forma, y las canciones salían redondas y aparentemente fáciles, aquí las trazas son parecidas, aunque como ellos mismos dicen quizás haya habido que encontrarlas esta vez algo escondidas, pero el resultado os puedo asegurar que es totalmente satisfactorio.


Una intro corta con arpegios de guitarras blueseras nos lleva a Sur, su primer adelanto y un tema al más puro estilo Deltonos, donde Hendrik Röver canta de vicio y ese estilo que bebe de Billy Gibbons y los suyos con ese blues potente, grasiento, y ecos del delta del Mississippi... mientras sopla el Sur. No saber con sabor a rock de raíz americana, destaca por el sonido de las guitarras, rock and roll en estado puro  y con esencia propia. La verdad sigue en la misma onda, rock sin concesiones, donde la sección rítmica es un auténtico martillo pilón, tema trepidante que no da descanso. Magia vuelve al medio tiempo bluesero, deliciosa composición que tiene cambios perfectos, rock-blues para salir del curro. Caviar es alegre y dicharachera, más en onda pop-rock con un punteo de guitarra soberbio, y esa parte que dice "ir en limusina a por el pan..." donde se habla de los momentos de abundancia.
Colisión es el tema más largo del álbum, casi seis minutos (no es lo habitual), rhythm and blues de alto copete, donde el medio tiempo tiene todo medido, el sólo de guitarra, la excelencia instrumental, y como no, la letra y su fraseo. Más cencerro vuelve al rock trepidante, dos minutos donde se habla de estar fuera de sitio y no enterarse de la realidad, mezclado con los avances tecnológicos, y esa guitarra slide preciosa. Sanmartín me encanta en la letra, donde habla de esas personas que antes eran de una forma y decían cosas, y ahora son completamente distintos, 360 grados opuestos, mientras la armónica se funde con las guitarras en un sonido brutal, quizás mi tema favorito. Impostor vuelve a la onda bluesera grasienta de manera bestial, enorme y rítmico tema, donde tanto cambios, puente como estribillo están bordados. Tiempos mejores habla de tiempos pasados, cuando las enfermedades no habían atacado la felicidad, un rock rotundo, con muchas lecturas sobre la vida. Al final (de la escapada) es un medio tiempo que hace un perfecto contrapunto en esta parte del disco, además situado en el sitio justo, casi al final. Caracartón, es auténtica, rápido rock con desarrollo instrumental fantástico, mientras hablan de un tipo curioso, y un punteo de guitarra sideral. Outro (banda en movimiento) acaba el trabajo con la intro igual a la del inicio, pero aquí desarrollada, un tema muy bueno, donde las guitarras y la sección rítmica son todo uno, mientras la letra habla de la vida de carretera de las bandas.


En definitiva, un gran disco, tremenda continuación de Salud!, que sigue demostrando que la banda cántabra está perfectamente, y que los necesitamos, por lo menos yo, así, en esta plan, discos cada poco tiempo, que sean buenos y a girar.

Os dejo con el tema Magia, con imágenes de la grabación del álbum en Guitar Town.

Guadalupe Plata - Qué he sacado con quererte (2017)


Guadalupe Plata, la banda de Úbeda, ha editado el 21 de abril su nuevo disco, bajo el título de siempre, es decir, homónimo. El primer adelanto es "Qué he sacado con quererte", versión de una canción original de la gran cantautora chilena Violeta Parra, rindiendo tributo a esta enorme heroína suya, y no es la primera vez, ya lo hicieron con el cantaor flamenco Bambino y con un tema de Atahualpa Yupanqui, pero claro llevando a su terreno de blues crudo, descarnado, pero con una energía brutal, que siguen demostrando en sus alucinantes directos.
Pedro de Dios a la guitarra y voz, Carlos Jimena a la batería y Paco Luis Martos al washtub bass y bajo, estarán en la sala ocho y medio de Madrid éste sábado 29 de abril presentando el álbum. 


Os dejo con ésta versión de Qué he sacado con quererte, que ellos convierten en un medio tiempo bluesero de tomo y lomo.

miércoles, 26 de abril de 2017

Radiohead - Paranoid android (Live at Coachella) (2017)


Bien, hace pocas fechas y dentro de este mes de abril, se celebró en California el ya megafamoso Festival de Coachella, en el que los auténticos y más grandes cabeza de cartel eran los británicos de Oxford, Radiohead. Con disco del año pasado reciente, al que dieron bastante atención, el álbum que sin duda repasaron con más ganas fue Ok computer, más o menos la mitad del mismo fue tocado. Como es de lógica, la banda ha interpretado miles de veces esos temas, y sus variaciones en directo son comprensibles, y así lo hicieron en la mítica Paranoid android, donde hicieron una reinterpretación del tema, bajo mi punto de vista sublime.
Ahora que he acabado en mi programa de radio el repaso a 1997, volver a oír 20 años después como siente el grupo este tema... me pone los pelos de punta.


Os dejo con el Paranoid Android tal y como sonó.

Programa Número 45 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1997, Parte 2.


Aunque parezca algo fuera de lo normal, si amigos siiii, ayer salió al aire mundial un nuevo programa de Música Sideral, conducido por vuestro Dj siervo de la noche Savoy Truffle y dentro de la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión quise rendir un sentido homenaje a un año tan importante como 1997, su segunda parte, un tremendo año con discos de alto copete. Hago un recorrido por EEUU, Irlanda, Gran Bretaña (Inglaterra, Escocia, Gales) y finalizo en España.


Suenan por orden The Smashing Pumpkins, The Offspring, Foo Fighters, The Jayhawks, U2, Paul Weller, Ocean Colour Scene, Supergrass, The Supernaturals, The Verve, Stereophonics y Dover.


Disfrutad del programa.

martes, 25 de abril de 2017

Vetusta Morla - Golpe maestro (En directo acústico en Museo Reina Sofía) (2017)


Este año se cumple el 80 aniversario del Guernica, la obra de Pablo Picasso convertida en un absoluto referente del arte contemporáneo, donde se mostraba como nunca los horrores de un bombardeo, la guerra en definitiva. También se cumplen 25 años de su llegada al Museo Reina Sofía. Además de una exposición conmemorativa llamada Piedad y terror Picasso: el acmino a Guernica, con 150 obras del artista, procedentes de los fondos de su colección y de más de 30 instituciones de todo el mundo (Londres, New York, París, etc...). Por si fuera poco, se ha creado "Suena Guernica", un proyecto audiovisual en el que colabora activamente Radio 3, donde se están grabando 12 actuaciones exclusivas con el Guernica de fondo en el mismo Museo, donde pasan grupos de la altura de Vetusta Morla, Estrella Morente, Amaral, Marlango, Niño de Elche, Iván Ferreiro, etc...


Yo hoy os pongo a Vetusta Morla con una versión acústica de Golpe Maestro, fantástico.


HIM - Right here in my arms (2000)


En el año 2000, la banda finlandesa HIM editaba Razorblade Romance, un álbum lleno de singles demoledores. Suele pasar que al principio las bandas escandinavas, por regla general, triunfan de manera rotunda en sus países y luego les cuesta bastante (o les costaba, mejor decir) incluso dentro de la propia Europa, obtener ese éxito con facilidad. A pesar de que en este caso concreto su primer disco pegó fuerte, sobre todo gracias a la versión de Wicked game de Chris Isaak, fue con este segundo álbum cuando resonaron fuerte en el viejo continente.
Yo destaco hoy uno de esos singles del disco, Right here in my arms, con un tremendo ritmo y un estribillo demoledor. Su rock con tintes de metal, siempre suena bien.


Os dejo con el vídeo de Right here in my arms.

lunes, 24 de abril de 2017

Enrique Bunbury - Porque las cosas cambian (2008)


En el año 2008 Enrique Bunbury edita Hellville De Luxe, un álbum en el que la madurez se nota y donde por momentos, o más bien diría que por muchos momentos, se pone esa piel de perdedor de perdedores, ese maldito sin lamentaciones y además con enormes letras y sensibilidad, de buen pop-rock al estilo del querido José Ignacio Lapido, pero sigue siendo Bunbury, y para mi, ahí radica la grandeza de éste disco, que la tiene y mucha.
Aquí está el perro viejo de Enrique, el que ha vivido, y el que, porqué no decirlo, está un poco de vuelta, pero tiene un poso... ese poso que dan las tablas, las experiencias vividas y todo lo que musicalmente ha ido bebiendo.
Un tema fantástico que tres años después dio título incluso a un documental sobre su vida y milagros (del que hoy he hablado en mi blog de cine) es Porque las cosas cambian, un tema positivo y de enorme letra.


Os dejo con el vídeo de Porque las cosas cambian.

The Smashing Pumpkins - The end is the beginning is the end (1997)


En el año 1997, la banda de Chicago The Smashing Pumpkins editaría un single que fue incluido en la banda sonora de la película Batman & Robin. Salió como single de edición limitada y también estaba en la propia banda sonora, pero no la encontraréis en ningún recopilatorio. Éste, fue a la postre el último tema grabado por la formación original, ya que justo después y por un tema de drogas, Jimmy Chamberlin, batería del combo, sería expulsado. Billy Corgan a la voz y guitarra, D'Arcy Wretzky al bajo y James Iha a la guitarra seguían al frente. Me parece un tema de una factura brutal, un vídeo fantástico con ese bajo y esa guitarra de otro planeta, siderales, además de que, bajo mi punto de vista, es una de las mejores canciones de la banda, tanto letra como música.


Os dejo con este ultramegatemazo llamado The end is the beginning is the end.


domingo, 23 de abril de 2017

The Coral - In the morning (2005)


The Coral es una banda británica de Hoylake, en la península de Wirral, cerca de Liverpool, editaron en 2005 su tercer trabajo discográfico largo, llamado The invisible invasion. Este gran disco dejaba claro su calidad y ese pop colorido en unas ocasiones, colorido y luminoso, con folk, y psicodelia algo más oscura sesentera, y esas influencias de Beatles, Byrds, etc...
Un tema de los de pop colorido y con cierto toque de calipso es In the morning, un single brutal con una maravillosa melodía, de esas que se te quedan grabada instantáneamente y que es una joya.


Os dejo con el vídeo de In the morning.

PJ Harvey - England (2011)


Let England Shake es un discazo de PJ Harvey del año 2011, hasta ahí creo que hay unanimidad total. Tiene como base para despachar letras, en lo ocurrido en La Primera Guerra Mundial y es por esto que está llena de fusiles, trincheras, cadáveres, cañones, etc., en fin todo lo que conlleva una gran guerra, y en el caso que nos ocupa, la artista ve como su país, Inglaterra, tuvo su lugar en todo ello, a la vez que hace una iconografía de la destrucción, que en realidad es aplicable al mundo en general, a la autodestrucción de la humanidad en si misma.
Es evidente que Polly Jean firmó un disco primitivo, con instrumentos antiguos como el autoharpa, xilófono, violín, trombón, cítara... y se convierte, por así decirlo, en la voz de la muerte, aunque ella es la bella rosa de Inglaterra. Hoy me detengo en una canción del disco llamada England, donde su voz es tan sublime, que sólo has de dejarte llevar, mientras describe la tristeza y el sabor amargo de su tierra.


Os dejo con el vídeo del tema England.

sábado, 22 de abril de 2017

The Alan Parsons Project - The Gold Bug (1980)


A poco que se sepa un poco de la historia de The Alan Parsons Project, o de sus discos, siempre incluían al menos un tema instrumental en cada disco, pero en su caso particular eran canciones instrumentales de un nivel superlativo, que se convirtieron muchas de ellas en auténticos hits utilizados en cuñas radiofónicas, anuncios, como entrada de programas televisivos, o incluso cuando un partido en los años 80 su conexión se cortaba (en los años 70-80 era muy habitual) solía entrar una imagen fija con una melodía de esta banda. Hoy quería reivindicar esas piezas eligiendo una de ellas, como representante de otras muchas, The Gold Bug que estaba presente en el álbum de 1980 The turn of a friendly card. Sintetizadores, coros y aquí un saxofón, son los grandes protagonistas, además de los arreglos orquestales de Andrew Powell.
Todos estos temas se reunirían en un recopilatorio llamado The Instrumental Works, y que recomiendo a todo el mundo, a parte como no, de los propios discos de esta formación.


Os dejo con The Gold Bug.

Pond - Paint me silver (2017)


Ya tenemos un nuevo single del disco de Pond, la banda australiana comandada por Nick Allbrook, y que se llama Paint me silver, y recordar que saldrá a la venta e 5 de mayo. También he de recordar que el productor es Kevin Parker, líder de Tame Impala, y que también formó parte de esta banda en sus inicios. Ésta nueva canción es, de todos los estilos que hace el grupo, el que más me gusta y el que me vuela la tapa de los sesos, sintetizadores ochenteros, onda lisérgica y un vídeo que acompaña de lujo a la música, en este caso unos seres que bailan en una habitación de una casa, como si de una fiesta se tratara, donde hay supuestos extraterrestres, humanoides con forma de mujer (vaya panderos que salen), etc...


Os dejo con este tema llamado Paint me silver y su gran vídeo.


viernes, 21 de abril de 2017

1 año sin Prince.


Hoy hace justo un año se nos iba Prince, a los 57 años, todavía pronto. Hablamos de un músico de un talento natural increíble, que nació en Minneapolis el 7 de junio de 1958, su madre Mattie Shaw era cantante en el mismo grupo que tocaba John L. Nelson, un pianista aficionado con el que se casó. La banda se llamaba Prince Roger Trio, y de ahí surgió su nombre. Cuando tenía 7 años sus padres se divorciaron, y él se quedó el piano de su padre, aprendió a tocar la guitarra eléctrica y a dominar una veintena de instrumentos diferentes, sin duda lo de niño prodigio se le quedaba corto. Con tan sólo 17 años ficha por Warner Bros,. con un contrato millonario (algo muy inusual en una figura no contrastada) y con 20 años publica su primer disco "For you". Como curiosidad era de la misma quinta que Michael Jackson y Madonna, dos iconos con los que tuvo su particular rivalidad.


En 1979 editó Prince y alcanzó sus primeros éxitos con temas como I wanna be your lover o I feel for you. Desde entonces controlaba todo su material, tenía su propio estudio de grabación y cuidaba al máximo su vestuario y coreografías, eligiendo personalmente a los músicos que le acompañaban. Su paleta musical era amplísima, desde el funk al pop psicodélico, del jazz a la música disco, incluso el rock potente, gotas de soul. Tras 5 discos en 1984 edita Purple rain, con lo que ya ascendió a la categoría de artista global y popular, la banda sonora de una película que mitificaba sus comienzos. Tuvo varias bandas de acompañamiento como The Revolution o The New Generation. Una vez disuelta la banda The Revolution, editó en 1987 la que es considerada su obra maestra, Sign 'O' the times. Su productividad fue siempre descomunal, tenía barra libre, así llegaron Lovesexy en 1989, la banda sonora de Batman el mismo año, como Graffiti Bridge, disco de una película escrita, dirigida y protagonizada por él mismo, etc., En 1990 edita Diamons and pearls, para mi el disco favorito de Prince, Symbol en 1992, su recopilatorio de Hits y caras B en 1993, Come en 1994, The Gold Experience de 1995, Chaos and Disorder de 1996 o Emancipation del mismo año, dan fe de su enorme ritmo compositivo.
A partir de 2001 sacaba discos en su web, más alternativos. En esa época Musicology de 2004 es bastante importante.



También ha tenido multitud de nombres artísticos con pseudónimos como Jamie Starr, Joey Coco, Alexander Nevermind, Tora Tora o Christopher. Por problemas contractuales en 1992 adoptó un símbolo mezcla de femenino y masculino (Love Symbol). Más tarde el público lo llamaba The Artist o TAKKAP (The Artist Formerly Known As Prince, El Artista anteriormente conocido como Prince) y sólo al acabar su contrato con Warner Bros. en el año 2000 volvió a llamarse Prince. Su actividad en los últimos años era increíble, publicando dos álbumes en 2014 y otros dos en 2015. Su adicción al sexo... múltiples mujeres pasaron por su vida... en fin un genio a todas luces, le echamos de menos.

Os dejo con aquel tema llamado Diamonds and pearls que daba título a su disco de 1990.

Concierto The Dictators, Madrid, Sala El Sol, 20-4-2017


Anoche la banda neoyorkina The Dictators NYC regresaron a una de sus casas, La Sala El Sol de Madrid, donde se les adora, y tienen un público muy fiel. Esta mítica banda de punk-rock ha influido a muchos grupos, y también beben de lo mejor que antes que ellos hicieron algunas de las mejores bandas pre-punks como MC5 o The Stooges, sin duda. Richard Manitoba a la voz, Ross "The Boss" Friedman a la guitarra solista, Scott "Top Ten" Kempner a la otra guitarra, Dean Rispler al bajo y J.P. Patterson a la batería dieron un soberbio recital de casi hora y media repasando clásicos, que los tienen y muchos.


Así pudimos escuchar el siguiente repertorio Master Race Rock y The next big thing, de su primer álbum de 1975, Haircut and attitude, Pussy and money, Who will save rock and roll? (de aquel D.F.F.D de 2001), No tomorrow, Baby let's twist (momentazo del concierto) y Stay with me del tercer disco Bloodbrothers de 1978, Weekend, The savage beat, Supply and demand, Faster and louder y New York New York. En los bises cayeron Two tub man y la versión del clásico de MC5 Kick out the jams que cerró la actuación.


Nada nuevo anoche, punk-rock defendido a nivel alto como siempre, y una banda que se mantiene ahí arriba después de más de 40 años, todo un referente.

Os dejo con ese temazo de 1978 llamado Baby let's twist.

jueves, 20 de abril de 2017

Havalina - Órbitas (2017)


Buen disco este nuevo artefacto sonoro de la banda madrileña Havalina, comandada por Manuel Cabezalí a la voz y guitarras, más Jaiver Couceiro a la batería y Jaime Olmedo al bajo, éste último entró en la banda en el anterior disco Islas de Cemento y cuyo título es Muerdesombra. Éste nuevo álbum trae novedades, sobre todo en el terreno musical, con la incorporación de sintetizadores que le dan un marcado tono ochentero, mientras las letras tienen un marcado acento de ciencia ficción y fantasía, que también se reflejan en la portada del disco. Aunque claro las referencias de siempre del grupo siguen presentes, como esos The Cure a los que tanto adoran, y que en mi tema favorito del disco vuelven a salir, se trata de Órbitas, un medio tiempo con la guitarra de Manuel centelleante.


Os dejo con el tema Órbitas.

Pond - 30000 Megatons (2017)


Pond, la banda australiana, edita el 5 de mayo su nuevo disco The Weather, como ya anuncié aquí a finales del año anterior y principios de éste, del que siguen saliendo singles. El álbum está producido por Kevin Parker, alma de Tame Impala, y antiguo compañero. El grupo comandado por Nick Allbrook nos adelantó un tema allá por octubre del año pasado, Sweep me off my feet, que va en la misma línea que lo que pudimos escuchar en su anterior trabajo, aquel gran Man it feels like space again, es decir música lisérgica mezclada con rollo ochentero bailable y alegre, lleno de colores. The Weather fue el segundo adelanto, tema que daba título al disco. De los temas adelantados hasta ahora, el más involucrado en su letra con temas candentes de actualidad es 30000 megatons, también con lisergia, sintetizadores y voces sincopadas por ordenadores.


Os dejo con el vídeo de 30000 Megatons.

miércoles, 19 de abril de 2017

Programa Número 44 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1997, 20 años después.


Aunque parezca inverosímil, si amigos, ayer salió al aire mundial un nuevo programa de Música Sideral, conducido por vuestro Dj siervo de la noche Savoy Truffle y dentro de la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión quise rendir un sentido homenaje a un año tan importante como 1997, un tremendo año con discos de alto copete. Hago un recorrido por Gran Bretaña, EEUU y finalizo en España.


Suenan por orden Radiohead, Blur, Oasis, The Seahorses, Depeche Mode, David Bowie, Cotton Mather, Redd Kross, Johnny Lang, Teenage Fanclub y Sexy Sadie & Big Toxic.


Disfrutad del programa.

Ray Davies - Americana (2017)


El día 21 de este mes de abril sale el nuevo y esperado disco de Ray Davies, que no creo que necesite presentaciones a estas alturas, titulado Americana. Como ya dije el día que puse un primer tema del disco, suena de vicio, y no sólo porque haya tenido de músicos a los Jayhawks, que eso no se tiene todos los días, sino porque los temas rezuman calidad a paladas, y esa onda que te dice... lo ha bordado otra vez. Ya sabéis como dije, que esta es su visión de Estados Unidos, desde la perspectiva de un tipo muy británico (por cierto, recientemente condecorado con el título de Caballero de la Orden del Imperio Británico, ¡¡¡ya era hora!!!). Canciones sureñas de carretera, music hall, rock al estilo Kinks, y ese country-rock de su propia factoría, todo un cóctel que va a hacer las delicias de todos los que somo fanáticos de éste músico memorable e irrepetible.
En el vídeo del tema que da título al álbum, y que pongo hoy, se ve a Ray disfrutando como un niño pequeño, llega al estudio y allí esperan los Jayhawks para interpretar esta aunténtica joya de tema que Ray canta con un chicle en la boca y de lo más relajado.


Sólo queda decir... disfruten de este medio tiempo de country-rock glorioso.

martes, 18 de abril de 2017

The Jesus and Mary Chain - Always sad (2017)


Pues a mi éste nuevo disco en 19 años de la banda escocesa de los hermanos Reid, mire usted, puede sonar a ya conocido, a poco sorprendente, que puede ser, pero es que lo que hacen ellos a mi me gustó siempre, y aquella interrupción que se produjo en 1998, parece que ahora tiene su continuación en 2017. Es cierto, que la reunión podía haber sido antes, pero ya se sabe, las peleas entre hermanos míticas en la historia del rock lo rterdaron, ésta es otro capítulo más. Pero por fin salió a la luz Damage and Joy y en unos días visitarán nuestro país.
Otro tema que me encanta del disco es Always sad, medio tiempo oscuro donde las guitarras son protagonistas.


Os dejo con el vídeo de Always sad.

Pinchada descomunal y sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Éste viernes 21 de abril Dj Savoy Truffle hará una sesión llena de novedades de este año 2017 en el que ya se han editado varios grandes discos, y además de repasar todos sus estilos, del rock al surf, del punk al soul, del powerpop al rockabilly, del garage a la electrónica. Una noche para disfrutar y menear el bullerengue todo lo que se pueda y más.
La cita es en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:30h.

Os dejo con un par de adelantos.

Primero el Lust for life que compuso Bowie para Iggy Pop en 1977, interpretado por La Iguana de Detroit con su última formación con Josh Homme, etc., en el Later... with Jools Holland de la BBC.




Y por otro lado en ese mismo programa The Last Shadow Puppets interpretaron Aviation, tema de su último disco del año pasado.


Kasabian - Bless the Acid House (Live at BBC on Later... with Jools Holland) (2017)


Se siguen conociendo temas que forman parte del nuevo trabajo de Kasabian, la banda de Leicester, Inglaterra, que lleva por título For crying out loud y que sale a la venta el 28 de abril. En su visita al Later... with Jools Holland de la BBC (ojalá tuviéramos aquí un programa de ese calibre, y no los reality shows espantosos que ocupan los mejores horarios) tocaron varias canciones del nuevo álbum, y hoy os presento una de ellas, Bless the acid house, quizás no tan llamativa como el primer single, sin ese toque comercial, pero un temazo en su mejor estilo, trepidante ritmo, un puente genial y ese estribillo coreable.


Os dejo con la interpretación en vivo de Bless the acid house.