domingo, 30 de junio de 2013

Neil Young & Crazy Horse - Love and only love (Live at Fuji Rock Fest) (2001)




 
 
 
Ya quedan días para el acontecimiento de éste año, el encuentro de muchos amigos y amigas blogeras en Frías (Burgos) en el Rust Fest, dedicado en esta ocasión al maestro Neil Young.
Del disco Ragged Glory de 1990 hay un tema antológico titulado Love and only love, que va a resonar hasta reventar en ese fin de semana.






Long ago in the book of old,
Before the chapter
where dreams unfold
A battle raged
on the open page,
Love was a winner there
overcoming hate
Like a little girl
who couldn't wait.
Love and only love
will endure
Hate is everything
you think it is
Love and only love...

Os dejo con el tema interprestado en el Fuji Rock Fest en 2001.
 
 
 

Miles Kane - Live at Pinkpop 2013





El artista del momento está haciendo gira de presentación de su nuevo disco, y también es reclamado en algúno de los más importantes festivales de verano. Yo os voy a poner su actuación en el Pinkpop, que se celebra en Paises Bajos, hace un par de semanas.
Ya su repertorio tiene un empaque tremendo y está dominado por una muy interesante mezcla de sus dos discazos.
 
El tracklist fue éste:
 
 
1.You're Gonna Get It
2.Kingcrawler
3.Rearrange
4.Better Than That
5.First Of My Kind
6.Quicksand
7.Inhaler
8.Darkness In Our Hearts
9.Counting Down the Days
10.Taking Over
11.Give Up
12.Don't Forget Who You Are
13.Come Closer
 
Disfutad de éste gran directo.
 
 


sábado, 29 de junio de 2013

Redd Kross - One chord progression (1997)








 
Hoy no está siendo un buen día, he tenido un toque con el coche, me han aplazado una pinchada segura, todo va de mal en peor, pero sólo un grupo como Redd Kross puede sacarme de este atoyadero. Es curioso pero cuando me he dado el golpe ellos iban sonando, y precisamente este tema de el que para mi, es su mejor disco, Show world de 1997, una colección de temas powerpoperos de una calidad y un gusto de altísimo nivel.









 
 
 
Ésta canción en concreto destila varios de los patrones que hacen tan grande a éste grupazo. La voz de los hermanos McDonald que están de 10, fuerza en las guitarras y una melodía de esas que les salen bordadas.
 
Disfrutad de éste tema y vídeo.
 
 
 

viernes, 28 de junio de 2013

Miles Kane - Don't forget who you are (Disco) (2013)



 
Menudo discarro se ha marcado el caballero británico del momento, Mr. Miles Kane. Mucho se esperaba, después del exitazo de su anterior The Colour of the trap, y él mismo se ha ido encargando de hacernos la espera más amena con dos Ep's fantásticos como First of my kind en 20132y Give up a principios de éste 2013, ámbos temas incluidos en el nuevo disco.
Un disco que es más rockero y más potente en sonido en cuanto a su predecesor, las guitarras suenan con ganas, la voz de Miles corre cual río que lleva abundante agua y se nota que está en un momento espectacular, pero lo más importantes es que hay temazos desde la primera canción, cambios de ritmo, subidas, bajadas, medios tiempos, de todo.
Es escuchar el disco y me dan ganas de irme de fiesta y pasarlo bien, esos La la la la son para tararearlos muchas veces.
 
 
 




 
Taking over abre el disco de manera espectacular, fuerza, melodía, cambios vertiginosos, no se puede empezar mejor. Don't forget who you are tema que da título al álbum es un temazo de tomo y lomo que yo ya llevo pinchando un tiempo y va a arrasar este verano (o eso espero), una canción muy cantable y bailable. Better than that es la demostración de que hasta los temas más poperos tienen una fuerza especial en el disco, con una base rítmica fuerte y las guitarras empujando.
Out of control con ese comienzo de violines es una de las baladas del disco, y es ahí dónde se nota la clase que atesora el señor Kane, porque es un tema que es una delicia compositiva, hecho a partir de la guitarra acústica. En Bombshells volvemos al estilo más puro Miles, gran voz, tema trepidante y un desarrollo con mucha potencia. Tonight es una de esas canciones que la primera vez que la oyes sabes que va a ser single, temazo que también va a sonar mucho (y del que ya hablé aquí), con un comienzo bárbaro de guitarras muy potentes, y esos coros que no se me van de la cabeza.
What condition Am I in? es otro temazo de aire british tremendo, con esas influencias sesenteras tan bien llevadas. Fire in my heart es otra pedazo de balada con guitarra acústica que da gusto oir después de la avalancha de temazos cañeros y un gran contratiempo con un piano que queda de lujo. You're gonna get it nos vuelve a poner las pilas en un discazo memorable, ¡¡¡pero si es que éste chico hace estos hits como el que se come bombones con fruicción!!! cambios de ritmo brutales, melodía exhuberante y una fuerza descomunal, de mi Top particular. Give up es un temazo sideral, que ya a principios de año me dejó para atrás y que ha sido un fiel anunciador de la línea del disco., con esa fuerza de las guitarras. Darkness in our hearts inicia un final de disco memorable, con una sección rítmica apasionante nos introduce en la melodía que Miles canta de lujo en todos sus cambios de ritmo. Start of something big con un bajo a tope en el comienzo es otro temazo rockero marca de la casa, otra bombaca directa al corazón, y no puedo parar de mover los pies. Caught in the act hace que el final del disco sea más psicodélico y rockero, y que no te deje pestañear hasta el final, brutal desparrame de composición y genialidad. Y por si fuera poco, el disco acaba con First of my kind, ese singelazo que se marcó el año pasado este gentleman que destila clase a raudales, estilo, y para mi es el mejor artista del momento, hacía tiempo que no escuchaba acabar un disco de una manera tan maravillosa.
Estoy deseando volverlo a ver en vivo.
 
 
 
 
 
 
Mucho se está hablando de los mejores discos de éste año, y hasta ahora andaba entre Edwyn Collins y David Bowie, pero éste me tiene engatusado y no creo que nadie pueda con él, es el presente y lo tiene todo.
 
Os dejo con dos temas, primero Taking Over en acústico.
 
 





Y luego con Darkness in our hearts en vivo en los Sarm Studios.


 

jueves, 27 de junio de 2013

Depeche Mode - Goodbye (Live Studio Session) (2013)


Sigo oyendo bastante el nuevo disco de Depeche Mode, Delta Machine. El final del disco es una auténtica delicia, es más, diría que los mejores temas están colocados en la segunda parte del álbum. De esas últimas canciones me quedo hoy con Goodbye, la que cierra el magnífico disco de los ingleses, cuya gira va viento en popa y que tendremos dentro de poco por el festival BBK de Bilbao y ya en enero de 2014 en Madrid y Barcelona.
Goodbye es un tema tranquilo, pausado, con una guitarra de Martin L.Gore que me encanta y Dave Gahan cantando de lujo.
Disfrutad de ésta versión de estudio, fantástica.


miércoles, 26 de junio de 2013

Sixto Rodríguez - Sugar Man (1970)








Anonadado me encuentro ante el documental sobre Sixto Rodríguez (cuya reseña he hecho en mi blog de cine http://mykingdomforafilm.blogspot.com.es/2013/06/searching-for-sugar-man-2012.html), un cantautor de finales de los 60 y principios de los 70, cuyo estilo es una mezcla entre Nick Drake y Bob Dylan, pero con letras mucho más profundas y reivindicativas si cabe, mucho más si tenemos en cuenta que él era un obrero de los barrios más pobres de Detroit.
 
 
 







 
 
 
Os pongo para aquellos que todavía no le hayais oído, el tema que da título al documental, de su primer disco de 1970 Cold Fact y que habla sobre como se vendía droga en aquellos años en esos barrios de Detroit, y que empienza siendo tarareada en el film por las carreteras costeras de Ciudad del Cabo (Sudáfrica).


 

Radiohead - My Iron Lung (Live 2 Meter Sessions) (1995)


Hace poco hablaba con algún colega por facebook, sobre una entrada que yo hice sobre un tema del disco Siamese Dream de Smashing Pumpkins, y él aseveraba que era el mejor disco de los 90, a lo que yo le añadí que Nevermind de Nirvana o Achtung Baby de U2, así a vuelapluma se me venían a la cabeza en ese momento como otros grandes discos, pero claro nos estábamos acotando a los primeros 90. Si echamos más la vista al frente y hacemos una exploración algo más profunda de esa década, no me cabe la menor duda que uno de los discos de esa época, y no sé si en primer o segundo lugar, sería el segundo trabajo de los británicos Radiohead, disco que en su momento no fue del todo entendido, pero que para mi es tan grande como Ok Computer, la diferencia era que en éste caso The Bends es una colección de singles inconexos, mientras que la joya de 1997 es un disco conceptual.






Ya en 1994, la banda edita My Irong lung, un Ep dónde destacaba ese mismo tema como bandera de la compilación. Esa canción sería luego incluida en The Bends, lo que le da al disco una aire más rockero todavía si cabe.
Os dejo con una interpretación del tema en el estudio en 1995, ¡¡¡menudo documento!!!

martes, 25 de junio de 2013

Red Hot Chili Peppers - Time (2002)



Me cuesta mucho entender la formación actual de los californianos Red Hot Chili Peppers sin John Frusciante. Francamente, y como ya dije cuando sacaron su último disco, se nota la ausencia del guitarrista, sobre todo a la hora de componer.
Por eso me voy hacia el año 2002 en que editaron By the way, con la formación original, un buen disco, con momentos muy buenos. Del tema que daba título al disco, y que fue el primer single, se extrajeron dos caras B, una versión de Dion & The Belmonts, Tennager in love ,de la que ya hablé aquí y Time, tema del que hablo hoy.



Time es el típico tema de funky de los Red Hot, con Flea dominando con el bajo, pero aderezado con unos coros extraordinarios y un ritmo fantástico. Una pena que éste tema no entrara en el disco, porque sencillamente es una joya.


Disfrutad del temazo.
  

lunes, 24 de junio de 2013

Mando Diao - Dance with somebody (2009)


 
 
 
 
Mando Diao, la banda sueca, edita en 2009 un disco titulado Give me fire, en el que sus singles fueron auténticos hits y desde luego algúno de ellos como el tema del que hablo hoy, un rompepistas. Una de las mejores caracterísitcas del grupo es que tiene dos cantantes, Björn Dixgàrd y Gustaf Norén, lo que otorga a la banda una variedad de registros bastante amplia, ya que además son voces muy diferentes entre si.






 
 
El tema del que hablo, Dance with somebody es una gran canción de música dance, cosa que sorprendió en su momento, ya que el grupo hasta entonces se había movido por los terrenos del rock, el garage y las influencias sesenteras.
 
Disfrutad de tema y vídeo.

 

domingo, 23 de junio de 2013

Queens of the Stone Age - I sat by the ocean (Live in Later with... Jools Holland) (2013)




 
 
 
 
El último disco de Queens of the Stone Age, que tan amablemente el amigo Nikochan tuvo a bien pasarme, es realmente bueno, quizás uno de sus mejores trabajos. Tiene una cosa que hoy en día, es cada vez menos frecuente, y es que por un lado hay temazos, por otro el estilo de la banda está muy cuajado, y otro punto es que el sonido del grupo ha alcanzado ese grado de distinción, en el que cuando oyes un tema sabes que son ellos irremediablemente.








 
 
 
 
Por destacar un tema, aunque hay muchos, voy a hacerlo con I sat by the ocean, que podría definir sin problemas gran parte del estilo de ésta banda, es decir, la voz de Josh Homme impecable, las guitarras que sobresalen y una sección rítmica poderosa.
 
Os dejo el tema interpretado en vivo en el programa de Jools Holland.
 
 
 

sábado, 22 de junio de 2013

Capsula - Seven crimes (Live on Kexp) (2013)


El grupo argentino-español Capsula tienen nuevo disco llamado Solar Secrets, y que ha sido producido nada más y nada menos que por Tony Visconti, el productor de muchos discos del Duque Blanco. Parece que la evolución del grupo va hacia la psicodelia, mezclada con ese rock de influencias setenteras, sobre todo.



Han presentado varios de los temas del disco en directo en Kexp, y yo me quedo de momento con éste Seven Crimes. Tremendo tema de aires muy psicodélicos, y gran sonido desplegado en estas sesiones.
Os dejo con el tema y vídeo.

viernes, 21 de junio de 2013

Hoy cumple 69 años Raymond Douglas "Ray" Davies.



Ray Davies cumple hoy 69 años, en el llamado Día de la Música, y la verdad es que le viene al pelo, porque lo que éste hombre ha hecho por la música es mucho y grandioso.
Ray nació en el número 6 de Denmark Terrace, Fortis Green en Muswell Hill, situado al norte de Londres en 1944. Es el séptimo de ocho hermanos. Con su hermano Dave formaron The Kinks junto a Peter Quaife y John Start con los que coincidió en el colegio William Grimshaw Secondary Modern School (ahora llamado Fortismere School).
En 1964 empezó la andadura de The Kinks con su primer disco homónimo, dónde ya había joyas como You really got me con esa fuerza de las guitarras que tanto llama la atención, y con mucha influencia de música de los 50, pero también con ese lado de pura melodía en temas como Stop your sobbing... a partir de ahí la gloria. Los años 60 estuvieron a la sombra de Beatles y Stones pero desarrollando una discografía memorable, en la que cada día eligo un disco favorito, de hecho ahora tengo una época muy centrada en los discos de los años 70.





Ray Davies a la hora de componer quizás ha sido el que mejor ha sabido mezclar melodías con letras exhuberantes. Su inteligente crítica a la sociedad británica conservadora de la época en los 60, su descripición de los barrios de Londres por dónde vive, y su manera de cantar no tienen rival.
Ahondando ahora mucho en los discos de los 70, en concreto a partir de 1973 con el disco Preservation Act 1, Ray adopta un estilo más teatral, que se manifestó con esas óperas rock, una crónica de la revolución social, y una ambiciosa consecuencia de su anterior obra dedicada a los valores de la clase media, Village Green Preservation Society, un disco soberbio. Pero lo más intersante de ésta época es que en la formación del grupo, se amplió para incluir instrumentos de viento, cantantes de respaldo y casi convertir al grupo en una compañía de teatro, momento álgido que llega en Soap Opera (quizás el disco más "tapado" de los Kinks, pero una maravilla), con el añadido de un aire a Music Hall en los temas maravilloso.


Os dejo con dos maravillas, primero el Acute Schizophrenia Paranoia Blues en directo en 1972, que viene reflejada en ese pedazo de álbum que es Everybody's in show-biz, aunque el tema es del mítico disco de 1971 Muswell Hillbillies.







Y luego con esa joya que es Sittin' in my hotel del mismo disco (aunque aquí pongo una versión alternativa) que habla de la soledad de la rock star, uno de esos temas por los que adoras a un tipo como Ray.





Feliz cumpleaños Ray, y que sean muchos más.

jueves, 20 de junio de 2013

The Smashing Pumpkins - Cherub Rock (1993)




Dentro de poco más de un mes se cumplirán 20 años de la edición de un disco que marcó mucho a gente como yo, que pasamos buena parte de nuestra veintena en los 90. Se trata del Siamese Dream, de los americanos de Chicago The Smashing Punpkins, editado en 1993, un disco que tenía rock, mucho rock, baladas poperas y sobre todo un estilo sucio de guitarras que me impactó sobremanera. Era su segundo trabajo y ya había peleas en la banda, por eso el proceso de grabación fue farragoso. Incluso Corgan llegó a decir, antes de entrar a grabar, que si el álbum no tenía éxito, disolvería la banda, menos mal que lo tuvo.



El disco tuvo una gran acogida y mucho éxito, pero con el tiempo parece haber caído en el olvido, cosa que no entiendo demasiado, ya que para mi particularmente, ésta es la época del grupo que más me gusta.
Recuerdo un vídeo de Jeff Buckley entrando en una tienda de discos y pinchando música, y el primer tema que elegió fue Cherub Rock, el tema del que hoy hablo. Un tema de furia guitarrera con una melodía muy llevadera, y la voz de Corgan en su versión más agradable.
Muy recomendable la edición deluxe de éste disco, con un cd y dvd extra.


Disfrutad de tema y vídeo.


miércoles, 19 de junio de 2013

The Rolling Stones - Angie (1973)




En 1973, The Rolling Stones editan Goats Head Soup, un extraordinario álbum en el que estaba incluída una joya que daba el relevo dentro de las baladas a la mítica Wild horses de 1971, era Angie, que curiosamente está escrita principalmente por Keith Richards, que habla sobre el fin de un amor, un amor perdido, pero la desgarradora interpretación de Jagger la hace insuperable. El aporte al piano es de Nicky Hopkins y el arreglo de cuerdas de otro Nicky... Harrison.
Desmentir lo que durante mucho tiempo se supuso, y es que era un tema de Jagger dedicado a la primera esposa de Bowie, Angela, cosa que el mismo Mick ha desmentido.
Richards ya la tenía compuesta en 1972, y es más verosimil la relación con su hija Angela recién nacida.







Os dejo con ésta gran interpretación que me encanta, toda una maravilla, uno de los dos vídeos oficiales de promo de la época.


martes, 18 de junio de 2013

R.E.M. - What's the Frequency, Kenneth? (1994)


En 1994, R.E.M. con buen criterio bajo mi punto de vista, sacan a la palestra la distorsión de las guitarras y su lado más rockero dando un cambio después del exitazo que fueron Out of time y Automatic for the peolple. Ese disco se llamó Monster, y posiblemente, y ésto ya es una opinión particular, se trate de los mejores discos de la banda de Athens, Georgia.




El primer single de ese álbum fue What's the Frequency, Kenneth?, un tema en el que ya quedaba claro ese giro estilístico del grupo, además de ser un mítico vídeo dónde se le corta la cara a Michael Stipe a posta y él se coloca los bakeros antes de empezar a cantar.
Monster fue el último disco en el que participó Bill Berry, el batería original de la banda, que en la gira de éste álbum en Suiza sufrió un derrame cerebral, y que para aquellos fanáticos de los datos nació en la misma ciudad de Bod Dylan, en Duluth.
Disfrutad de tema y vídeo.


Paul McCartney cumple hoy 71 años.


Uno de los Reyes de la melodía sin duda, Sir Paul McCartney cumple hoy 71 castañas, nada más y nada menos. Qué se puede decir a estas alturas de éste enorme músico que no se haya dicho ya... que formó parte de posiblemente el grupo más grande que ha habido, The Beatles, que fue parte de una de las mayores duplas compositivas que han existido junto a John Lennon, y que después ha tenido una carrera en solitario jalonada de todo tipo de momentos, pero dónde en muchos de ellos, ha dejado constancia de su gran manera de componer.


Anécdota reciente que ha sido muy comentada, fue la del parón que dió a un concierto que estaba dando en el festival Bonnaroo, en Manchester, porque olió a marihuana entre los asistentes (qué olfato el de Paul) y dijo: "Esa es muy buena hierba, puedo olerla desde aquí... ¡Puff!, ¿Qué me estáis haciendo?..."
Menos mal que el Ex-Beatle reanudó el concierto dónde tocó 38 temas...


Os dejo con el tema de la época Wings, Band on the run, tocado en el show de Jools Holland en 2010.



lunes, 17 de junio de 2013

Neil Young - Comes a time (Live at Farm Aid) (1995)

 
 
 
 
 
 
En 1995 y dentro del Festival Farm Aid, Neil Young tocó varios temas, pero de ellos quiero destacar Comes a time, ya que éstos días ese disco de 1978 lo estoy escuchando con bastante frecuencia, el Young más country, el más acústico, pero con una profundidad tremenda y con temas realmente excepcionales.
 
Ya queda poquito para el Rust Fest IV, espero que todo vaya bien en éste homenaje al monstruo canadiense, y pensar que vamos a estar allí casi toda la blogosfera andante me pone una sonrisa.
 
Os dejo con el vídeo de aquella actuación.


 

domingo, 16 de junio de 2013

Mudcrutch - The wrong thing to do (2008)


En 2008, el grupo paralelo de Tom Petty que crease antes que los Heartbreakers a principio de los 70 con Mike Campbell, editó un disco realmente estupendo cuya formación es Tom Petty al bajo y voz, Randall Marsh a la batería, Tom Leadon a la guitarra y voces, Mike Campbell a la guitarra y mandolina y Benmont Tench a los teclados y voces.




Quiero destacar un tema compuesto por el Rubio de Florida, muy rockero clásico, con cierto aire country, titulado The wrong thing to do.
Disfrutad del temazo.


sábado, 15 de junio de 2013

Tom Petty - Crawling back to you (Live) (2008)






 
En 1994, el Rubio de Florida sacó su segundo álbum en solitario, Wildflowers, un disco bajo mi punto de vista realmente soberbio, en el que hay de todo, rock, pop, baladas, y muy buenas composiciones. Y uno de esos temazos en el que me detengo hoy es Crawling back to you, algo así como Reptando hacia ti, una preciosa balada colocada casi al final de disco, en concreto en penúltimo lugar.
 
 





 
 
 

Os dejo con una versión del tema con los Heartbreakers en vivo en 2008, realmente alucinante, con la banda en estado de gracia.


 

viernes, 14 de junio de 2013

Miles Kane - Tonight (Live at Sarm Studios) (2013)

 
 
 
 
 
 
 
No deja de dar vueltas en mi reproductor el nuevo disco de éste caballero británico, responsable del que sin duda va a ser uno de los discos del año, el Don't forget who you are. Este álbum tiene un sentido más rockero que el anterior, menos popero, pero lo que importa que son las canciones... ha mantenido e incluso superado ese nivel, así que chapó.
 
 
 
 


 
 
Uno de los temas que más me gustan (aunque sinceramente no quitaría ninguno) es éste Tonight, dónde queda claro lo del sentido rockero  del que os hablaba, a parte de la conjunción tremenda entre Miles y su banda.
 
Disfrutad de ésta versión en los Sarm Studios.


 

jueves, 13 de junio de 2013

Concierto Young Fresh Fellows, Madrid, Sala El Sol, 12-6-2013



Anoche tocaban en la Sala El Sol de Madrid, una de las bandas de rock alternativo y powerpop más simpáticas y amenas que nacieron en los años 80 en Estados Unidos, concretamente la banda de Seattle, Young Fresh Fellows. El grupo fundado por Scott McCaughey y Chuck Carroll (al que ahora encarna Kurt Bloch) siguen en plena forma y se sienten como unos chavales. Además en el currículum de Scott, haber sido el quinto R.E.M., tiene un plus del que pocos pueden alardear. Para más algarabía, iba acompañado de 61 & 49 y Cía, algo imprescindible.


Sonaron temas míticos de la banda como Rock 'N' roll Pest control, Young Fresh Fellows Theme, Taco wagon, Hillbilly Drummer girl, The Guilty Ones, Sittin' on a pichfork, Hang out right, Where is groovy town, When the girls get here, My friend Ringo, Amy Grant, I don't let get the things let me down, Don't look at my face you might see what I mean y algúna más con un sonido realmente genial, con ese batería Tud Hutchinson (original de la formación) tan divertido y diferente al resto y un bajista, Jim Sangster (casi desde los inicios de la banda) que no da puntada sin hilo.



De las versiones, cayeron algúnas habituales como Picture Book de mis amados Kinks (además Scott señalo mi camiseta de los británicos... je, je, je), Rock around the clock de los magníficos Bill Haley & His Comets (el primero rock and roll de la historia), un tema de los Sonics que fue Stryhnine, y como colofón ya que fue el último del concierto el I can't Explain de los Who (que hablando luego con Scott me comentó que nunca antes la habían tocado en directo) y que sonó de lujo. Además improvisaron A whiter shade of pale de los Procol Harum... ahí es nada.

 Tracklist corto

Os dejo con la versión de Picture Book, como sonó en una anterior visita en 2009.


miércoles, 12 de junio de 2013

Kings of Leon - The Bucket (2004)



La banda americana de Nashville, Tennesse, Kings of Leon editaron en 2004 su segundo álbum, un año después de su estreno con un magnífico disco en 2003 (Youth and Young Manhood). Éste segundo disco, a pesar de no tener reconocimiento comercial me parece un disco excelente, con momentos muy buenos, quizás no tan rockero como su predecesor, pero si una gran continuación.
La voz de su cantante Nathan es un portento, y en el tema del que hablo The Bucket queda demostrado.







The Bucket fue el primer single de este disco, un tema realmente bueno, y con cambios de ritmo muy interesantes.

Os dejo con el vídeo de este tema.



martes, 11 de junio de 2013

The Kinks - A well respected man (1965)




Estoy impregnado de la II Konvención de los Kinks celebrada este sábado. Me lo pasé tan bien, fue tan agradable compartir la música de los Kinks, charlar con gente que les gusta tanto como a ti y asistir a un concierto espléndido de la mejor banda que versionea al grupo británico como The Village Green Experience, que estoy en una nube. Y lo que es mejor, éste tipo de reuniones no hacen sino fomentar que descubras temas que tenías medio olvidados, o simplemente realzar canciones que son auténticas obras maestras en si mismas, como A well respected man de 1965.







En 1965, y dentro del Ep Kwyet Kinks, se edita este tema realmente impresionante, dónde ya empieza a notarse ese toque de Music Hall en la música del grupo y con una letra dónde Ray Davies habla por primera vez, dándo pinceladas, sobre la estructura social de la sociedad británica de la época.
Esa primera estrofa mítica lo dice todo:
CAUSE HE GETS UP IN THE MORNING,
AND HE GOES TO WORK AT NINE,
AND HE COMES BACK HOME AT FIVE-THIRTY,
GETS THE SAME TRAIN EVERY TIME.
CAUSE HIS WORLD IS BUILT ROUND PUNCTUALITY, IT NEVER FAILS.

AND HES OH, SO GOOD,
AND HES OH, SO FINE,
AND HES OH, SO HEALTHY,
IN HIS BODY AND HIS MIND.
HES A WELL RESPECTED MAN ABOUT TOWN,
DOING THE BEST THINGS SO CONSERVATIVELY...


Aquí traducido:
PORQUE SE LEVANTA POR LA MAÑANA,
Y VA A TRABAJAR A LAS NUEVE,
Y VUELVE A CASA A LAS CINCO Y MEDIA,
SIEMPRE COGE EL MISMO TREN.
PORQUE SU MUNDO GIRA EN TORNO A LA PUNTUALIDAD, NUNCA FALLA.
Y ÉL ES, OH, TAN BUENO,
Y ÉL ES, OH, TAN FINO,
Y ÉL ES, OH, TAN SALUDABLE
EN SU CUERPO Y EN SU MENTE.
ES UN HOMBRE RESPETABLE DE LA CIUDAD,
HACIENDO LAS MEJORES COSAS MUY CONSERVADORAMENTE...


En fin... disfrutad de esta locura de tema.


lunes, 10 de junio de 2013

Sonic Youth - 100% (1992)




 
 
 
Año 1992, y el grupo neoyorkino Sonic Youth edita su octavo álbum de estudio, que quizás fue su espaldarazo definitivo a principios de los 90. Posiblemente el hecho de que Butch Vig fuera el productor (famoso por su trabajo en Nevermind de Nirvana) le diera ese aire algo más grunge emparentado con el movimiento dominante de ese momento, procedente del otro lado del país, es decir, de Seattle.
 
 
 








El disco comienza con un tema rompedor, clásico de la banda ya en su chirriar de guitarras inicial, pero cuyo desarollo me parece especialmente loable.

Os dejo con el vídeo del tema.


 

Pinchada homenaje a Pixies de Dj Savoy Truffle en Polyester Bar.



El próximo sábado 15 de junio Dj Savoy Truffle homenajeará al grupo americano de Boston, Pixies, quizás la banda más representativa del rock alternativo, con una sesión en la que, centrada en ellos, daré repaso a toda su discografía desde Come on Pilgrim hasta Trompe Le Monde. La fiesta se ha titulado "Where is my mind?".
También sonarán temazos del mejor indie de finales de los 80 y principios de los 90. Bandas como Sonic Youth, Nirvana, Pavement, Radiohead, The Jesus and Mary Chain y muchos más.



La cita es en Polyester Bar, en la Travesía de San Mateo, 10, Metros Tribunal o Alonso Martínez a partir de las 23:30h.
Os dejo con un par de aperitivos de lo que se podrá oir, primero un tema de los Pixies que daba título a su último disco de estudio de 1991, el Trompe La Monde en vivo en el show de Letterman.







Y en segundo lugar, el grupo al que más influyeron los de Boston, sobre todo en sus primeros años y reconocido por Thom Yorke, es decir, Radiohead y su tema Anyone can play guitar interpretado en vivo en 1993.