martes, 19 de septiembre de 2017

Chris Isaak - One day (2002)


En el año 2002 el cantante y compositor Chris Isaak editó un disco titulado Always got tonight, para mi uno de los mejores discos del músico, pero que a la hora de desgranar su discografía pocas veces se repara en él. Es un trabajo donde los medios tiempos son magníficos, y en los que la mezcla de letras y música es gloriosa, a parte del momento vocal de Chris, realmente excepcional. Este octavo disco de estudio pasó bastante desapercibido, sin embargo está entre mis favoritos del músico. El tema con el que empezaba el disco es muy alegre, tiene fuerza y Chris canta como los ángeles, ese One day.


Os dejo con una interpretación en vivo de One day, donde meten más guitarras que en la versión de estudio.

lunes, 18 de septiembre de 2017

José Ignacio Lapido - ¡Cuidado! (2017)


A mediados del mes de octubre tiene prevista su salida al mercado el nuevo trabajo de José Ignacio Lapido, titulado El alma dormida. El día 8 de septiembre publicó su single de adelanto ¡Cuidado! donde sigue con sus letras comprometidas (tendremos que pagar un precio y no sabemos muy bien porqué), otra llamada a la reflexión, un clásico de su carrera en solitario, aunque también lo hacía con su banda madre 091. Se trata de un auténtico hit para tocar en directo, con ese poderoso riff de guitarra, y el estilo inconfundible de su voz.


Os dejo con ¡Cuidado!

Neil Young & Promise of the Real - Children of Destiny (2017)


La colaboración entre Neil Young y la joven banda liderada por el hijo de Willie Nelson, Lukas Nelson, los Promise of the Real, no solo se limitó al disco The Monsanto Years de 2015 y su posterior gira (inolvidable el concierto que les vi en Madrid), sino que este mismo año 2017 y con motivo del 4 de julio, día que se celebra la independencia de Estados Unidos, han editado un single conjunto llamado Children of destiny. Como todo el mundo sabe, Neil Young es canadiense, pero vive hace muchos años en Estados Unidos, y desde luego actúa como un americano más, tanto en pensamientos políticos como en manera de vivir.
En este tema, se utilizó una orquesta de 56 músicos y fue grabado en California y producido por el propio Young y Nick Bolas. Un tema para todos los niños que están en manos del destino.
Tremenda esa primera estrofa...
"Álzate por lo que crees, resiste a los poderes fácticos, preserva la tierra y salva los mares para los hijos del destino, tanto tuyos como míos..."


Os dejo con tema y vídeo de Children of destiny.

domingo, 17 de septiembre de 2017

Lukas Nelson & Promise of the Real - Find yourself (2017)


Lukas Nelson y su banda Promise of the Real han editado disco homónimo el 25 de agosto, y desde luego tienen también un ritmo frenético de composición, ya que también editaron álbum el año pasado, además del que hicieron con Neil Young en 2015 y la gira correspondiente. 
Hablamos de un álbum con un sonido clásico, de rock americano y con una voz de Lukas que tiene cosas de su padre innegablemente, pero es que además el sonido de la banda es realmente genuino y portentoso, y ese batería sigue siendo un tipo feliz cuando toca, por tanto todo va bien. Find yourself es uno de los temas de disco, maravillosa tonada con aire rock-blues-country... delicioso.


Os dejo con Find Yourself tocado en el Late Show de Stephen Colbert.

Neil Young- Powderfinger (1976-2017)


El 8 de septiembre salió a la venta un disco de Neil Young titulado Hitchhiker. El álbum fue grabado en un sólo día el 11 de agosto de 1976 en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para discos como Comes a time (1978), Rust never sleeps (1979)  y Hawks & Doves (1980), además de dos temas inéditos hasta la fecha, Hawaii y Give me strength. 
Estamos hablando de una época entre 1975 y 1977 en la que Young y el productor David Briggs realizaron periódicas sesiones de grabación en dichos estudios californianos, en noches de luna llena. Se trata de un período muy productivo de la carrera del canadiense. Young comenta sobre esa época que llegaba completamente colgado al estudio e improvisaba y grababa del tirón, mientras Briggs estaba en la sala de control mezclando. El productor comentaba que Young venía y le decía "Supón que enciendo la grabadora" y salían nada más y nada menos que temas del calibre de Powderfinger, Pocahontas o Hey Hey, My My (Into the black), y también decía que no componía a lapiz y papel, era sentarse, coger la guitarra, mirarle a la cara y en 20 minutos tenía una de esas joyas. Son versiones crudas, a pelo que se dice, pero me parecen un documento brutal.


Os dejo con Powderfinger, en acústico, simplemente maravillosa.

sábado, 16 de septiembre de 2017

Black Rebel Motorcycle Club - Little Thing Gone Wild (2017)


La banda californiana de San Francisco, Black Rebel Motorcycle Club editará nuevo trabajo de estudio el 12 de enero de 2018, bajo el título de Wrong creatures, casi cinco años después de Specter at the feast. Peter Hayes, Robert Levon Been y Leah Shapiro vuelven a la carga con su rock intenso, oscuro y de indudable calidad y personalidad, y además nos adelantan un tema, Little thing gone wild, que es bastante potente, y está dentro de los cánones conocidos de la banda, incluso potenciándolos, donde la armónica y la guitarra tienen un papel preponderante, gran tema.



Os dejo con Little thing gone wild.

Foo Fighters - Let there be rock (Live at BBC) (2017)


Foo Fighters se acercaron a estos conciertos de la BBC a presentar en vivo algunos de los temas de su nuevo discazo Concrete and gold, y de paso dejaron alguna perla, en este caso una versión de nada más y nada menos que el Let there be rock de AC/DC, el mítico tema que daba título al álbum de 1977. Este tema en manos de los americanos está realmente bordado, están en su salsa, y obliga a Dave Grohl a darlo todo al cante, como se nota lo difícil que es igualar a Bon Scott o a Brian Johnson, aquí es donde se aprecia que esas cuerdas vocales eran de mucho nivel. Salen muy airosos, pocas bandas rinden pleitesía a AC/DC como se merece, y Foo Fighters lo consiguen.


Os dejo con esta espléndida versión.

viernes, 15 de septiembre de 2017

Los Coronas - Tono viejo (2017)


Los Coronas, nuestra mejor banda de rock-surf y que hacen muchas más cosas, editan el 29 de septiembre su nuevo trabajo, Señales de humo. Según la nota de prensa es su disco más arriesgado y coquetean tanto con la música disco como con los ritmos africanos, eso si, sin perder su esencia y sonando a ellos mismos. Han vuelto a repetir experiencia grabando en Tuscon, Arizona, igual que hace cuatro años con Adiós Sancho, y repitiendo con Craig Schumacher a la producción. Sigue habiendo música de bandoleros, el twang, y su surf instrumental que lo envuelve todo, una amalgama insuperable. 
Ojo porque es un disco doble de 17 temas instrumentales, otro de los desafíos, la verdad es que ya estoy ansioso de catarlo, pero antes escuchemos el primer adelanto llamado Tono viejo.


Os dejo con el tema y vídeo de Tono viejo.

The Killers - Fame (Live at BBC) (2017)


Faltan poca fechas para que salga el nuevo disco de The Killers, concretamente el día 22 de este mes de septiembre, ese Wonderful, Wonderful, y mientras tanto la banda hizo una visita a Londres, a los estudios de la BBC 1, donde interpretó varios de los singles del nuevo disco, e hizo una versión del mítico Fame de David Bowie y que compuso a pachas con John Lennon, el primer número 1 del Duque Blanco en Estados Unidos. Yo, en mi caso particular, he escuchado muy pocas versiones de este tema, pero ésta sin ser nada especial ni del otro mundo, es particularmente fiel a la original, pero claro da gusto que adoren al genio.



Os dejo con la versión de Fame por The Killers.

jueves, 14 de septiembre de 2017

Weezer - Beach Boys (2017)


Como ya anuncié por aquí hace no mucho, Weezer, la banda californiana que están con un ritmo de publicación extraordinario, editan el 27 de Octubre Pacific Daydream, su undécimo trabajo de estudio. Aquí os puse los dos primeros adelantos, uno de fachada sonora novedosa, aunque en el fondo eran los Weezer de siempre (Feels like summer) y otro tema muy emparentado con su último disco del año pasado, ese powerpop guitarrero (Mexican fender).
Pues bien, ahora llega Beach Boys, la más desenfadada tonada de las tres, con un toque muy popero y con ausencia casi de guitarras, eso si, destacando mucho la voz de Rivers Cuomo.


Os dejo con el tema Beach Boys.

Depeche Mode - Cover me (2017)


Depeche Mode editó allá por el mes de marzo de este año Spirit, su nuevo disco, que fue destripado en este espacio por un servidor en su momento. Una banda sobreviviente de una época de principios de los 80, que fueron dioses en el final de es década y en los 90 y que mantienen una dignidad intachable, con unos directos arrebatadores, con esa segunda juventud de Dave Gahan y un Martin L. Gore que sigue componiendo joyas.
Ahora editan el single Cover me, un tema etéreo, espacial y que en su tramo final cuando acelera el ritmo tiene un aire a Kraftwerk que realmente me encanta. El vídeo no tiene desperdicio, con Dave vestido de... ¡astronauta!


Os dejo con tema y vídeo de Cover me.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Foo Fighters - Concrete and gold (2017)


Foo Fighters edita esta viernes Concrete and gold, su nuevo trabajo de estudio, del que hemos ido escuchando varios adelantos de un nivel muy alto a lo largo del verano. La banda liderada por Dave Grohl, y lo dice alguien que les ha visto ya dos veces en vivo, ha tenido una evolución impresionante, y ha pasado de ser unos buenos músicos que acompañaban el proyecto del ex-Nirvana, a ser una formación con un cuajo realmente portentoso, que van muy sobrados e interpretan los temas con una perfección absoluta. Si repasamos toda su discografía, no hay álbum donde al menos 4, 5 o 6 temas no sean incontestables (en algunos discos más todavía, el disco entero), lo que da la magnitud de una banda que se ha ganado el respeto de muchos y muchas. Por si fuera poco, en sus shows en vivo hay pocas concesiones a lo banal, van al grano, interpretan de lujo, y tienen momentos graciosos en su justa medida, y con esos tracklist... van sobrados. La formación actual ha incorporado un sexto miembro, Rami Jaffee, el que fuera teclista de The Wallflowers, que se une a Pat Smear a la guitarra rítmica, Nate Mendel al bajo, Chris Shiflett a la guitarra solista, Taylor Hawkins a la batería (y canta en un tema) y como no Dave Grohl, que canta y toca guitarra. 
Entre las colaboraciones estelares del álbum están Paul McCartney que toca la batería en un tema, Alison Mosshart pone voces en dos, e incluso Justin Timerlake pone sus cuerdas vocales en otro. En cuanto al disco, evidentemente es bueno, no creo que el mejor (difícil superar a mi querido Wasting light), pero desde luego tiene momentos excelentes y muy poco sobrante.


Comienza el álbum con T-Shirt, una pequeña tonada de introducción que no llega al minuto y medio que cuando empieza a coger ritmo se acaba, perfecto prefacio para lo que llega, un single como Run, que fue lo primero que se escuchó de este disco, una auténtica barbaridad de tema con unos cambios brutales, una sección rítmica a todo trapo y un Grohl completamente desatado en la parte más furiosa e incluso metalera de la canción, un hit incontestable. Make it right comienza con las escobillas de Taylor y los riffs de guitarra hasta que entra la melodía, que en todo momento va comandada por los tremendos ritmos guitarreros, perfecta continuación del tema anterior, con un final muy rockero. Y llega para mi la obra maestra del trabajo, el que fuera segundo single, y es curioso porque mira que es difícil superarse, pero la banda lo hace en este tema que es como un tobogán musical de subidas y bajadas, pero cuyos maravillosos coros, y su tremendo y pegadizo estribillo hacen de él uno de los mejores temas de este grupo, ha entrado en mi top 5. Bajo reverberado para empezar el siguiente tema La Dee Da, segunda colaboración vocal de Alison Mosshart que ya estaba en el tema anterior, un auténtico temazo rockero con un cambio impresionante nada más empezar y donde la furia de Dave a la voz es increíble, quizás el hermano gemelo de Run en el disco. Y para calmar llega Dirty water un medio tiempo delicioso de voces gloriosas (colaboración de Inara George tremenda), hasta que a mitad de la canción cambia por completo y viene un desarrollo rockero absolutamente espectacular, con un final de canción arrebatador.
Hasta aquí el disco es una gozada, no digo que el resto no sea bueno, pero ya no lo supera porque Arrows el siguiente tema, no siendo menor, me suena a ya escuchado, ese medio tiempo que ya he oído antes del combo, no me sorprende, eso si el tema suena de lujo, como todo el disco. Happy ever after (Zero Hour) me recuerda a aquel segundo disco de In your honor, preciosa tonada en tono acústico con incluso algún violín de adorno, pero ya hablamos de otro concepto dentro del mismo álbum. Sunday rain es el tema que canta Taylor Hawkins, y donde Macca toca la batería, la verdad es que es un buen medio tiempo, pero parecen otros Foo Fighters la verdad, una canción con tintes beatles del álbum blanco, que se alarga más allá de los seis minutos y que tiene su momento álgido en el potente estribillo. The line casi al final del trabajo vuelve a subir el nivel, un tema rockero que sin ser un escándalo, nos devuelve a la banda a su verdadero ser, rock potente con estribillo coreable y un Dave a pleno pulmón, si es que la fórmula la tienen... Cierra el disco el tema que da título al álbum, quizás el más crepuscular, sombrío y oscuro del mismo, eso si, bien colocado, y que va cogiendo ritmo despaciosamente con ese aire desértico para rematar y ese guitarrazo final.


Foo Fighters han vuelto a hacer otro gran disco, que podría haber sido incluso el mejor por varios momentos que hay dentro del mismo, pero desde luego que aquí hay chicha y temas que van a ser fijos en sus directos.

Os dejo con The Sky is aneighboorhood interpretado en los estudios de la BBC.

martes, 12 de septiembre de 2017

Programa Número 64 de Música Sideral. Entrevista con... Kurt Baker


Programa Número 64 de Música Sideral, que dirige y presenta vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle. Hoy con el placer de entrevistar al gran músico norteamericano Kurt Baker, afincado desde hace casi cuatro años en España. Una interesante charla, donde cronológicamente vamos hablando de todos los proyectos musicales que ha tenido y tiene.


Así suenan tema de The Leftovers, Kurt Baker, Wimpy and The Medallions, The New Trocaderos, Kurt Baker Combo y Bullet Proof Lovers, una trayectoria que va desde 2003 hasta el momento actual y sin dejar ni un sólo instante de hacer música, un auténtico currante y a la vez fan de ello.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Radiohead - Lift (1997-2017)


Como ya he comentado aquí alguna que otra vez, Radiohead ha celebrado el 20 aniversario de su obra maestra Ok Computer, con la salida al mercado de una edición especial del mismo que incluye el disco original y un segundo cd lleno de Caras B que ya conocíamos y tres temas que quedaron en un cajón sin salir. Ya os puse I promise y Man of war, dos joyas incontestables, y ahora llega la tercera, Lift, que a diferencia de las otras dos la banda por lo menos la interpretaba en los conciertos de la época, aunque no ha sido hasta esta edición especial cuando hemos podido escuchar la versión de estudio, encerrada en ese cajón con vaya usted a saber cuantos candados. 
Lift es otra maravilla, un medio tiempo con la voz melancólica de Thom Yorke, y cuyo momento álgido viene en el puente y estribillo, deliciosa tonada. Pero no se quedan ahí las sorpresas, sino que el vídeo no puede ser más impactante, aparece Thom en un ascensor con aparente intención de tirar la basura, y en su trayecto irá encontrándose con todo tipo de gente a cada parada del elevador, verá todo tipo de situaciones hasta el esperpéntico final.


Os dejo con esta gozada llamada Lift.

The Sadies - Through Strange Eyes (2017)


Uno de los discos del año para un servidor sigue siendo el Northern Passages de los canadienses The Sadies. En su paleta estilística caben múltiples estilos, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez, por cierto. Los hermanos Travis y Dallas Good son unos musicazos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería. Sus influencias de Neil Young, y de aquellos Buffalo Springfield, quizás sean las más interiorizadas y que salen a la luz con menor problema, además es lógico, son paisanos y le rinden pleitesía. También están ahí The Band, Byrds, Ventures, Pink Floyd, etc...
Hoy destaco el tema Through Strange Eyes del que ha salido vídeo de una actuación en vivo durante la gira de presentación, un tema que nos lleva al oeste americano, música fronteriza de raíz americana de una factura impecable.


Os dejo con Through Strange Eyes.

lunes, 11 de septiembre de 2017

Foo Fighters -The Line (2017)


Este viernes 15 de septiembre sale por fin a la venta Concrete and gold, el nuevo trabajo de la banda liderada por Dave Grohl, Foo Fighters. Hasta ahora han salido dos singles realmente brutales, tanto Run como The sky is a neighborhood eran dos temas extraordinarios, aunque diferentes entre si, el primero con una parte de rock duro muy cañera y muchos cambios de ritmo y la otra con subidas y bajadas pero unas voces preciosas y un estribillo triunfador. Ahora sale The Line, y quizás sea la canción más convencional de las tres y la que menos sorprende, pero también es un buen tema con interesante letra. Digamos que Dave Grohl no hace canciones a lo loco, las sigue haciendo muy pero que muy buenas.


Os dejo con el tema The Line.

Ben Harper & Charlie Musselwhite - I'm in I'm out and I'm gone (2013)


Hace un tiempo hablaba de este álbum que juntaba por un lado al californiano Ben Harper y por otro al magnífico armonicista de blues Charlie Musselwhite (un músico de blues que acompañó a grandes figuras como John Lee Hooker, Tom Waits o Mike Bloomfield), en el mítico sello Stax, hasta Memphis se trasladó el bueno de Ben Harper para grabar con este gran y reputado bluesman blanco. Get up! titularon el trabajo editado en 2013 y viendo los créditos hicieron un homenaje en toda regla a Solomon Burke y John Lee Hooker, con rhthym and blues y blues de carretera de alto copete, que es lo que contiene este estupendo discarral.
Yo hoy hablo de I'm in I'm out and I'm gone, donde Harper canta y toca guitarra, Musselwhite le acompaña a la armónica y es todo magia... mientras el resto de la banda son los Relentless7, en versión de directo que se alarga.


Os dejo con el tema y vídeo de I'm in I'm out and I'm gone.

domingo, 10 de septiembre de 2017

David Gilmour - One of these days (Live at Pompeii) (2016)


El año pasado David Gilmour volvió a tocar en Pompeya, casi 45 años después de que lo hiciera con Pink Floyd, en aquel anfiteatro donde no tocaba nadie desde 2000 años atrás, un sitio lleno de fantasmas y recuerdos. Dentro de la gira de Rattle that lock, su magnífico disco de 2015 dio un par de recitales allí, que han servido para editar un magnífico trabajo que podrá verse en cines cinesa el 13 de septiembre, grabado en 4K por Gavin Elder. También será editado en formato digital. Interpreta temas de su carrera en solitario, centrado en su último álbum, pero también clásicos de Pink Floyd como Comfortably numb, Wish you were here, One of these days, etc... El disco en formato físico se edita el 29 de septiembre.
Se trata de un espectáculo audiovisual impresionante que incluye pantalla circular gigante, láser, pirotecnia, y una actuación brillante de una banda estelar comandada por Gilmour, cuya guitarra suena de lujo. Hoy os pongo el tema One of these days, donde se puede comprobar como de bien sonó la banda en los recitales además de ver a David tocar la guitarra sentado con el slide.


Os dejo con One of these days, aquel tema del Meddle de 1971.

Queens of the Stone Age - Villains (2017)


Allá por el mes de junio salía el primer adelanto del nuevo trabajo de Queens of the Stone Age, la banda californiana liderada por Josh Homme. Desde el anterior y extraordinario disco sus otros proyectos y colaboraciones le han mantenido más vivo que nunca, y sin ir más lejos el Post Pop Depression con Iggy Pop dejó su huella bien profunda en el estilo y esencia de dicho álbum de la Iguana de Detroit. The way you used to do era ese primer tema, un trallazo de single, directo y al grano, que al parecer desconcertó a mucha gente, pero a mi me pareció una evolución bastante lógica. A partir de ahí salieron más adelantos hasta que el 25 de agosto salió a la venta el trabajo, titulado Villains. Es un álbum demoledor, como casi todo lo que hace esta bandaza, se escucha del tirón y son 9 temas que producen momentos excelentes, dejando quizás atrás pesados ritmos para abrazar curvas sonoras y melodías que caminan entre el rock, lo que llaman stoner rock e incluso el pop-rock con tintes más de baile y de menos oscuridad, resumiendo hay más felicidad que tristeza. Siempre hay que recordar que los interludios al principio y final de los temas es una seña de identidad de la formación, que queda chulo, pero en sucesivas escuchas a veces es como una parada tonta.
La formación californiana evoluciona, claro que si, y aquellos fans que se tiran de los pelos porque no hacen lo que ellos quieren, deberían de comprender que Mr. Homme es el que manda y que la brújula la lleva él, y a mi me encanta. Mark Ronson ha sido el productor, y desde luego su trabajo ha sido magnífico.


Feet don't fail me comienza el álbum, con una intro de minuto y pico que va en leve increscendo hasta que entra la banda a saco para despachar la melodía, gran tema de apertura con momentos de aceleración y sonido extraordinario de las guitarras. The way you used to do, como ya dije antes, fue un primer single magnífico, con un ritmo impecable incluso hasta bailable, tremenda tonada que gana mucho con las escuchas. Domesticated animals quizás sea el tema más poderoso del disco, el más oscuro, pero con una base de blues donde las guitarras toman el mando y un riff machacón que se hace notar. El violín de esa cuña final de la canción enlaza con el principio de Fortress, el siguiente tema que es un medio tiempo, que desenmascara a las letras crípticas, una deliciosa composición donde se van hacia el pop-rock, pero no pasa nada, sigue siendo una buena canción, de hecho es un tema que gana muchísimo con las escuchas también. Head like a haunted house es la pieza más corta del disco, un tema vertiginoso, rápido y donde los sintetizadores vampíricos se tornan en protagonistas junto a las guitarras, una canción muy divertida con ese final rockero fantástico.
Y afrontamos la parte final con Un-Reborn again que es un tema mezcla de todos los estilos del grupo en el disco, aunque quizás el menos definido en cuanto a conjunto. Sin embargo Hideaway probablemente sea mi canción favorita del disco, un medio tiempo blues realmente fantástico donde la conjunción de sintetizadores, la manera de cantar de Josh con ese toque romántico que sólo él sabe dar, produce momentos de intoxicante belleza. The evil has landed con ese inicio de las voces juntas y el riff de guitarra es otro gran momento del álbum, para a renglón seguido venir la fanfarria rockera extraordinaria y esa gloriosa voz de Homme de nuevo, encima hay subidas y bajadas, solos de guitarra excelentes y componen una sinfonía rockera fantástica. Villains of circumstance cierra el trabajo, bien situada, una pieza en rollo casi espiritual y desértica que comienza lenta y acaba cogiendo ritmo para ser una despedida maravillosa del disco.


Las influencias zeppelianas siguen ahí, también del último Bowie y del Iggy Pop final, pero Queens of the Stone Age tienen sello propio, se les distingue rápido, y la conjunción de estilos que trabajan en el álbum les sienta como anillo al dedo.

Os dejo con Hideaway, gozada de tema.

sábado, 9 de septiembre de 2017

Enrique Bunbury - Parecemos tontos/La actitud correcta (2017)


Enrique Bunbury editará el 20 de octubre nuevo trabajo llamado Expectativas, cuatro años después de Palosanto, su último disco de estudio. Su carrera en solitario, como hace poco repasé en mi programa de radio Música Sideral, necesita de un nuevo empujón, para mi desde 2010 no saca un disco realmente bueno (Las Consecuencias), Palosanto me resultaba irregular, pero parece que en este disco ha habido mucho trabajo, mucha introspección y un desarrollo muy intenso de los temas.
Enrique ha hecho algo poco frecuente, y es sacar dos temas de una tacada, con un vídeo doble enlazado, y son Parecemos tontos, un medio tiempo con letra sobre las relaciones, poco sorprendente y clásica en su estilo, pero realmente buena con adornos de saxo y muy bien producida y La actitud correcta, un rock rápido donde corren las guitarras, los teclados, vientos, etc., un buen tema que seguro que sonará mucho.


Os dejo con lo nuevo de El Aragonés Errante.

Prince - Thieves in the Temple (1990)


En 1990 Prince vuelve a editar trabajo, y repite con banda sonora, en esta caso de Graffiti Bridge, película que daba título al disco, evidentemente. El disco tuvo más éxito por si mismo que el film, y de él se desprendieron varios singles de muy buena factura, uno de ellos Thieves in the Temple. Hay que recordar que en esa época, y aunque el genio de Mineápolis iba muy a su bola, el tema de los vídeos currados y que duraban bastante más que la duración de los temas, estaba muy de moda, e incluso se convertían en cortos de cine musicados, a lo que contribuyó mucho evidentemente Michael Jackson.
En este caso concreto, el de Thieves in the Temple, Prince hizo dos vídeos, el de la canción con su duración normal, y luego el extendido que era un corto con una historia subyacente, ese es el que yo pongo. Excelente canción con un Prince sobrado de todo, talento, solos de guitarra, estilo, etc...


Os dejo con Thieves in the Temple.

viernes, 8 de septiembre de 2017

The National - Sleep well beast (2017)


Séptimo álbum de estudio de The National, el quinteto de Ohio cuyas operaciones se desarrollan hace ya casi una década en Brooklyn, y que lleva por título Sleep well beast. Como he ido poniendo aquí, hubo ya hace unos meses un primer adelanto y el goteo ha sido de tres temas más hasta la salida del trabajo justo hoy, día 8 de septiembre. Después de un par de escuchas sosegadas del trabajo, puedo decir que son unos nuevos The National con novedades y nuevas aportaciones, pero que en el fondo siguen teniendo la misma identidad que no pierden nunca, eso si, todo sigue evolucionando siempre hacia mejor y el sonido es cada vez más compacto. Es evidente que cuatro años son mucho tiempo, pero si tenemos en cuenta que ellos han estado inmersos en proyectos paralelos (El VY, ese duo de Matt Berninger con Brent Knopf de Menomena o ese otro proyecto llamado LNZNDFR, ese grupo formado por los hermanos Devendorf y Ben Lanz de Beirut), eso ha ayudado a explorar aún más las posibilidades sonoras del disco, y a fe que se nota, porque hay muchos detalles, sobre todo de sonidos electrónicos y demás, dentro de un trabajo cuidado al máximo. Por momentos la evolución de este grupo parece tener similitudes con la de Radiohead, pero solo por momentos.


Empieza el disco con Nobody else will be there, quizás la pieza más lenta del trabajo, pero no por ello menor, una de las muchas y enormes cualidades de este grupo es que en las canciones tranquilas se encuentran como pez en el agua, aquí con un piano introduce al principio la melodía, a la vez que suenan unas curiosas percusiones, pero a eso de la tercera estrofa, la voz arrastrada y susurrante de Matt Berninger ya ha conseguido que cantes con él ese magnífico estribillo, delicia para empezar. Day I die sube el tono y el ritmo, un tema vertiginoso desde el inicio con esos riffs de guitarra de los hermanos Dessner, hasta que viene Matt a cantar como los ángeles, ¡qué manera de cantar! y se desarrolla todo el tema, con paradas y vueltas a empezar. Walk it back con voz lenta de Matt, destaca por sus ritmos de batería, y esos mil ruiditos de sintetizadores que pululan a lo largo de toda la canción, buen tema de esos donde la banda se mete en nuevos terrenos y donde hay unas frases de George W.Bush (la crítica a las consecuencias sufridas por sus políticas laten en el álbum). The System only dreams in total darkness fue el primer adelanto del disco, un single brutal como ya apunté, con esos coros femeninos gloriosos y esas guitarras que tienen mucho protagonismo, y donde otra vez Mr. Berninger se sale cantando, una melodía de esas que se te quedan en la cabeza para no salir de ella. Born to beg es un baladón al estilo de la banda, en tono clásico con piano que conduce, pero con esos sintetizadores voladores que andan por ahí en cada momento, adornando, y esos coros femeninos que tan bien acompañan. Turtleneck desata la furia rockera de este grupo, que también la tienen, un tema que suena como si estuvieran en uno de sus conciertos, con Matt desatado y gritando cuando hasta ahora estaba la mar de sereno, y donde las guitarras se retuercen y la base rítmica acelera... ufff temazo.
Empire line comienza con bases rítmicas palpitantes, hasta que le acompaña una línea de piano para crear una melodía maravillosa cuando entra la voz, y hacia la mitad viene una parte instrumental realmente interesante, más experimentación. I'll still destroy you desconcierta por sus sonidos de bases programadas y sintetizadores al inicio, pero es un tema cuyo desarrollo hace que acabes haciéndote con él en un par de escuchas, sobre todo cuando entra la batería que manda en el ritmo de manera soberbia. Guilty party es simplemente maravillosa, y con un ritmo leve, casi imperceptible, solo la voz de Matt te va llevando, hasta que entra la batería, y sube todo, deliciosa composición, y esa guitarra de la mitad que es... melancólica a más no poder pero... gloria. Carin at the Liquor Store es otra pasada con piano al inicio, tema apabullante por todo, por la melodía, la voz, cuando entra la batería... por favor que nunca dejen de hacer temas así, porque me abren el alma por varios sitios, espectacular, aunque tiene mucho de tema crepuscular, pero es que es ahí donde esta banda son auténticos magos. Dark side of the gym es un medio tiempo también pausado pero delicioso, con sonidos de guitarra adornando, fabulosa tonada también. Acaba el álbum con el tema que le da título y por cierto el de más larga duración y sin duda el inicio es muy de los últimos Radiohead, pero entra la voz de Matt y todo cambia, una melodía de vaivenes sonoros que van encontrando ritmo, sentido y coherencia con el paso del desarrollo, aunque quizás sea la pieza más experimental.


Suele suceder que los discos de The National ganan con las escuchas, a este le sucede exactamente lo mismo, aunque ya de primeras hay muchos temas que llaman la atención, pero una vez metidos en harina, el trabajo es fantástico y muy disfrutable, evoluciones experimentales incluidas.

Os dejo con el tema Day I Die interpretado en el Late Show de Stephen Colbert.

The Dream Syndicate - How did I find myself here? (Disco) (2017)


Muchos años han pasado, unos tres decenios, desde el último disco de estudio de The Dream Syndicate, banda que conformó en los años 80 junto a R.E.M. o The Long Ryders por poner algún ejemplo, el nuevo rock americano de aquellos años. Lo que pocos esperábamos es que primero editaran un nuevo trabajo, aunque muchas formaciones que han vuelto, lo han hecho, tenemos el caso de Los Enemigos en España, y segundo que fuera de tan enorme calidad, aunque eso a decir verdad no sorprende. Y en ambos casos hay similitudes, primero regresaron haciendo conciertos para tocar las viejas canciones, teniendo éxito y repercusión, para luego a partir de ahí verse tan bien, que deciden grabar un disco de estudio. La banda regresó en 2012 con un concierto en el BAM de Barcelona, la reunión se llamó.
En el caso de la banda liderada por Steve Wynn, que es la que nos ocupa, no ha podido ser mejor acierto, lo han bordado, y en mi particular punto de vista es un disco que me pone la piel de gallina desde la primera canción, cosa que hace mucho tiempo no me pasaba con un álbum. Hay dos cosas que distinguen el disco, por un lado las composiciones deliciosas, y por otro las guitarras... dios santo ¡cómo suenan las guitarras en este disco!
Hoy sale a la venta de manera oficial el artefacto sonoro, yo lo llevo disfrutando unos días, y la verdad es que me tiene volada completamente la cabeza.
La formación es Steve Wynn a la voz y guitarra, Dennis Duck a la batería, Mark Walton al bajo y Jason Victor a la guitarra solista.


El disco comienza no en el 10, comienza más allá, en la gloria con Filter me through you, una tonada sideral, una de esas canciones cuya melodía asombrosa y su sonido de preciosas guitarras se te mete tan adentro que no te abandona durante días enteros, gloriosa copla para iniciar el disco. Sin solución de continuidad viene Glide y ya lo de los pelos de punta se queda hasta pequeño, una barbaridad de canción cuyos 6 minutos y medio se me quedan hasta cortos, una amalgama de círculos sonoros es lo que dibujan las guitarras, mientras la voz de Steve Wynn susurra, acompaña y se desliza entre ellas, una auténtica obra maestra, podría estar sonando eternamente. Out of my head sube el nivel de intensidad con los riffs de guitarras que lo empiezan, tema más oscuro más intenso, pero que demuestra esa cara más incisiva y cortante de esta bandaza, con un estribillo muy adictivo, para que luego las guitarras distorsionen y te vuelen más aún la cabeza, glorioso tema. 80 West comienza con el bajo muy presente hasta que entran las guitarras como un torrente, y llega la voz de Steve, canción algo siniestras musicalmente, pero alucinante en los cambios de ritmo y en el sonido, otra vez, de las guitarras.
Like Mary con inicio lento, marca un reposado cambio dentro del disco, apacible melodía que se te va metiendo y hace de contrapunto perfecto en un trabajo hasta ahora superlativo. The Circle vuelve a elevar el tono con ese riff circular de la guitarra inicial, hasta que entra la banda a saco y despacha una tema de intensidad brutal, rock a paladas, para volver a dejar las cosas claras, estamos ante un discarral. Y llega el tema que da título al trabajo, How did I find myself here? y aquí la banda se despatarra, pero en el buen sentido, suelta una tonada de once minutos que es como una jam session, los que les hemos visto en vivo, disfrutamos como críos, una de esas piezas que empieza tranquila y se va poco a poco enfureciendo, y en este caso se intercalan unos teclados fantásticos, realmente la primera parte muy instrumental es casi una preparación para lo que viene en la segunda parte del tema, donde Steve y su voz no aparecen hasta el cuarto minuto aproximadamente, el resto es gloria bendita, rock de alto copete, con caídas, subidas y desenfreno rockero. Acaba este discazo con Kendra's dream, donde los instrumentos parecen calentar al inicio, hasta que entra susurrando la voz de Steve, es un tema lisérgico y lánguido con pocos cambios, de final de álbum, bastante bien colocado en el tracklist.


Pocos discos me sorprenden ya, pero éste lo ha hecho por el nivel estratosférico de la mayoría de temas que lo componen, lo que de momento, en dura pugna con dos o tres discos de este año, le aúpan a una posición de honor en mi cabeza, con vistas a esas listas de final de año.

Os dejo con el tema Out of my head.