miércoles, 25 de abril de 2018

Niños Mutantes - A galopar (2018)


Como dije el pasado 21 de abril, Niños Mutantes, la banda granadina, ha editado un nuevo EP con motivo del Record Store Day celebrado dicho día, se trata de Diez & Medio, algo así como el epílogo de Diez, su magnífico álbum del año pasado. El EP se compone de cuatro canciones, y tiene varias sorpresas, dos temas son inéditos, compuestos junto a los diez del disco, uno completamente nuevo llamado Sin pensar, un tema que podría haber entrado sin problemas en el álbum, es un hit inmediato y una versión muy especial de A Galopar de Paco Ibañez sobre un poema de Rafael Alberti.
Ya tenemos vídeo de A galopar y les ha quedado fantástica, con cierto toque electrónico al principio, pero esa letra se nota que procede del poeta gaditano.


Os dejo con tema y vídeo de A galopar.

martes, 24 de abril de 2018

Programa Número 96 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Jimi Hendrix discografía póstuma oficial.


Si si siii, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 96 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas que forman parte de la discografía póstuma oficial de Jimi Hendrix tanto la trilogía de estudio (2010, 2013 y 2018) como de directo (2015 y 2016).


Suenan temas de los discos Valleys of Neptune, Machine Gun-Live at Filmore East First Show (31/12/1969), People, Hell & Angels, Bothe sides of the sky y Freedom-Atlanta Pop Festival-Live (7/4/1970).


Os dejo con el programa y espero que os guste.

The Coral - Sweet Release (2018)


Otra banda que editará nuevo trabajo el 17 de agosto, son The Coral, el grupo inglés de Hoylake, en la península de Wirral cerca de Liverpool, que llevará por título Move through the dawn. Dos años hace de su último disco, aquel Distance inbetween, y la verdad es que a tenor del tema de adelanto parece que éste combo está abriendo su paleta, y buscando nuevas sonoridades. Dispongo de su discografía, y su primera época tira de sonidos de los Byrds y Beatles del 66 mezclado con tintes psicodélicos, mientras en el nuevo single Sweet Release parecen haber metido ritmos bailables, veremos si el resto del trabajo de James Skelly y sus chicos va por los mismos derroteros. Sinceramente en este tema me recuerdan a los galeses Super Furry Animals.


Os dejo con el tema y vídeo de Sweet Release.

Franz Ferdinand - Glimpse of love (2018)


Los escoceses Franz Ferdinand editaron en febrero su nuevo y gran trabajo, del que hablé aquí en su momento, ese Always ascending. Una baja en la formación sustituido por dos músicos, aparente fachada sonora más electrónica, pero de fondo sigue habiendo grandes composiciones del Mr. Kapranos, que ahora lleva las riendas en solitario del rumbo del combo.
Glimpse of love es uno de mis temas favoritos del disco, donde esa maestría de Alex Kapranos en la composición se demuestra con sus cambios de ritmo, los coros, etc., aunque su letra sea algo curiosa...


Os dejo con el tema y vídeo de Glimpse of love.

lunes, 23 de abril de 2018

Niños Mutantes - No continuar (2017)


Diez, el décimo álbum de estudio de la banda granadina Niños Mutantes, es quizás y sin temor a equivocarme uno de sus mejores trabajos, por no decir por momentos el mejor. El germen del disco vino por culpa de una discusión de vuelta a Granada, entre los miembros de la banda, después de la anterior gira donde discutieron y casi llegan a las manos, a partir de ahí solo había dos soluciones, una reventar, explotar y finalizar todo, o bien curar heridas y salir reforzados, y según el nivel del trabajo, es más que evidente que ganó la segunda por goleada.
Hay una canción del disco que me gusta por su lado oscuro, psicodélico y guitarrero a la vez, se llama No continuar y habla de ese tipo de relaciones que cuando están acabadas, es mejor no seguir.


Os dejo con el tema y vídeo de No continuar.

Maxïmo Park - Risk to Exist (2017)



La banda de Newcastle, Gran Bretaña, editaron en abril de 2017 Risk to Exist, su último álbum. La verdad es que es un grupo al que tengo algo abandonado en los dos últimos discos, pero lo que he escuchado de este nuevo me ha vuelto a enganchar con ellos. Los temas tienen fuerza y ese pop-rock divertido, que con muy buen gusto practica la banda liderada por el gran Paul Smith, han conseguido un gran compendio de los mismos.
Uno de los temas que más llamaron mi atención desde la primera escucha es Risk to Exist, el que da título al álbum, donde los cambios de ritmo me recuerdan un poco a los Pulp más bailongos... y esos teclados humeantes...


Os dejo con el tema y vídeo de Risk to Exist.

domingo, 22 de abril de 2018

Roy Orbison - California Blue (1989)


En 1989, poco después de fallecer a finales de 1988, a Roy Orbison le editaron su último disco, que fue un gran éxito, ya que fue muy seguido a aquel primer álbum que hizo con los Traveling Wilburys, que le devolvió al primer plano musical. Su título fue Mystery Girl. Tanto Jeff Lynne como Tom Petty participaron en el álbum, y compusieron junto a Roy varios temas, uno de ellos You got it, que fue un hit absoluto.
En 1987 Jeff Lynne y George Harrison, muy amigos, pasaban las horas en el estudio de George recreando temas antíguos, haciendo nuevas canciones, improvisando melodías que les hacía pasar el tiempo. Fue en una de esas tardes en que Harrison (al cuál Jeff consideraba "ídolo de infancia") tuvo la genial idea de llamar a uno de sus amigos que también estaba con ganas de tocar algunas canciones. Ese amigo, al cuál llamó George, se llamaba Roy Orbison. Roy llevaba en caída lenta desde los 70, y para él fue ilusionante este gesto.


Volvieron a quedar y a grabar en California en 1988, y de ahí salieron dos discos, por un lado el Vol.1 de los Traveling Wilburys y ese Mystery Girl, que saldría ya de manera póstuma en enero de 1989.
Hubo varios temas en el disco compuestos por Roy, Tom y Jeff, uno era California Blue, una bonita balada, que hoy quiero recordar.

Os dejo con el tema y vídeo de California Blue.

Jimi Hendrix - Purple Haze (Live at Atlanta Pop Festival) (1970)


El 4 de julio de 1970 el guitarrista, cantante y compositor Jimi Hendrix con su banda la Jimi Hendrix Experience, llevaba a cabo una de sus legendarias actuaciones en el Atlanta Pop Festival, del que salió disco doble editado en el año 2015 y documental sobre tal evento. 
La película lleva por título Jimi Hendrix: Electric Church y se estrenó el 4 de septiembre de 2015, cuyo dvd salió a la venta poco después el 30 de octubre. La película detallaba el esfuerzo por el promotor de Atlanta, Alex Cooley, para crear el festival de música definitivo. Cooley contó con talentosos músicos como Bob Seger, BB King y The Allman Brothers, pero Hendrix era el componente principal para convertir al festival de tres días, en un evento cultural de élite e importancia descomunal. Electric Church incluye entrevistas con los miembros de la Jimi Hendrix Experience, Billy Cox y el fallecido Mitch Mitchell, al igual que Paul McCartney, Steve Winwood, Rich Robinson, etc., además del propio Cooley, organizador del festival.
Asombra la declaración de Macca: "Todos tocábamos la guitarra. Todos sabíamos un poco. Pero él parecía saber más que nosotros". Es evidente que le admiraba.
El concierto es una pasada, y nos muestra al mejor Hendrix, pocos meses antes de su prematura e inesperada muerte. El repertorio, un escándalo, con lo mejor de toda su carrera en vida.


Uno de los temas que tocó y que componen el doble disco editado es, como no, Purple Haze, sobran las palabras.

sábado, 21 de abril de 2018

Niños Mutantes - Sin pensar (2018)


Niños Mutantes, la banda granadina, ha editado un nuevo EP con motivo del Record Store Day de hoy 21 de abril, se trata de Diez & Medio, algo así como el epílogo de Diez, su magnífico álbum del año pasado. El EP se compone de cuatro canciones, y tiene varias sorpresas, dos temas son inéditos, compuestos junto a los diez del disco, uno completamente nuevo llamado Sin pensar, un tema que podría haber entrado sin problemas en el álbum, es un hit inmediato y una versión muy especial de A Galopar de Paco Ibañez sobre un poema de Rafael Alberti.
Sin pensar es una canción realmente brutal, en el mejor estilo de la banda, ese pop-rock cuyo propio estilo es ya una referencia, con esas referencias siderales y espaciales.


Os dejo con el tema y vídeo de Sin pensar.

Concierto Los Coronas, Madrid, Teatro Barceló, 20-4-2018


Los Coronas presentaron anoche en el Teatro Barceló de Madrid, a unos 250 metros de donde dieron su primer concierto en 1991, como muy bien dijo Fernando Pardo, su guitarrista, líder y mente pensadora, su último álbum Señales de humo. Seguro que hace 27 años no pensaban ni por asomo llenar una sala como la de ayer y tener la repercusión que tienen hoy en día, pero eso ha sucedido a base de trabajo, mucho trabajo, evolución, no estancarse y grandes discos. Pero claro, ellos empezaron a primeros de los 90 haciendo un estilo como el rock-surf que desde luego ni estaba de moda, y mucho menos tenía aquí ni seguidores ni entendidos. Fue cuando ellos telonearon a Dick Dale en esa gira que le trajo a España con el éxito de Pulp Fiction, cuando el propio músico de Boston alucinó con la calidad de la banda de Malasaña, y a partir de ahí fue su catapulta para seguir y seguir en un camino que fue abriendo su música a más público y a momentos inolvidables. Su evolución es una pasada, y el rock surf con el que empezaron lo han ido mezclando con la música fronteriza, de spaguetti western, el tuang, el pasodoble, incluso el sirtaki sonó anoche, una coctelera que en directo suena de lujo.


Señales de humo de 2017, es su última referencia discográfica, un gran disco, que sucedía a Adiós Sancho y El Extraño viaje, sus anteriores álbumes de 2013. David Krahe a la guitarra fender telecaster, Fernando Pardo a la guitarra fender stratocaster, Robert Lozano "Loza" a la batería, Javi Vacas al bajo y contrabajo y Yevhen Riechcalov a la trompeta es la tremenda y sólida formación de éste enorme grupazo. 
De Señales de Humo pudimos escuchar Tono viejo, Correvuela, Drama West, La Fiebre, Mulas huyendo de una hostia consagrada, Surfer Famara, A tope de amor y lujo, Telemaster & DCaster, 7+6, Pincho Moruno, Lady Rolla, Mr. Reed y Sierra Yeguas (esta en los bises). De sus anteriores discos escuchamos temas como Cleopatra Stomp, Rockaway Surfers o Hey Cosacus de Adiós Sancho. De discos más antiguos la mítica Jinetes Radiactivos donde mezclan a Kraftwerk por ahí y Big Wave Riders de El Baile final... de los locos y los cuerdos, Maremoto, Youza o Secret Agent Man y Hiedra venenosa (con Loza a la voz) y como no Coronas Stomp una mítica de su primera época. De las versiones destaco Corazón Contento de Marisol, ese homenaje a sus padres de la generación del 40, Bésame mucho y el tema con el que acabó el concierto, ese Day Tripper de los Beatles de aquel Caliente Caliente.


Os dejo con el momento donde tocaron Corazón Contento de Marisol.

viernes, 20 de abril de 2018

The Kills - Baby says (2011)


The Kills, la banda de Allison Mosshart & Jamie Hince editaron en 2011 Blood pleasures. Es un trabajo, este cuarto álbum, que está lleno de temazos, singles brutales, y teniendo en cuenta que los reyes del género que ellos practican, ese blues -rock garagero, ya estaban separados (The White Stripes) dejaron de tener comparaciones, aunque a mi me parece que ellos iban por otros territorios, distintos, ya que por ejemplo Mooshart siempre se ha mostrado como una tipa ruda y aguerrida, que hace un dueto con Hince muy especial.
Baby says donde la voz marcada de Mosshart (fuma mucho) y esas guitarras distorsionadas de Hince, aparte de la melodía atrayente y adictiva, hacen de este tema una maravilla.


Os dejo con el tema y vídeo de Baby says.

The Cars - Drive (1984)


The Cars editan en 1984 Hearbeat City, un buen disco, pero que no le llega a su debut, aunque aún tenían esa pegada powerpop y ese sonido pop de la new wave, pero hay que admitir que este álbum contiene muchos de sus temas más conocidos, como la canción de la que hablo hoy, ese Drive, una balada ochentera absolutamente, pero que es un signo muy identificativo de una época, de hecho si me dicen que temas de esa época me recuerdan esos años, éste sería uno de ellos, y como no, su vídeo.


Os dejo con el tema y vídeo de Drive.

jueves, 19 de abril de 2018

Gaz Coombes - Shit (I've done it again) (Live in Seattle) (2018)


Como dije aquí en su día Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editará el 4 de mayo de 2018 su nuevo trabajo bajo el título de World's Strongest Man. Se trata ya del tercer disco en solitario de Gaz, que comenzó en 2012 con Here come the bombs y siguió en 2015 con Matador.
Nos presentó ya un primer tema, titulado Deep pockets donde había una clara evolución en cuanto a su sonido, dejaba atrás el aire gospel de Matador y metía sintetizadores, con una sección rítmica electrónica y esas guitarras de efecto wah-wah. Un músico cuyo avance musical no deja de sorprender y creo que para bien, siempre habrá cosas de la banda madre, pero me parece bien que vaya por otros terrenos. Luego vino Walk the walk, un medio tiempo con un ritmo setentero casi funky y esos coros a ráfagas con adornos correctos.
Ahora nos presenta Shit (I've done it again) tocada en directo en Seattle, él con su voz y al piano, y una sección rítmica de base, una canción maravillosa donde demuestra su gran capacidad compositiva, que sigue intacta.


Os dejo con Shit (I've done it again) en vivo en Seattle.

Gaz Coombes - This time tomorrow (2014)


Gaz Coombes, el que fuera líder de Supergrass, editó un single entre sus dos primeros trabajos, aquel Here come the bombs de 2012 y el Matador de 2015, y que no está incluido en ningún trabajo. Se trataba de una versión de The Kinks, de su álbum Lola Versus Powerman and the Moneyground, Part One de 1970, en el que estaba incluido el tema This time tomorrow, quizás mi canción favorita de ese disco de Ray Davies y sus acólitos. La versión en si no aporta grandes cambios con respecto a la original, mantiene sus coordenadas acústicas, las voces, coros, y por supuesto su ritmo, etc., pero le da su toque personal además de añadir unos sonidos de teclado centelleantes que quedan muy bien.
Es interesante saber que a Gaz también le influye y mucho Ray Davies... no sólo a Blur y demás...


Os dejo con This time tomorrow por Gaz Coombes.

miércoles, 18 de abril de 2018

Miles Kane - Loaded (2018)


Miles Kane vuelve a sacar nuevo disco en solitario, que saldrá al final del verano, y se llamará Coup de Grace. Al final de la gira con Alex Turner de The Last Shadow Puppets, se separaron, ya que Alex empezó a grabar el siguiente disco de los Arctic Monkeys, mientras Miles sufrió cierto bloqueo creativo, que poco a poco y con la ayuda de otros músicos, ha podido sacar adelante su tercer disco en solitario. Jamie T y Lana del Rey han sido piezas importantes (después de un encuentro en Los Ángeles), y están en el primer single que ha salido a la luz, Loaded, donde hay menos guitarras que antaño y más toque de soul moderno, aunque según declaraciones del músico el tono del álbum será hacia "un sonido upbeat y funky".


Os dejo con el tema Loaded.

Editors - Darkness at the door (2018)


La banda de Birmingham Editors actuará el próximo 29 de Abril en Madrid (con entradas ya agotadas), dentro de la gira de presentación de su nuevo álbum Violence, y también el 26 en Barcelona y el 28 en Coruña.
El grupo está conformado por Tom Smith a la voz, guitarra y teclado, Justin Lockey a la guitarra, Russell Leetch al bajo, sintetizador y coros, Edward Lay a la batería y Elliot Williams al teclado, sintetizador, segunda guitarra y coros.
Ahora han extraído el tercer single del álbum, Darkness at the door, en cuyo vídeo mezclan imágenes de sus directos, un tema más en su línea clásica, mezclando electrónica y sonido orgánico de guitarras.


Os dejo con el tema y vídeo de Darkness at the door.

martes, 17 de abril de 2018

Programa Número 95 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1998.


Si si siii, mil veces siii parece increíble amigos y amigas pero hoy ha salido al aire, aunque parezca imposible un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 95 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de temas que formaban parte de trabajos del año 1998, veinte años después de su publicación, un año de grandes discos sin duda.


Suenan por orden Jeff Buckley, The Smashing Pumpkins, Cracker, Neutral Milk Hotel, Pearl Jam, Beck, Royal Crown Revue, Big Bad Voodoo Daddy, Lucinda Williams, PJ Harvey, Garbage, Manic Street Preachers, Placebo, Pulp, The Mavericks, Sexy Sadie y Los Planetas.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

PJ Harvey - A perfect day Elise (1998)


PJ Harvey, la artista inglesa editó en 1998 su cuarto álbum de estudio como solista, después de su primer disco conjunto con John Parish, y que llevaba por título Is this desire? Este trabajo contaba con la producción de Flood, y en el colaboran el propio Parish, Rob Ellis, Mick Harvey, Eric Drew Feldman, etc., y aquí su fachada sonora cambió, ya que metió rock electrónico e incluso trip hop, por lo que costó entender el disco por el público.
El tema del que hablo hoy, A perfect day Elise, es una buena muestra, aunque este single si que tuvo bastante éxito.


Os dejo con el tema y vídeo de A perfect day Elise.

lunes, 16 de abril de 2018

Gruff Rhys - Frontier Man (2018)


Gruff Rhys, el líder de la banda galesa Super Furry Animals, editará nuevo trabajo discográfico el 8 de junio, que lleva por título Babelsberg. Hace poco hubo una gira de reunión con sus viejos compañeros, pero sigue muy centrado en una carrera en solitario que va a más, con discos tan buenos como Hotel Shampoo y American Interior.
En este nuevo álbum Gruff anda preocupado por la deriva absurda de la humanidad. De hecho la historia que le llevó al nombre del trabajo, tiene que ver con el estudio de grabación de Bristol, del productor del mismo Ali Chant, donde se realizaron los diez temas en tres días, para después ser demolido dicho edificio para construir apartamentos de lujo. El propio Gruff lo explica así: "Estaba buscando una palabra que evocara a la Torre de Babel (gente construyendo torres para alcanzar una idea de cielo), pero quizá creando una especie de infierno (¡soy ateo, de todas formas!)", y así entre sus notas encontró la palabra Babelsberg y lo relacionó.
El primer adelanto se llama Frontier Man y es una delicia de canción de tono folk con coros fantásticos y en cuyo vídeo lleva un poncho rojo muy curioso.


Os dejo con el tema y vídeo de Frontier Man.

Blur - Sunday Sunday (1993)


Blur, la banda inglesa, editó en 1993 Moder Life is Rubbish, su segundo trabajo de estudio. Damon Albarn renegaba en cierta forma de Leisure, y quería dar un giro en el siguiente álbum y para ello se inspira en la tradición del pop-rock británico clásico, referentes como Paul Weller y Ray Davies (líder de The Kinks), dos músicos a los que debe gran parte de su formación el líder de la banda, especialmente el cantante de los Kinks, recogiendo el guante de las letras sociales y costumbristas de Ray y el pop de grupos como The Jam, The Who o incluso los Small Faces.
Uno de mis temas favoritos del disco es Sunday Sunday, donde estilo, guitarras, y melodía me parecen maravillosos, además del cambio a la mitad con esos teclados.


Os dejo con el tema y vídeo de Sunday Sunday.

domingo, 15 de abril de 2018

The Kills - Future starts slow (2011)


The Kills, la banda de Allison Mosshart & Jamie Hince editaron en 2011 Blood pleasures. Es un trabajo, este cuarto álbum, que está lleno de temazos, singles brutales, y teniendo en cuenta que los reyes del género que ellos practican, ese blues -rock garagero, ya estaban separados (The White Stripes) dejaron de tener comparaciones, aunque a mi me parece que ellos iban por otros territorios, distintos, ya que por ejemplo Mooshart siempre se ha mostrado como una tipa ruda y aguerrida, que hace un dueto con Hince muy especial.
Future starts slow comenzaba este trabajo, con esas guitarras espectaculares e irresisitibles, un auténtico temón sideral.


Os dejo con el tema y vídeo (impresionante comienzo de besos entre ambos) de Future starts slow.

Johnny Marr - The Tracers (2018)


Johnny Marr, el que fuera guitarrista de The Smiths, editará nuevo trabajo el 15 de junio que llava por título Call the comet, tercero de su discografía en solitario. 12 temas grabados en Manchester, en los propios estudios del músico. El guitarrista ha dicho ésto sobre su trabajo: "Este disco es mi propio realismo mágico. Está ambientado en un futuro no muy distante y está centrado mayormente en la idea de una sociedad alternativa. Los personajes de las canciones buscan un nuevo idealismo, aunque también hay canciones personales". 
El primer adelanto se llama The Traces y suena realmente bien, canción de ritmo, letras y sonido compactos.


Os dejo con el tema y el vídeo de The Traces.

sábado, 14 de abril de 2018

The Cars - My best friend's girl (1978)


The Cars editaron en 1978 su primer álbum de estudio, homónimo, con una insinuante portada de una mujer de prominentes labios y boca conduciendo un automóvil. La banda de Boston liderada por Ric Ocasek a la voz y guitarra rítmica contaba con Elliot Easton a la guitarra solista, Greg Hawkes a los teclados y saxo más coros, Benjamin Orr al bajo y David Robinson a la batería y este disco tuvo unas ventas brutales.
Uno de mis temas favoritos de este buen trabajo es My best friend's girl, son esos ritmos y armonías llamativos y ese toque new wave de finales de la década de los 70, además de la guitarra y su ritmo bastante cincuentero.


Os dejo con el tema y vídeo de My best friend's girl.

viernes, 13 de abril de 2018

Manic Street Preachers - Resistance is Futile (2018)


Manic Street Preachers, la banda galesa, editó el pasado 6 de abril su nuevo álbum Resistance is Futile, del que he ido poniendo varios adelantos desde finales del año pasado. Un servidor se ha hecho con la edición deluxe de CD que incluye el disco normal, un segundo con demos de los temas y todo ello dentro de un formato libro realmente cuidado, como es habitual en este grupo.
El disco ha sido grabado en su propio estudio Door to the river Studio de Newport, estrenado a posta para el álbum. Según comentan los miembros de la banda este disco "va sobre la memoria y la pérdida, la historia olvidada y la realidad confusa y el arte como lugar de escape e inspiración". James Dean Bradfield (vocals & guitars), Nick Wire (Bass and vocals) y Sean Moore (Drums) también ha declarado que es un álbum "obsesivamente melódico".
Dave Eringa, viejo conocido de la banda, se ha hecho con la producción del artefacto sonoro, quizás abusando de vez en cuando de teclados para mi sobrantes, pero en general no ocultando sus virtudes, que son muchas.



El disco comienza con People Give In, un tema de rock con arreglos de cuerda, que me quiere recordar de alguna forma a A design for life en el estribillo, aunque su ritmo es potente y tiene un inicio bastante llamativo. International Blue fue el primer single, un temazo bestial, muy en la onda de aquel primer disco de 1992, con unos adornos de teclados que no desentonan, aunque la guitarra de James Dean destaca notablemente. Distant colours es un precioso medio tiempo, que se rebela en el estribillo y se convierte en un himno rockero, enorme pieza. Vivian es un buen tema que empieza calmado y se anima en el estribillo donde destaca el sólo de la guitarra. Dylan & Caitlin cuenta con la colaboración de The Anchoress a la voz, cuyo nombre es Catherine Anne Davies, una cantante galesa, en un tema que es de tono acústico claro en su inicio y que se anima mucho para el estribillo donde la guitarra destaca, otra gran tonada que fue el tercer single. Liverpool revisited tiene mucha fuerza, gran canción rockera, sobre todo en la voz de James Dean Bradfield, con unos cambios de ritmo bastante acertados, además del buen sólo de guitarra.
Sequels of forgotten wars me vuelve a recordar a sus primeros años, tema vertiginoso y rockero, bastante incisivo y preciso. Hold me like a heaven relaja el tono, balada de corte medio acústico, con ligeros detalles de sintetizador, bien situada en el álbum, y con coros interesantes. In eternity es una canción que empieza calmada y se va elevando tanto en la lírica como en el ritmo, convirtiéndose en bastante potente. Y vuelve el rock con Broken Algorithms, de hecho quizás sea la tonada más rockera del álbum, muy en la onda de aquel primer álbum, incluyendo voces sincopadas y tono algo psicodélico. A song for the sadness es otro buen medio tiempo, de esos que a esta banda le sientan como un guante. The left behind es el tema que canta Nick Wire el bajista, crepuscular y bien colocado al final del trabajo, no desentona.


En resumen un muy buen disco de los galeses, están en muy buena forma y tienen mucho que decir todavía. Un disco con fuerza, fresco, lleno de buenos temas y vivo, que se escucha del tirón, a pesar de ciertos detalles de producción algo sobrantes, que no empañan.

Os dejo con el tema Dylan & Caitlin.