miércoles, 18 de octubre de 2017

Concierto Sam Outlaw, Madrid, Sala El Sol, 17-10-2017


Regresaba Sam Outlaw a Madrid para presentar su nuevo álbum editado este año, Tenderheart. Lo hizo con una formación de lo más completa, en la que lleva bajista, una guitarrista y segunda voz (deliciosa voz), una teclista muy mona, un batería y un tipo muy americano que tocaba el pedal steel guitar, más otro guitarrista, que la verdad sonaron de vicio.
El concierto fue de menos a más, ya que en la primera parte del show dominaron los temas más lentos, para animarse ya en la segunda con temas más rápidos que la verdad era lo que el público asistente de ayer pedía. Pero Sam es así, su voz acaramelada sirve para momentos tranquilos como para los más animosos.


Como es lógico sonaron temas de Tenderheart, así escuchamos Everyone's looking for home, Bottomless mimosas, Tenderheart, Trouble, Two broken hearts, Diamond ring, Say it to me, All my life, etc., y como no, repasó temas de su primer discarral, aquel Angeleno como Who do you think you are, Keep it interesting (momentazo), Angeleno o Ghost town.
Al final en los bises en bueno de Sam se bajó con su guitarrista y segunda vocalista a interpretar Juanita y Cry for me a pelo y arropados por el público que les rodeaba, un final bonito y que dejó a todos satisfechos.


Os dejo con uno de esos momentos del final, con la interpretación desnuda de Juanita.

Peter Perrett - Troika (2017)



Peter Perrett y su disco How the west was won no deja de sonar en mi coche, en mi reproductor y en mi cabeza. Cuando un disco sale redondo, a parte del formato físico, desde luego que se escucha del tirón y es una delicia. Y eso es lo que le pasa a esta álbum, que rezuma melodías esplendorosas, gran calidad y una suerte de enganche con el oyente, que a mi particularmente me tiene completamente atrapado, como si de una droga se tratara (algo de lo que nuestro protagonista sabe bastante).
Hay un tema que empieza tranquilo, pero que luego se va animando y cuyo estribillo es una absoluta locura, se llama Troika y hoy no se me va de la cabeza. 


Os dejo con el tema Troika.

martes, 17 de octubre de 2017

Programa Número 69 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1972 (Parte 1).


Si, siii y mil veces siiii, amigos y amigas hoy ha salido al aire, aunque parezca increíble un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 69 qué número más grande, bonito y erótico. En esta ocasión, he hecho un especial dedicado al año 1972, una primera parte, 45 años después. Escuchar como suena lo que se hizo ese año es una gozada absoluta, para eso desempolvo mis discos de ese mítico año. 


Así en la selección que he hecho en esta primera parte de este mítico año, suenan por orden Deep Purple, Humble Pie, Pink Floyd, The Kinks, The Rolling Stones, David Bowie, T-Rex, Lou Reed, Bruce Springsteen, Eagles, Neil Young, Big Star, ZZ Top, Arthur Lee y Rod Stewart.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Gun - Favourite pleasures (2017)


Gun, la banda escocesa, ha editado en septiembre Favourite pleasures, su nuevo trabajo, donde según dicen ellos mismos han querido volver a sus raíces rockeras. Dante Gizzi, su cantante, dice que siempre se han centrado en las melodías y que aquí con ese toque rockero creen que las han mejorado.
Recordar que Gun fue una banda que salió a finales de los años 80, su primer disco data de 1989 y que pegaron un petardazo importante con aquella versión de Cameo del tema Word up, que les puso en las teles y radios de medio mundo. La banda no ha dejado de estar activa, y éste es su décimo álbum de estudio.
El tema que da título al disco es una gran tonada rockera.


Os dejo con el tema Favourite pleasures.

lunes, 16 de octubre de 2017

The Waterboys - Do We Choose Who We Love? (Live on The Late Late Show) (2017)


El nuevo álbum de los Waterboys, este Out of all this blue me gusta, es un buen disco, suena actual, pero claro cuando piensas y dices, leches no parecen ellos, hay que evolucionar y eso siempre está bien, pero hay un pequeño matiz, por así decirlo y es que no son identificables estos Waterboys. De toda la vida esta banda se ha hecho distinguir porque sonaba la voz de Mike Scott, el violín, el aire folk-rock y pum... saltaba la chispa. En éste disco eso está casi reducido a la nada, hay buenos temas ojo, pero el bueno del Señor Scott ha pegado un bandazo importante. Evidentemente el rumbo de la banda lo lleva él, pero no sé hasta que punto su público fiel que les adora será capaz de asimilar tal cambio.
El tema que abre el disco es una muestra, ese Do we choose who we love?


Os dejo con la interpretación del tema en un show televisivo americano.

Humble Pie - Honky Tonk Women (Live) (1972)


Humble Pie en el año 1972 se repusieron de manera increíble a la marcha de Peter Frampton, junto al cual habían editado aquel directo "Perfomance Rockin' The Filmore" del año 1971, y venían de un disco de estudio como Rock On, que era magnífico. Editan Smokin' en 1972 y salen muy airosos, ya que Clem Clempson sustituye a Frampton de manera que no se note y es un sustituto perfecto. Entre la guitarra de Steve Marriott y la de Clempson todo cobra sentido y despachan un disco lleno de rock duro, con gotas stonianas, de boogie y soul.
Pero hay una actuación donde despachan una versión del Honky Tonk Woman de los Stones, que me gusta muchísimo. Otro día hablaré del Smokin'.


Os dejo con esta versión brutal del Honky Tonk Women.

domingo, 15 de octubre de 2017

Deep Purple - Highway star (1972)


En el año 1972 Deep Purple, la banda inglesa, edita Machine Head, probablemente su gran obra maestra, un disco incontestable, y con varios de sus tema más míticos. Se grabó en el Gran Hôtel de Montreux, Suiza. La formación en ese momento, mi favorita, Ian Gillan a la voz, Ritchie Blackmore a la guitarra, Jon Lord a los teclados, Roger Glover al bajo e Ian Paice a la batería. Fue un año de lo más completo para la banda, ya que a finales de ese mismo año editarían su mítico Made in Japan, un directo brutal que pertenecía a la gira de este álbum.
Se dice que este disco contiene muchas de las bases del heavy metal y es muy posible, sobre todo por los ritmos frenéticos y los riffs de guitarras y solos de teclados.
El tema que abría el trabajo era Highway star, un auténtico viaje sonoro inolvidable, donde todo el grupo funciona al 100%, una maravilla.


Os dejo con Highway star.

Neil Young - Hitchhiker (1976-2017)


Como dije hace unos días aquí Neil Young es noticia, y no solo por los rescates de conciertos antiguos o bootlegs a los que da salida, sino por un disco que editó el pasado 8 de septiembre titulado Hitchhiker, ese álbum que contiene lo grabado en un sólo día el 11 de agosto de 1976 en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para discos como American Stars N' Bars(1977), Comes a time (1978), Rust never sleeps (1979)  y Hawks & Doves (1980), además de dos temas inéditos hasta la fecha, Hawaii y Give me strength. 
Se trata de versiones primigenias, muy desnudas, voz y guitarra, que Young grababa en una época entre 1975 y 1977 junto al productor David Briggs en noches de luna llena, y al parecer bastante colocado. A mi los diez temas me parecen una pasada, he escuchado bastantes veces el disco y me encanta, se me pasa volando, y es un Neil que me recuerda mucho al que en partes de sus conciertos coge la acústica e interpreta temas de esos años, con tono reposado y tranquilo. A mi este tipo de documentos me parecen muy valiosos, si se entienden las condiciones, pero bueno, también es cierto que con Tío Neil uno es poco objetivo. 
El tema que da título al álbum es una delicia, claro está, que curiosamente es un tema que no editó en estudio y en eléctrico hasta 2010 en Le Noise, pero esta versión acústica es flipante.


Os dejo con Hitchhiker.

sábado, 14 de octubre de 2017

Kitty, Daisy & Lewis - Black Van (2017)


El trío de hermanos (Durham) británicos Kitty, Daisy & Lewis han editado el 29 de Septiembre Superscope, su cuarto trabajo discográfico. Variado como siempre, tocando varios palos desde el Rythm and blues al soul, de los aires punk al rock and roll, incluso el rockabilly, pero siempre con buen gusto, aunque eso si es cierto, que ellos cuando salieron a la luz en 2008 recuperaron sonidos antiguos y fueron un soplo de aire fresco, aquí han metido producción moderna y el resultado a veces cuadra y otras queda raro la verdad, y temas que podrían ser hits se quedan en monos y resultones. Se salva para mi éste Black van, buen tema.


Os dejo con el tema y vídeo de Black Van.

Southern Culture on the Skids - Dirt Road (Live in Newport) (2016)


El último disco de Southern Culture on the Skids se titula The Electric Pinecones, y lo adquirí en su concierto del pasado martes en Madrid, y la verdad es que lo estoy disfrutando bastante. Este trío que forman Rick Miller a la voz y guitarra, Mary Huff al bajo, voces y teclados y Dave Hartman a la batería y percusiones sigue sonando a la perfección en esa mezcla que hacen de surf-rock, psicodelia, rock alternativo, incluso algo de rockabilly con tintes cafres. Ciertamente en este álbum, también tienen un acercamiento al sonido costa oeste de finales de los sesenta de gente como Jefferson Airplane o los Byrds, y hay un tema, el segundo corte del disco que me gusta especialmente y lo canta ella, Mary, llamado Dirt Road, momentazo en el concierto de Madrid.


Os dejo con el tema Dirt Road, interpretado en vivo en Newport el año pasado.

viernes, 13 de octubre de 2017

Kitty, Daisy & Lewis - Down on my knees (2017)


Kitty, Daisy & Lewis es un trío británico que acaban de editar, el 29 de septiembre, su cuarto trabajo discográfico, Superscope, y que la verdad me está gustando bastante. Es un grupo compuesto por hermanos que toca bastantes palos, y todos ellos con gusto y atinado, desde el Rythm and blues al soul, de los aires punk al rock and roll, incluso el rockabilly, claro que si. Este trabajo suena fresco, tiene variedad, y ellos mismos dicen que ha sido grabado en su estudio de Londres de la manera más analógica posible.
Su primer single fue Down on my knees, uno de mis temas favoritos del disco con un ritmo de lo más arrebatador.


Os dejo con tema y vídeo de Down on my knees.

Beck - Colors (2017)


Beck edita hoy su nuevo trabajo, como ya avancé aquí, y que lleva por título Colors. Cualquiera que escuchara su anterior trabajo, aquel Morning phase de 2014 alucinará en colores, nunca mejor dicho y dirá ¿es el mismo artista? Claro que si, es el mismo, pero con otra cara muy distinta, el aire más bailongo y dance del músico. Según palabras del propio artista las canciones ya estaban hace tiempo, más de un año, pero le ha dado bastantes vueltas hasta que han quedado como él quería enfocarlas. Si se repasa su carrera es un artista en constante mutación (uno de sus discos se llama Mutations) y siempre está en la búsqueda de nuevos sonidos y no se apalanca, a veces le sale genial, la mayoría de las veces, y en este nuevo trabajo ciertamente lo ha hecho muy bien. El tema que da título al álbum es el que lo abre, y ya deja claro el rollo dance.


Os dejo con el tema y vídeo de Colors y no os empalaguéis mucho...

jueves, 12 de octubre de 2017

Concierto Southern Culture on the Skids + The Neanderthals, Madrid, Sala Caracol, 11-10-2017

The Neanderthals

Fantástica y divertidísima noche la de ayer en la Sala Caracol de Madrid, donde había velada musical por partida doble y de un gran nivel. Por un lado The Neanderthals, esa otra banda que dirige Eddie Angel, después de los Straitjackets y que son unos auténticos cavernícolas en el escenario, ataviados con sus trajes prehistóricos. La primera vez que les vi hace ya bastantes años, 9 si no recuerdo mal, teloneando a los Trashmen, me dejaron con un sabor de boca excelente, y aunque ayer había variaciones en el cantante y el batería, ambos fueron precisamente los que más me gustaron, el primero con una actitud encomiable, súper divertido, amante de a cerveza y muy muy cavernícola, y el segundo clavando los ritmos de manera brutal. Por supuesto Eddie Angel y sus punteos era delicioso y el bajista tocó con gafas de sol y lo clavó.


Despacharon temas de prácticamente todos sus discos, que si no recuerdo mal son 6 o 7, con ese garage-rock tan característico, donde el cantante no paraba de aporrear con su tremendo basto la caja que tenía a su lado en una percusión salvaje. Presentaron temas de su último 10" de hace un año, ese Caveman Jamboree, como Roadrunner, Groovy dances, Foot stompin' o Let's go rock and roll y antiguos como Beep Beep o Hot Rod USA entre otros y acabaron con un bis del mítico The Witch de los Sonics de su primer álbum.
Un concierto revitalizante, y con el que sales con sonrisa de oreja a oreja, porque te lo pasas bien y encima escuchas buena música. Increíble el momento en el final en que el cantante, absolutamente desatado se quedó en gayumbos, un auténtico héroe.

Southern Culture on the Skids

Los titulares de la noche eran Southern Culture on the skids, ese trío que forman Rick Miller a la voz y guitarra, Mary Huff al bajo, voces y teclados y Dave Hartman a la batería y percusiones. Este combo sigue sonando a la perfección en esa mezcla que hacen de surf-rock, psicodelia, rock alternativo, incluso algo de rockabilly, que siguen ejecutando de manera precisa y muy consistente. Venían a presentar su último disco, The electric Pinecones de 2016 del cual sonaron Dirt road o Freak Flag, más clásicos como Skullbucket, Voodoo Cadillac, Nitty Gritty, Mojo Box, House of Bamboo, Rumors of surf, Firefly, Dirk Track Date, Camel walk, Pig Pickin', Soul city, Viva Dela Santo o 40 Miles to Vegas.



Os dejo con dos vídeos, primero de los Neanderthals en un tema del concierto de ayer.




Por otro lado os pongo el Freak Flag de los Southern Culture on the skids interpretado en unos estudios en vivo.


Los Straitjackets - (What's So Funny 'Bout) Peace, Love And Understanding (2017)


Los Straitjackets han editado nuevo trabajo de estudio este 2017, se trata de What's so funny about peace, love and Los Straitjackets, donde rinden homenaje a Nick Lowe con trece canciones suyas interpretadas instrumentalmente de manera deliciosa y tras su último disco en directo The Quality Holiday Revue de 2015. Los Straitjackets y Nick Lowe han tocado juntos en diciembre de los últimos años interpretando temas navideños. La portada es también un homenaje al primer disco de Lowe de 1978, Jesus of Cool, rebautizado en Estados Unidos como Pure Pop for now people.
Hay un tema en el disco, el (What's son funny 'Bout) Peace, love and understanding, que mucha gente atribuía a Elvis Costello cuando es de Nick Lowe, y lo compuso en 1974, interpretado muchas veces por Costello.


Os dejo con la interpretación del tema por Los Straitjackets.

miércoles, 11 de octubre de 2017

Arthur Lee - E-Z Rider (1972)


Tengo a mis adorados Love en un pedestal y como no, a su líder, el gran Arthur Lee. Lo que no tenía catado hasta hace poco era el debut de el amigo Lee en solitario allá por 1972, titulado Vindicator. Se hizo acompañar de una banda llamada Band-Aid, que se componía de Charlie Karp a la guitarra, Frank Fayad y David Hull al bajo, Clarence McDonald al órgano, Don Poncher a la batería y Craig Tarwater a la guitarra.
El disco es un absoluto escándalo y combina aires sesenteros con setenteros y hay temas donde el tono a su amigo Jimi Hendrix se parece. Sin duda se despega del sonido de Love, y por momentos se desata con guitarreos maravillosos, eso si, las composiciones son brutales.
En el año 2008 salió una edición remasterizada, que incluía versiones primigenias de algunos temas y una canción que no fue incluida en el trabajo que me parece un escándalo, E-Z Rider, temazo sideral con ese aire a Hendrix indiscutible.


Os dejo con E-Z Rider.

The Shins - Cherry heart (2017)


Después de escuchas sosegadas del nuevo álbum de The Shins, Heartworms, he de decir que siendo bueno, a veces me parece que han abusado de historias electrónicas, eso si, la base de las buenas melodías se mantiene, gracias a eso también la carpeta del álbum en mi pc. El grupo americano liderado por James Mercer editaron el 10 de marzo Heartworms, la verdad es que los tres primeros singles me gustaban, incluso el cuarto y además Mercer ha sido muy influenciado por el hecho de ser padre, y no sólo en su evolución de ser adulto sino asumir las responsabilidades paternales y eso influye, claro.
Ahora sacan Cherry Heart como single, y es de los temas que me cuestan del álbum, muy arítmico al principio, pero que se va enderezando, y encima se han currado un vídeo bestial.


Os dejo con el tema y vídeo de Cherry Heart.

martes, 10 de octubre de 2017

Programa Número 68 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Tom Petty & The Heartbreakers.


Si, siii y mil veces siiii, amigos y amigas hoy ha salido al aire, aunque parezca increíble un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 68 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho un homenaje a Tom Petty que se nos fue el día 2 de octubre, con un repaso a toda la discografía que hizo con los Heartbreakers, su banda de casi siempre.


Suenan temas de todos sus discos Tom Petty & The Heartbreakers, You're gonna get it, Damn the torpedoes, Hard Promises, Long after dark, Southern Accents, Let me up (I've have enough), Into the great wide open, Echo, The Last Dj, Mojo e Hypnotic Eye. 


Espero que os guste el homenaje.

Prince & The New Power Generation - 7 (1992)


Prince & The New Power Generation en el año 1992 editan Love Symbol Album, título que es el famoso símbolo impronunciable que fue rediseñado en esa etapa y ligeramente modificado con respecto a los orígenes, en 1984 cuando empezó a verse dibujada en la moto de Prince en la película Purple Rain, esa unión entre el símbolo masculino y femenino. Luego el impronunciable pasó a ser el nombre del artista, en esa guerra que mantenía con su compañía de siempre, Warner Bros. Aquí en España, en ese momento, era un ídolo totalmente, y éste disco lo petó, aunque ya venía precedido de su éxito con Diamonds and pearls del año anterior, del que todavía estaba de gira, cuando nos dejó con la boca abierta con Sexy MF, el single de adelanto de este álbum, un temazo como la copa de un pino y que sonó hasta en la sopa.
Hubo más singles de este discazo, uno fue 7 (single que alcanzó el Disco de Oro), que es el que recupero hoy, un Prince en estado de gracia, y que contiene imágenes en el vídeo que sirvieron para la portada del álbum.


Os dejo con el tema y vídeo de 7.

lunes, 9 de octubre de 2017

Bush - Lost in you (2017)


Bush, la banda británica noventera es noticia porque ha editado nuevo trabajo este año titulado Black and white rainbows. Siempre tuvieron más éxito, en pleno auge del britpop, en Estados Unidos que en su propio país, lo que evidentemente fue un estigma, pero que llevaron bien, ya que sus millonarias ventas en territorio yankee les venían de lujo. Siempre se ha creído erróneamente que eran americanos por ese motivo.
Se separaron en 2002 y volvieron en 2011 con nuevo disco y sólo su líder al frente, Gavin Rossdale, aquel que se casó con Gwen Stefani y luego se divorciaron. Desde entonces otro disco en 2014 y ahora vuelven este año, pero ya no es lo mismo, algo no va como antes. Hay buenas canciones pero falta la pegada de antaño, este álbum son medios tiempos, pero esa voz rota estilo Kurt Cobain y sus duras guitarras están casi en el olvido. De lo que rescato del álbum está el tema Lost in you, decente.


Os dejo con el tema y vídeo de Lost in you.

Neuman - Dizzy (2017)


Crashpad, el nuevo álbum de Neuman tiene una cualidad importante y es que se escucha del tirón, y no importa que haya temas cortitos mezclados con temas más largos. Enorme disco de Paco y sus chicos, con un estilo claramente identificable, y temas de una intensidad y emoción fantásticas. Hoy pongo uno de esos temas largos, que llega casi a los ocho minutos, titulado Dizzy, donde se va creando un increscendo increíble, y cuya parte instrumental es realmente brillante.


Os dejo con el tema Dizzy.

domingo, 8 de octubre de 2017

Reuniones geniales (XXXIV)


Tom Petty y Eddie Vedder eran muy amigos, seguro que el líder de Pearl Jam también está pasando unos días malos. Muchas han sido las veces que siempre mostró al Rubio de Florida como una influencia indudable en su carrera y la de su banda, pero es que encima se hicieron amigos y tocaron varias veces juntos. En una de ellas Eddie cantaba The Waiting con Tom Petty and The Heartbreakers, y claro se la sabía de memoria. Es una delicia cuando maestro y alumno aventajado se juntan en un escenario y se ensambla todo perfectamente.


Os dejo con esa interpretación de The Waiting del Hard Promises de 1981.

Pearl Jam estrena película documental.


Pearl Jam estrena documental llamado Let's play two, grabado durante los dos conciertos que el grupo protagonizó los días 21 y 22 de agosto de 2016 en el Wrigley Field, estadio de los Chicago Cubs, equipo de béisbol de los que Eddie Vedder es seguidor. De hecho, sucede la curiosa circunstancia de que los conciertos se celebraron durante las finales de la liga de béisbol, que este equipo ganó por primera vez en 108 años, lo cual otorga a todo lo que sucedió allí, un misticismo especial. En cines ha podido verse esta semana en Estados Unidos. Aquí se estrena este martes 10 de octubre en salas de cine.
Como es lógico la banda sonora es la selección de temas tocados en esos conciertos, un repaso a una carrera grandiosa llena de temazos desde que empezaran en 1991 hasta su último disco de estudio de 2013, diez discos de estudio gloriosos.


Os dejo con el tema Corduroy de 1994, de aquel Vitalogy.

sábado, 7 de octubre de 2017

Tom Petty & The Heartbreakers - Room at the top (1999)


Qué locura volver a escuchar Echo sosegadamente, es un álbum realmente brillante de principio a fin. Como dije antes ahonda en las raíces tradicionales del rock americano, con toques de blues y folk, todo ello adornado de grandes armonías y una letras de calado pero bastante melancólicas, influenciadas por el divorcio con su mujer del propio Tom. Como productor Rick Rubien que le da un toque más rock, en contraste con Jeff Lynne que iba más hacia el pop.
El disco empieza con Room at the top, una canción algo inusual hasta ese momento en la carrera de la banda, ya que empieza lenta para ir subiendo en un increscendo brutal y acabar siendo entre el estribillo y las guitarras una fusión brutal.


Os dejo con el tema y vídeo de Room at the top.