miércoles, 17 de enero de 2018

The Killers - Rut (2017)


La banda de Las Vegas, Nevada, The Killers, editaron allá por septiembre del año pasado Wonderful Wonderful, su siguiente trabajo después de cinco años de silencio. Hubo una época en la que cualquier nuevo trabajo de este grupo, que mínimo tenía 4 o 5 singles brutales, era un acontecimiento, y también una apuesta segura, además de unos conciertos soberbios, yo mismo lo pude comprobar en la gira de Day & Age. Es justo hasta ese trabajo donde nadie les podía parar, sin embargo en Battle born hubo algo así como un estancamiento, luego vino el recopilatorio con dos buenos temas nuevos, y en este nuevo disco con un primer single bueno como The Man, y otro maravilloso como Run for cover hacía presagiar lo mejor, pero el disco no acompaña, la banda se pierde en medios tiempos que me dicen poco o nada y me deja una sensación como si desgraciadamente se les haya pasado la inspiración, espero equivocarme.
Ahora sacan Rut como single, y me pasa con esta canción como con casi todo el disco, me deja como si nada, apático.



Os dejo con tema y vídeo de Rut.

Supertramp - Hide in your shell (1974)


Crime of the century fue el tercer disco de estudio de Supertramp, para muchos el mejor de la banda inglesa comandada por Roger Hodgson y Rick Davies. Rock sinfónico y progresivo con sus matices claro está, no eran Pink Floyd, eran distintos, ya que éstos utilizaban las bases melódicas de los teclados con bastante más entusiasmo, siendo menos guitarreros que sus compatriotas. Incluso en algunos temas tienen toques jazz y blues, algo que le daba al conjunto del álbum un empaque tremendo.
Mi tema favorito de este disco es Hide in your shell, una preciosa canción que tiene una de las melodías más bonitas que escribieron y unos cambios de ritmo brutales, con el teclado siempre de base, el saxo aportando su adorno en su punto, etc...



Os dejo con el tema y vídeo de Hide in your shell.

martes, 16 de enero de 2018

Programa Número 82 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral - Especial Voces Femeninas con Invitada.


Guau guau y mil veces guau amigos y amigas... si, siiii hoy ha salido al aire un nuevo programa de Música Sideral, el número 82 con vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle. En esta ocasión ha venido de invitada al programa Maribel del Pino, buena amiga y persona inquieta musicalmente y con un gusto excelente, que nos ha traído una selección de voces femeninas tanto de artistas en solitario como de bandas donde la vocalista es mujer.


Suenan por orden Lucinda Williams, Tegan and Sara, Sue Foley, Laura Freeman, Joan Jett, L7, Tina Turner, Tracy Chapman, Janis Joplin, Bonnie Raitt, Susan Marsall, Shemekia Copeland, Danielle Howle and The Tantrums, Elastica, Imelda May, The Pretenders y Amy Winehouse.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Fallece de manera inesperada Dolores O'Riordan, cantante de The Cranberries


De un tiempo a esta parte, parece como si en los últimos años hubiera una cascada de muertes dentro del mundo de la música, que están sucediéndose unas detrás de otras sin solución de continuidad. En este aspecto todo comenzó más o menos con Lemmy Kilmister, líder de Motörhead que se iba el 28 de diciembre de 2015, que muchos pensamos en la inocentada al inicio, pero no, a los 70 años nos dejaba un icono absoluto. A partir de ahí se sucedieron David Bowie el 10 de enero de 2016, Glenn Frey de los Eagles ocho días después del Duque, Black el 26 de enero, Paul Kantner de los Jefferson Airplane el 28 de aquel fatídico mes, Prince el 21 de abril de ese mismo año... En 2017 la cosa no mejoró ni mucho menos, el 18 de marzo se iba Chuck Berry a los 90 años, luego la extraña muerte de Chris Cornell el 18 de mayo de aparente suicidio aunque no está aclarado, después su amigo Chester Bennington cantante de Linkin' Park el 18 de julio, en circunstancias extrañas también, Tom Petty el 2 de octubre y Malcom Young de AC/DC el 18 de noviembre pasado... y ahora volvemos al nefasto mes de enero y ayer salta la noticia de que la cantante de The Cranberries, Dolores O'Riordan muere de manera inesperada y fulminante en Londres donde estaba para unas pequeñas grabaciones en el estudio.


The Cranberries pegó el bombazo en 1994 con su tema Zombie, incluido en No need to argue, pero antes se habían formado en 1989 en Limerick, Irlanda, de donde eran todos sus miembros, con Niall Quinn como cantante inicial al que luego sustituyó definitivamente Dolores. Su primer disco fue editado en 1993 que llevaba por título Everybody else is doing it, so why can't we? donde había un buen puñado de temas y en concreto uno, llamado Dreams que se convertiría en mítico y un himno absoluto con el tiempo. Pero era evidente que este grupo aportaba algo que hasta ese momento digamos era distinto, una cantante con una voz extraordinaria que se elevaba por encima de las guitarras del grupo en las canciones más rockeras y que encajaba de lujo en las más poperas y melódicas. Dos discos más en la década de los 90, particularmente Bury the hatched de 1999 me parece su mejor disco, el más completo, y en 2001 llegó Wake up and smell the coffee, un trabajo que supuso su posterior separación, aunque volverían a juntarse una década después para editar ya en 2012 su álbum de regreso, aquel Roses. Entre medias Dolores editaría dos trabajos en solitario en 2007 Are you listening? y en 2009 No Baggage. Lo último de la banda fue el año pasado un disco titulado Something else, donde revisaban de manera acústica sus éxitos. Ella no sólo cantaba, era la escritora de la mayoría de las letras.
Mucho he escuchado y leído desde ayer sobre los problemas personales de Dolores, el abuso que sufrió por un vecino, sus problemas de anorexia y su al parecer trastorno bipolar, sin saber si todo eso junto ha podido provocar su fallecimiento repentino, lo que si está claro es que se nos va una voz femenina asociada a los años 90 realmente importante y que nos seguimos quedando huérfanos de grandes músicos.


En homenaje pongo dos canciones que me encantaban de The Cranberries, primero inevitable el Dreams de 1993.





Y por otro aquel temazo que era Promises de 1999 del Bury the Hatched.

lunes, 15 de enero de 2018

The Smithereens - Only a memory (1988)


The Smithereens, la banda liderada por el reciéntemente fallecido Pat Dinizio, editaban en 1988 Green Thoughts, un magnífico trabajo que era el segundo de su discografía después de aquel maravilloso Specially for you de 1986. Esta banda de New Jersey tenían como tono identificativo un rock nostálgico, que bebía en las melodías de gente como los Byrds, Petty, The Long Ryders, etc., pero con estilo propio e influencias claras de Elvis Costello, Nick Lowe o los propios Beatles.
El tema que abría este disco se llamaba Only a memory, con una melodía y un estribillo demoledores.


Os dejo con el tema y vídeo de Only a memory.

Ezra Furman - Love you so bad (2018)


Ezra Furman publicará nuevo trabajo discográfico en el año 2018, en concreto el 9 de febrero y llevará por título Trasangelic Exodus. 
Ezra sabe que es un ser distinto, una experiencia que le marcó de por vida y que cuenta en alguno de los temas. Pero para mi lo más importante es que hace una música genuina, que es diferente y a la vez auténtico ya que cuando quiere es glam, otras veces es más teatral, también es rockero cuando le da la gana. 
Ahora tenemos un segundo adelanto llamado Love you so bad, su lado más barroco con arreglos de cuerda, pero un tema donde mezcla con más estilos y es realmente bueno, excelente diría yo.


Os dejo con el tema Love you so bad.

Pinchada homenaje a David Bowie de Dj Savoy Truffle en el Savoy Club.


Hace pocos días se cumplían dos años de la desaparición de David Bowie. Muchas son las canciones del Duque Blanco asociadas a mi vida, y muchas de ellas sonarán con una lagrimilla el viernes 19 de enero, dos años y nueve días después de conocer su triste pérdida.
Haré un recorrido por todas sus etapas desde los 60, pasando por los 70, 80, 90, y este siglo y será una selección muy especial que se complementará con canciones de grupos coetáneos y amigos como Lou Reed, The Velvet Underground, T-Rex, Queen, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Pink Floyd, versiones, etc...
La cita es en el Savoy Club de Madrid, Calle Melendez Valdés , 28, Metros Quevedo o Argüelles.


Os dejo con dos aperitivos, primero con el Stay del Station to Station en vivo en la BBC en el año 2000.




Y segundo el Miracle Goodnight de 1993 del álbum Black Tie White Noise.

domingo, 14 de enero de 2018

The Dream Syndicate - Glide (Live on Kexp) (2017)


The Dream Syndicate, la banda neoyorkina liderada por Steve Wynn, editó un fabuloso álbum en septiembre de 2017, su vuelta desde hace casi 30 años al estudio, y lo bordaron, de tal manera, que alcazaron en la lista de un servidor el número 1 de los discos editados fuera de nuestras fronteras. How did I find myself here? es un álbum abrumador, desde el inicio, pasando por todos sus recovecos y hasta el final. Ningún tema me sobra, nada está de más y hay momentos de absoluta carne de gallina.
Al poco de sacar el álbum fueron a la radio de Seattle, Kexp, e interpretaron varios temas del álbum, y hoy me quedo con Glide que me sigue recorriendo el cuerpo, el alma, y me sigue volviendo tarumba. Ojo a la guitarra fender telecaster de Steve Wynn de color rosa, preciosa y con un sonido flipante.


Os dejo con la interpretación de Glide en Kexp, en septiembre de 2017.

Prince - Musicology (2004)


Prince editó en 2004 Musicology, después de sus múltiples peleas con las discográficas, y su incesante actividad y producción musical, que las compañías eran incapaces de absorber, por lo que el músico publicaba sus trabajos por internet, lo que conducía a la ruina a éstas. Aunque este álbum lo saca curiosamente con Columbia...
Sea como fuera el Genio de Mineápolis sacó éste trabajo, que podríamos considerar clásico en su concepción, es decir, el álbum surca ritmos bailongos de música negra, funky, soul y las baladas marca de la casa, con músicos portentosos como Renato Neto a los teclados y Maceo Parker al saxo.
El tema que daba título al disco era un tema en el estilo más clásico de Prince, mezclando funky, soul, etc., con influencias de Earth, Wind and Fire y demás... una pasada.


Os dejo con el tema y gran vídeo de Musicology.

sábado, 13 de enero de 2018

Brian Fallon - See you on the other side (2018)


Brian Fallon, como llevo adelantando desde octubre del año pasado, editará nuevo álbum en este 2018, llamado Sleepwalkers. Parece ya despegado definitivamente de su banda The Gaslight Anthem, para centrarse en su carrera en solitario. Después de aquel magnífico Painkillers de 2016 y ese EP llamado Georgia que fue algo así como un corolario en el mismo año, Sleepwalkers será la continuación y la verdad es que suena mucho más rockero, al estilo que hacía con su banda, pero con la nueva formación que le acompaña, los Howling Weather, con los que hará gira de presentación en los primeros meses de este año por Europa. También hay temas, como este adelanto que presento hoy, que recuerda a su anterior disco de dos años atrás, este See you on the other side, más acústico.


Os dejo con el tema See you on the other side.

Concierto Sex Museum, Madrid, Sala El Sol, 12-1-2018


Sex Museum, la banda madrileña de Malasaña, volvían a la Sala El Sol para abrir fuego al comienzo del año, como ya viene siendo habitual en los últimos 5 o 6 años. Y como no podía ser de otra manera, estos titanes del rock and roll patrio lo volvieron a bordar, además haciendo un ejercicio de machaque absoluto, algo que les reafirma en un estatus en el que están ajenos a cualquier moda, corriente o demás. Como bien dice Fernando Pardo ya van teniendo una edad y han pasado de la talla 30 a la 32 en las rebajas, pero a base de sudar en el escenario seguro que recuperan esa 30.


Un tracklist bastante clásico, en el que curiosamente no cayó ningún tema de su último disco de estudio Big City Lies y tiraron de temas de sus primeros discos y hasta Again and Again, su penúltimo y excelente disco. Con esta formación actual (que lleva ya mucho tiempo juntos, unos 15 años) que es una máquina perfecta de precisión rockera, con Fernando Pardo a la guitarra y coros, Marta Ruiz al órgano hammond más secuenciador, Loza aporreando y de qué forma las baquetas, Javi Vacas al bajo y Miguel Pardo a la voz y qué voz, con ese micro estilo crooner.


Ghost without a will del United abrió el fuego, disco del que también sonó I've lost my faith (in you), de las antiguos sonó su primer single You, la mítica Two sisters y Troubles, always troubles del Nature's Way, Flyin' high y We can move del Sonic, Landlords, Street fight y Red Ones del Speedkings, Black Mummy del Sparks, Can't stand losing you, Seven Days y Fallin' down (éstas dos últimas en los bises) del maravilloso Again and Again. Y Wassa Massa, aquel single que hicieron para el recopilatorio de 2008 Fifteen hits that never were, completaba su tracklist propio.
En cuanto a las versiones cayeron homenajes a músicos reciéntemente fallecidos, unos más conocidos y otros menos. De AC/DC en homenaje a Malcom Young (un tipo cool como pocos como decía Fernando, tendría que haber más tipos así) tocaron Whole Lotta Rosie, (Ain't nothin' but a) House Parte de la J. Geils Band en homenaje a su líder J. Geils fallecido el año pasado y el Walking on my grave de Dead Moon (homenaje a Fred Cole, que se acaba de ir hace escasas fechas). Acabaron con su mezcla ya mítica de Deep Purple y Beastie Boys, ese Smoke on the party.


Os dejo con el Smoke on the party que cerró anoche el concierto.

viernes, 12 de enero de 2018

Car Seat Headrest - Nervous Young Inhumans (2018)


Car Seat Headrest, el proyecto de Will Toledo, editará nuevo trabajo el 16 de febrero, titulado Twin Fantasy, undécimo disco de estudio de esta formación americana. De él se ha extraído ya un primer single, titulado Nervous young inhumans, y desde luego hay diferencias palpables con la onda de su anterior álbum, aquel buen Teens of Denial de 2016. Parece como si hubieran querido imprimir a su estilo (por lo menos en este tema) una onda comercial y bailable, incluso el pelo de Will ha sufrido un cambio significativo. En todo caso habrá que escuchar el resto del disco para opinar con base.


Os dejo con tema y vídeo de Nervous Young Inhumans.

Gaz Coombes - Deep pockets (2018)


Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará el 4 de mayo de 2018 su nuevo trabajo bajo el título de World's Strongest Man. Se trata ya del tercer disco en solitario de Gaz, que comenzó en 2012 con Here come the bombs y siguió en 2015 con Matador.
Nos ha presentado ya un primer tema, titulado Deep pockets donde hay una clara evolución en cuanto a su sonido, deja atrás el aire gospel de Matador y mete sintetizadores, con una sección rítmica electrónica y esas guitarras de efecto wah-wah. Un músico cuyo avance musical no deja de sorprender y creo que para bien, siempre habrá cosas de la banda madre, pero me parece bien que vaya por otros terrenos.


Os dejo con el tema Deep pockets.

jueves, 11 de enero de 2018

Pond - Fire in the water (2018)


La banda australiana Pond, comandada por Nick Allbrock editará una reedición de su álbum del año pasado The Weather en este 2018, y claro incluirá descartes y alguna cara B. De momento nos han adelantado hoy uno de esos temas que no se incluyeron en la edición original del álbum, titulado Fire in the water, bastante popero, en onda ochentera y con toques electrónicos, como vienen mostrando desde hace ya un par o tres discos.
Me encanta el vídeo donde andan los componentes por Tokyo, ciudad que visité hace no mucho y que me trae buenos recuerdos.


Os dejo con el tema y vídeo de Fire in the water.

Jack White - Connected By Love (2018)


Ya sabemos el título del nuevo álbum de el genio de Detroit Jack White, que se llamará Boarding House Reach, aunque todavía no se sabe la fecha definitiva de lanzamiento, pero ya van saliendo los primeros adelantos del mismo. Si bien a finales del año pasado, Jack sacó una especie de Frankestein del disco con trozos de lo que va incluido en el mismo, ahora ya podemos disfrutar del primer single, Connected by love, donde el músico canta de lujo (con curiosos coros) y se despacha a gusto con sintetizadores y guitarras, un tema que va de menos a más y que cada vez me gusta más. Me sigue gustando ese sonido analógico, tanto en los teclados como en guitarras, delicioso.


Os dejo con el tema y vídeo de Connected by love.

miércoles, 10 de enero de 2018

Franz Ferdinand - Feel the love go (2018)


Como ya anuncié aquí a finales del año pasado, la banda escocesa Franz Ferdinand, con su nueva formación han anunciado nuevo disco para el 9 de febrero que llevará por título Always ascending, como el primer single que salió a la luz. La banda ha sufrido cambios, han pasado de ser cuarteto a quinteto, ya que Nick McCarthy que tocaba guitarra rítmica y teclados, además de hacer coros ya no está y han entrado dos músicos, por un lado Dino Bardot a la guitarra y por otro Julian Corrie a la guitarra y teclados.
Pero claro, un cambio así no solo afecta al sonido del grupo sino también a su digamos estilo musical, ya que Philippe Zdar, del grupo de música electrónica Cassius ha producido el disco y eso se nota, también en este nuevo adelanto, se han ido a la música electrónica, con la que ya habían coqueteado, pero aquí el salto ya es muy evidente, más teclados y menos guitarras, aunque según declaraciones de Kapranos "todo se ha grabado y no hay nada programado". 
Este tema se llama Feel the love go y desde luego es bailable.


Os dejo con el tema Feel the love go.

2 Años sin David Bowie.



Como pasa el tiempo, tal día como hoy en España hace dos años llegaba la noticia de la muerte de David Bowie. Nos había mantenido oculto con su maestría habitual su enfermedad, un cáncer de hígado que le estaba devorando, y cuyas secuelas eran visibles en el vídeo de Blackstar, tema que daba título a su último álbum de estudio, otra vuelta de tuerca más en un artista que no paraba de evolucionar. Free-jazz al estilo Bowie, una locura podía parecer, pero a mi el trabajo que salió a la luz el 8 de enero de 2016 me gustaba, dos días después fallecía y se descubría el pastel, se estaba despidiendo como no, a lo grande.
Curiosamente el tema Blackstar tenía un contenido religioso en la letra, donde se hablaba del nacimiento de un líder (Estrella Negra) el día de la muerte del anterior que pide que sigan los demás habitantes de Ormen (supuesto planeta) pero que se da cuenta que al final terminará siendo ejecutado mientras las mujeres se arrodillan y sonríen. Musicalmente un tema tétrico en su inicio con ritmo de tambor y teclados, pero cuya segunda parte después de una transición, tenía un tono más alegre con arpa y sección rítmica.


Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música. Por si fuera poco hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuantos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este hombre, es bastante absurdo.


En homenaje, y en mi entrada número 4000 en este blog, que se dice pronto, os dejo con la interpretación en vivo en Berlín en 2002, de la versión del tema de Neil Young I've been waiting for you (original de su disco homónimo de 1969), que estaba en el disco Heathen de ese mismo año.


martes, 9 de enero de 2018

Programa Número 81 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial año 1968 (Parte 1)


Parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca inverosímil un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 81 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de discos y temas de 1968, del que se cumplen 50 años, un año muy importante en la música y en la vida.


Suenan por orden The Zombies, The Kinks, The Beatles, The Rolling Stones, Cream, Jimi Hendrix, Canned Heat, Steppenwolf, Jefferson Airplane, Creedence Clearwater Revival, The Doors, The Byrds, The Velvet Underground, The Band, Van Morrison, Eric Burdon & The Animals y Muddy Waters.



Os dejo con el programa y espero que os guste.

Aerosmith - Pump (1989)


La banda de Boston, Aerosmith, los chicos malos del rock, editaron dos discos referentes en los años 70 como Toys in the Attic (1975) y Rocks (1976), y luego pasaron por una época a finales de los 70 y bien entrados los 80 con todo tipo de altibajos y problemas varios (drogas sobre todo), para empezar a atisbar síntomas de recuperación en Done with mirrors (1985) y ya mucho más en Permanent vacation (1987), excelente trabajo. Pero será con Pump en 1989, donde la banda vuelva por sus fueros, diez temazos de tomo y lomo, rock and roll a mil revoluciones. Resucitados en cierta manera, aquí tendrán también un lado más comercial con algunos singles, pero no desvíemos la atención, porque aquí hay un nivel compositivo excelente, y como siempre digo, los temas los hacemos comerciales entre todos, radios, televisiones y oyentes.
Hablamos de un disco rockero, alegre, muy agradable al oído porque te proporciona un buen rollo brutal, por lo menos a un servidor. Bruce Fairbairn tipo competente donde los haya, producía este artefacto sonoro.


Empieza el álbum con Young Lust, una apertura a 1000 por hora con un Steven Tyler a tope que también toca la armónica, se les nota en plena forma. F. I. N. E. es un tema vacilón con Tyler en plan estelar de nuevo, cómo se nota cuando una banda tiene un cantante que destaca y no sólo canta, este hombre siempre ha ido más allá, además del excelente sonido de guitarras y ese Joe Perry mandando con los solos. Y viene un hit de la banda, Love in a elevator con ese inicio mítico de la azafata que dice "Good morning Mr. Tyler, going down?", que nadie va a negar que es un tema comercial, bailable, pero señores y señoras un TEMAZO con todas las letras y esa rubia del vídeo con Mr. Perry por favor... esa imagen queda marcada a fuego en la cabeza de uno, pero todo es perfecto en esta tonada, con un estribillo adictivo, una guitarra sideral de Perry y una sección rítmica bestial, a prueba de bombas. Money on my back empieza con slide guitar, pero suena americano y clásico por los cuatro costados, y como sigue cantando Tyler... bufff... rock and roll amigos. Janie's got a gun cerraba la primera cara cuyas notas de teclado son míticas, y también se convirtió en otro éxito sin paliativos, demostrando hacer canciones de distinta onda que daban variedad al conjunto, aunque su base fuera rockera, y con unos cambios de ritmo gloriosos.
The other side abría la segunda cara con una intro instrumental que sirve para que entre la furia rockera de nuevo y desarrolle un tema en la onda clásica de la banda, donde destacan voz y coros. My girl es máximo entretenimiento con gotas de boogie y blues pero un ritmo trepidante desde el inicio que ya no te abandona, por favor que vuelvan discos así. Dont' get mad, get even con ese sonido de viento indígena que se mezcla con la armónica de Tyler y desarrolla otro corte de rock clásico no tan acelerado y más a medio tiempo. Hoodoo/Voodoo medicine man con temática de indios, hechizeros, bailes y demás que sirven de intro para la guitarra, la voz de Tyler y esa sección rítmica, un tema muy setentero. What it takes es el baladón de disco, colocada al final, medio tiempo de gran factura que cierra de manera elegante el álbum, ¿predecesora de Crazy?... el Get a Grip sería el siguiente álbum de estudio pero esa ya es una historia de 1993, que abordaré en su momento.



En definitiva un excelente trabajo de rock and roll parido en un momento de resurreción absoluta de la banda, un quinteto que cuando lo han bordado han sido muy grandes, y éste fue uno de esos momentos cumbre.

Os dejo con vídeo y tema de Janie's got a gun.

lunes, 8 de enero de 2018

Creedence Clearwater Revival - Lookin' out my back door (1970)


En 1970 Creedence Clearwater Revival, la banda californiana, editará dos trabajos excelentes y cumbre en su carrera, Cosmo's Factory y Pendulum. El primero con su clásico estilo de rock-country-blues, y el segundo mezclando con el soul con un resultado magnífico, y sin perder nunca su esencia. En Cosmo's Factory están reforzadas al máximo las virtudes de la banda y tanto las versiones de blues y rockabilly como los temas propios son de una factora inolvidable.
En el lado más country del grupo estaba la composición de John Fogerty Lookin' out my back door, un tema que suena a hit clásico e inmediato desde sus primeras notas, pero claro, es que con ese vozarrón todo era glorioso. También los toques de music hall son antológicos.


Os dejo con Lookin' out my back door.

Cadena de plagios, cadena de demandas entre The Hollies, Radiohead y Lana del Rey.


La noticia saltaba hoy, Radiohead ha demandado a la cantante Lana del Rey por plagio de su canción Creep de 1993, ya que su tema Get free, de su último álbum de 2017 Lust for life, según los de Oxford infringe derechos de copyright. Pero la artista neoyorkina niega que se inspirara en el tema de los británicos, aunque la similitud es más que evidente, pieza que aparece escrita por ella misma, Kieron Menzies y Rick Nowels. Trató de llegar a un acuerdo reconociendo el 40%, pero al parecer los abogados de la banda anglosajona quieren el 100% y están siendo muy severos por lo que al final irán a juicio. Entiendo que Radiohead lleva las de ganar, aunque la justicia nunca se sabe por donde puede ir.


Pero es curiosa la historia, ya que Radiohead a su vez cuando sacó su tema Creep en 1993, dentro del disco Pablo Honey, fueron demandados por Albert Hammond y Mike Hazlewood de The Hollies ya que consideraban que el tema The Air that I breathe de 1974, había sido plagiado por los británicos. Y aquí es donde no estoy conforme con la sentencia judicial, que dio la razón a los músicos de The Hollies, ya que solo hay una similitud en una secuencia de acordes del inicio, mientras los estribillos son completamente diferentes y el aire de ambos temas totalmente distinto. El tema de los Hollies es alegre, pero el de Radiohead es opresivo y oscuro.


Yo os pongo la sucesión de los tres temas para que podáis opinar. Gracias a Marybeatle.

Primero la de The Hollies de 1974.






Luego el Creep de Radiohead de 1993.






Y por último la de Lana del Rey, Get free de 2017.