domingo, 19 de noviembre de 2017

The Jam - Town Called Malice (1982)


The Jam cerraron su carrera musical en 1982 con su último disco The Gift. Lo hicieron en la cima de su popularidad y de su creatividad artística, algo poco común por sus tierras. Una formación que hizo desde 1977 a 1982 un disco por año de media, 6 en 6 (aunque en el 77 sacaron dos), unos mejores y otros menos buenos, pero con una honestidad y fidelidad a sus orígenes admirable, ya que empezaron muy punk-rock con ese toque de revival mod y también con su lado powerpop, algo que se fue viendo en la evolución de los trabajos.
Aquí había una canción portentosa, que quizás con el paso del tiempo es la que se recuerda más de éste trío, puede que la más comercial también (aunque no creo que esa fuera su intención), pero era la definición perfecta del estilo que había alcanzado la formación a lo largo de los años en su evolución, hablo de Town Called Malice. Paul Weller a la voz y guitarra, Bruce Foxton al bajo y coros más Rick Buckler a la batería era la formación.
A Paul Weller cuando le he escuchado en entrevistas y le recuerdan a los Jam suele cabrearse, por un lado no me gusta porque parece renegar de su pasado, pero por otro también digo leñe seguro que lo que quiere es no tocar ni decir nada de la banda, para mantener todo lo bueno que hicieron, que fue mucho, ahí arriba. Y hablamos del Modfather, cuya carrera en solitario es un escándalo de buena...


Os dejo con tema y vídeo de esa joya llamada Town Called Malice que siempre me pone de buen rollo.

Green Day - Back in the USA (2017)


Green Day editó este pasado viernes un nuevo recopilatorio, si no recuerdo mal es ya el tercero en su carrera, después de aquel International Superhits! de 2001, el Shenanigans de 2002 donde había rarezas y caras B y ahora llega Greatest hits: God's favorite band, una recopilación donde hay temas de Kerplunk!, Dookie, Insomniac, Nimrod, Warning, American Idiot, 21st Century breakdown, ¡Uno! y Revolution Radio. Además hay una versión nueva del tema Ordinary world de su disco del año pasado a dueto con Miranda Lambert y un tema inédito que cierra el recopilatorio, llamado Back in the USA y en cuyo vídeo ridiculizan a Donal Trump, todo a través de unas gafas que se ponen los miembros de la banda y hacen que los cuadros de la casa se vean transformados en frases. Musicalmente el tema es del típico estilo punk-rock del grupo, marchoso y con ritmo.


Os dejo con tema y vídeo de Back in the USA.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Muere Malcom Young, guitarrista y cofundador de AC/DC.


Malcom Young ha muerto a los 64 años, según reza el comunicado oficial de la banda, y lo hizo en paz y rodeado de su familia. Como casi todo el mundo sabe, hace 3 años ingresó en un centro de tratamiento debido a su demencia, que le dejó ya fuera de la actividad de la banda y de la grabación y gira del último disco de 2014 Rock or Bust.
Malcom nació en Glasgow, Escocia, el 6 de enero de 1953, se mudó a la edad de 10 años con su familia a los suburbios de Sideny, Australia y en 1973 junto a su hermano menor Angus, formó AC/DC. Era el guitarrista rítmico del grupo, pero no uno cualquiera, sino que era el responsable real del sonido de la banda, el desarrollo de los riffs de guitarras, los ritmos (llevaba el rock and roll en ese cuerpo enjuto), componía la mayoría de las letras y era responsable de la producción del material discográfico de la banda.
No olvidemos que el otro hermano George Young (eran ocho) formó parte de los Easybeats y tuvo mucho éxito con esa banda australiana.


Es curioso el aprendizaje de Malcom, que lo hizo de su hermano George y del que también aprendió en sesiones de estudio en 1972 a componer y grabar melodías con sus dimes y diretes en un estudio de grabación, algo que marcó a Malcom y formó su propia banda, a la que invitó a su hermano Angus, que aprendió todo de él. Realmente Bon Scott fue el segundo cantante de AC/DC, después de que Dave Evans no convenciera, simplemente no estaba al nivel. Scott era un tipo bastante fracasado, aguantaba a una novia malhumorada, un tipo chuleta que andaba dando bandazos por aquí y por allá, hasta que vio colgado por Adelaida un cartel de AC/DC que buscaban cantante. Así Vince Lovegrove se acordó de su viejo y loco amigo y le ofreció el puesto como chófer del grupo, y Scott dijo si a la primera. Eso si, el día en cuestión y por las prisas de llegar a tiempo y tal... se presentó ante Malcom y Angus con las bragas de su chica en lugar de los calzoncillos, imaginad la vida del colega. Así, asistía a los conciertos y veía esa travesía por el desierto con Evans de vocalista, pero Bon ya escribía letras a toda prisa, cantidades ingentes de letras sucias, subidas de tono, con grueso humor, creando un género, y a principios de 1975 se formaban los AC/DC que harían historia. Scott era un frontman brutal, un gañán peludo y con algún diente partido, que se las agarraba gordas, pero tenía un carisma tan descomunal que conseguía que las chicas se levantaran la camiseta en cuanto él lo ordenaba (eso es algo por lo que siempre le adoraré). El resto del grupo alucinaba.
Pero volvamos a Malcom, él ideó el sonido del grupo en esos años, lo maceró y dejó que su hermano Angus se llevara la parte lúcida con los solos estratosféricos.


Luego llegó Brian Johnson en 1980 tras la muerte de Bon Scott, y grabó Back in Black... palabras mayores. Nunca se me olvidarán las palabras de Brian cuando se anunció la baja de Malcom en la banda, Malcom nos dijo: "Estoy muy enfermo para continuar pero tienen que seguir haciendo música, porque se cumplen 40 años de la banda. Y ¿sabes?, fue él quien empezó la banda. Fue su idea, AC/DC es su bebé..."
Adió al mejor guitarrista rítmico de rock and roll de la historia, gracias por todo. Descansa en paz.

Vamos con un tema del Bebé de Malcom... en vivo como no... con Whole Lotta Rosie en vivo en 1991 en Donington... esos riffs me marcaron para siempre.

Salto - Home again (2017)


Me encanta el nuevo disco de Salto, ese Far from the Echoes, se le dije a él mismo en persona el pasado miércoles. Bajo mi punto de vista ha mejorado su propuesta del primer álbum que ya era excelente y ha ampliado su paleta musical. Primero la portada me encanta, de su inseparable José Fragoso, luego me suena muy beatle de la segunda época (el primer tema es una maravilla en ese aspecto y el tercero es muy Harrison) y sin abandonar la base de su ópera prima, abre la paleta al folk, a la psicodelia, etc., dejando un poco de lado el lado más powerpop, aunque también lo toca (segundo tema). Pero Salto ha arriesgado, y lo ha hecho con éxito. Editado bajo el sello Industrias Bala que dirige Juan Santaner, lo recomiendo ya.
Vamos con ese lado powerpop, con el tema Home again, que lo interpretó en acústico para Mondo sonoro TV.


Os dejo con Home again.

viernes, 17 de noviembre de 2017

Noel Gallagher’s High Flying Birds - It's A Beautiful World (2017)


Noel Gallagher con esa formación llamada Noel Gallagher's High Flying Birds, edita su tercer trabajo, aunque realmente es él en solitario, como todo el mundo sabe. Su hermano Liam y él coinciden en lanzamientos y es inevitable contrastar ambas propuestas musicales. De todos es sabido que cuando estaban juntos en Oasis, Noel era el cabeza pensante que componía la mayoría de hits y a Liam se le tenía como el pega berridos, y que componía poco. Y resulta, que por lo menos de lo escuchado hasta ahora, me gusta bastante más el disco de Liam que el de Noel, como si los papeles se hubieran cambiado... y ahora la inspiración fuera propiedad de Liam... quién lo iba a decir y escuchando más me reafirmo en mis palabras.
Tenemos otro adelanto de Who built the moon?, que así se llama el álbum de Noel Gallagher's High Flying Birds que es un tema llamado It's a beautiful world, donde Noel en tono psicodélico dibuja una interesante melodía metiendo algo de electrónica y no le queda mal, supera al primer adelanto si, pero no sé, me sigue pareciendo que Liam le ha ganado la partida.


Os dejo con It's a beautiful world.

Mike Oldifield - Family Man (1982)


Mike Oldfield editó en 1982 su séptimo álbum de estudio, Five miles out, después del QE2 dos años antes. Tiene la característica de que la primera cara lo ocupa una pieza de 24 minutos, el Taurus, realmente portentosa, y en la segunda cuatro temas a cual más variado y especial. El tema que da nombre al disco estaba inspirado en un hecho real que le ocurrió a él con unos amigos, un incidente con su avioneta por los Pirineos, que casi les cuesta la vida, por intentar volar bajo una enorme tormenta, cosa que le quedó clara que era mejor no repetir.
Pero hay una canción que siempre me llamó la atención de este disco, y donde Oldfield todavía era innovador y genuino, se trata de Family Man con voz de Maggie Reilly, tema para mi brutal que anduvo por puestos bajos en las listas de Reino Unido, pero al año siguiente salió la versión (muy buena de Daryl Hall & John Oates) y la secuela si que obtuvo puestos altísimos durante mucho tiempo. Pero yo reivindico la original que siempre me ha parecido brutal con la voz, y los solos de guitarra de él, cuando Mike molaba.


Os dejo con Family Man.

jueves, 16 de noviembre de 2017

Miles Davis & Santana - Burn (Live at Amnesty International Concert) (1986)


Miles Davis y Carlos Santana eran amigos y compartían puntos de vista afines sobre la música, y por supuesto colaboraron juntos. De las cosas que hicieron, un momento cumbre es cuando en el concierto por Amnistía Internacional de 1986, celebrado el 15 de junio de aquel año en el estadio de los Giants en New Jersey, interpretaron Burn, una suerte de jam donde Miles toca su trompeta en la parte inicial, mientras la banda de Santana está a tope con las percusiones, y hay dos invitados de excepción, uno es Robben Ford a la guitarra y otro es Bob Berg al saxo, y madre mía lo que sale de ahí... gloria para los oídos.
Ésta interpretación se recogió en un álbum llamado The King of priests.
Os dejo con esta maravilla donde se fusiona el jazz con la música latina, el free-jazz con el rock...

Prince - Dinner with Delores (1996)


Prince editó en 1996 Chaos and disorder, un disco que sacaba su vena guitarrera y que a mi me encantó, pero que no vendió casi nada, era ese extraño momento en que un artista pasa a no estar en el foco del éxito de manera incomprensible. Fue su último disco con Warner y desde luego que para mi aúna el sonido más crudo de guitarras quizás de su carrera, y nunca olvidemos lo gran guitarrista que era el genio de Indianapolis.
El único single que se extrajo del álbum fue un baladón, como medio tiempo, llamado Dinner with Delores, de esos temas que le salían al genio como si fueran churros, deliciosa tonada.


Os dejo con el tema y vídeo de Dinner with Delores.

Pinchada cósmica y sideral de Dj Savoy Truffle en Macondo Rock and Roll Bar.


Este sábado 18 de noviembre Dj Savoy Truffle hará una sesión cósmica y sideral para no parar de pasarlo bien. Este Horacio Pinchadiscos hará una sesión llena de novedades de este año 2017 en el que se han editado muchos y varios grandes discos, además de repasar todos sus estilos, del rock al surf, del punk al soul, del powerpop al rockabilly, del garage a la electrónica. Una noche para disfrutar y menear el bullerengue todo lo que se pueda y más.
La cita es en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:30h.


Os dejo con dos aperitivos, primero The Mavericks con el tema Damned (If you do) de su nuevo disco.





Y por otro este temazo de Prince de 1987 llamado I could never take the place of your man.

miércoles, 15 de noviembre de 2017

Xoel López - Jaguar (2017)


Xoel López editará este viernes 17 de noviembre su nuevo disco en solitario titulado Sueños y Pan. El artista gallego sigue explorando su vena más folk como ya hizo en Atlántico o Paramales, donde la libertad creativa siguen siendo su seña de identidad, además de capítulos casi autobiográficos. Aquí hay viajes, descubrimientos, encuentros, nostalgias, y sus influencias musicales claro. El primer adelanto del álbum se llamaba Jaguar (hace unos meses Pequeño Jaguar de la noche) y que presentó en primicia en My Lol Son de Estrella Galicia en La Sala El Sol, deliciosa tonada.


Os dejo con Jaguar, y Xoel sigue siendo muy grande.

martes, 14 de noviembre de 2017

Programa Número 73 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1982.


Siiii amigos y amigas hoy ha salido al aire, aunque parezca increíble un nuevo programa de Música Sideral en la emisora Radio Enlace, conducido como siempre por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, capítulo número 73 nada más y nada menos. En esta ocasión, he hecho una selección de discos y temas del año 1982, 35 años después, un año en el que se jugó el Mundial de España de fútbol, salió la película E.T. de Steven Spielberg... en fin... y hubo mucha buena música.


Suenan por orden The Clash, The Cure, Supertramp, Dire Straits, Bruce Springsteen, Violent Femmes, Tom Petty & The Heartbreakers, The Steve Miller Band, The B-52's, The Dream Syndicate, J.J. Cale, Ilegales, La Mode, Parálisis Permanente, Nacha Pop y Leño.


Espero que os guste y aquí os dejo el programa.

Concierto Chuck Prophet & The Mission Express + Curse of Lono, Madrid, Sala El Sol, 13-11-2017

Curse of Lono

Qué raro se me hace ésto de un concierto en lunes, pero sólo un músico como Chuck Prophet hace que cambie mis historias de principio de semana por ir a verle. Encima y por si fuera poco la banda inglesa Curse of Lono, fueron unos teloneros de lujo, una muy grata sorpresa la de este quinteto que toman su nombre de un libro en el que el periodista y escritor estadounidense Hunter S. Thompson relata experiencias en Hawaii en 1980. Thompson fue el creador del periodismo gonzo (o bizarro) un tipo de periodismo donde se elimina la división entre noticia y redactor, ficción y realidad, objetividad y subjetividad. 


Pues la música de la banda con esa base, digamos que hace algo parecido, rompe barreras para encajar varios estilos en su propuesta, donde hay rock, música de películas y un rollo country-folk americano con tintes góticos. Este grupo hasta la fecha acumulan un EP en 2016 y su primer disco largo en 2017 titulado Severed, del que anoche despacharon casi todos los temas como Five miles, Pick up the pieces, Each time you hurt, Just my head, London rain, He takes my place, Send for the whisky, All I got, etc., y alguna versión que me encantó como ese I need my girl de The National.
Desde luego que dejaron una gran impresión que hizo que me pillara el disco, y convenciese a algún ilustre como J.F. León de que también lo hiciera.

Chuck Prophet & The Mission Express

Y salió a escena el músico de San Francisco Chuck Prophet con su banda The Mission Express, que venían a presentar su disco de este año Bobby Fuller died for your sins. Qué puedo decir de este musicazo que no se sepa ya, que es un auténtico showman, que siempre tiene la sonrisa en la cara, y que su banda suena a las mil maravillas, como si fuera un reloj suizo, con ese engarce de las guitarras, con el único pero del teclado en algún momento. Ese estilo de rock and roll donde hay referentes como The Kinks, Flaming Groovies, Big Star... incluso Neil Young sigue estando en vivo a un nivel superlativo. Sus tres últimos discos lo reafirman.
Así del nuevo álbum pudimos escuchar Bobby Fuller died for your sins, Bad year for rock and roll, Jesus was a social drinker, Your skin, In the Mausoleum (for Alan Vega) u Open up your heart, además de temas más antiguos como Wish me luck, Lonley Desolation o Countrified Inner-City Technological Man del anterior y magnífico Night Surfer, Temple beautiful o Willie Mays is up at bat de aquella maravilla de 2012.


De las antíguas pudimos escuchar Summertime thing de aquel disco de 2002 No other love, You did (Boomp Shooby Dooby Bomp) de aquel Age of miracles de 2004, o Holding on.
De las versiones, el Shake some action de los Flaming Groovies, que fue el primer bis. Espero acordarme de todo, más o menos, en fin un pasote y hubo momentos de auténtica levitación.

Os dejo con dos momentos del concierto, primero con Curse of Lono.





Y luego con el Bad year for rock and roll presentado por Chuck de forma maravillosa.

lunes, 13 de noviembre de 2017

Neil Young cumplió ayer 72 años.


El músico que mejor ha sabido envejecer sin duda, y con una carrera a sus espaldas que hace palidecer cualquier otra, Neil Young, el canadiense más célebre, junto al fallecido el año pasado por estas fechas Leonard Cohen, cumplió ayer 72 años. De hecho, si se repasa su producción discográfica sólo en este siglo, asusta pensar que ha editado 16 discos en 17 años, y en diciembre serán 17 en 17 años, a uno por año, ya sea sólo, con Crazy Horse, con orquesta, metido en una cabina de los años 20, con los chicos de Promise of the Real, rockeando, más acústico, o de mil formas. Encima y por si fuera poco, es un artista muy influyente, de hecho sus tentáculos llegan a gente de lo más variopinta, desde artistas del country, como no, gente del folk, hasta músicos modernos como Jake Shears, líder de Scissor Sisters, un ramillete inabarcable, que incluye también a Pearl Jam que le denomina el Padre del grunge, con los que incluso hizo un disco en los 90, aquel Mirror Ball y han tocados juntos en vivo.
Ya desde sus inicios en los años 60 como componente de Buffalo Springfield o unido a Still, Crosby & Nash dejaba claro que era un compositor e intérprete de muchos kilates, cosa que dejó más que clara con discos siguientes como Neil Young, Everybody knows this is nowhere, After the gold rush, Harvest, On the beach, Tonight's the night, Zuma, Comes a time, etc...
Además, siempre ha hecho lo que le ha venido en gana, que si quería experimentar con máquinas, que si quiso sacar un disco de rockabilly y lo hizo con tupé y todo, discos protesta, fundó el festival Farm Aid...
He tenido la fortuna de verle tres veces en directo, la primera en 2008 en aquel Rock in Río en Arganda del Rey, Madrid, con Electric Band, magnífico, luego en Biarritz (Francia) en 2013 con motivo de la gira de la Píldora psicodélica y por último el año pasado 2016 en la Caja Mágica de Madrid con los chavales de Promise of the Real encabezados por Lukas Nelson, los tres maravillosos, aunque el del Mad Cool lo tengo en un pedestal.


En homenaje os dejo con el tema Hawaii, grabado aquel 11 de agosto de 1976 y que ha salido a la luz en septiembre en el álbum Hitchhiker de este año con muchas más canciones, ésta era una de las dos inéditas, en plan acústico.

The Cure - The Hanging Garden (1982)


The Cure en el año 1982 editan Pornography, el que era cuarto álbum de estudio de la banda británica liderada por Robert Smith. Aquí se cierra una trilogía gótica que enlazaban con sus dos anteriores discos, aunque cambian el productor y será Phill Thornalley el encargado de pulir el sonido y los detalles en el estudio.
Este disco es un avance con respecto a otros y van más allá, es un álbum brillante pero tortuoso y oscuro a la vez, como era seña de identidad del grupo.
Mi tema favorito es The Hanging Garden... una maravilla con ese bajo que ronronea...


Os dejo con tema y vídeo de The hanging garden.

domingo, 12 de noviembre de 2017

The Beach Boys - Darlin' (1967)


La banda californiana The Beach Boys editó en 1967 Wild Honey, segundo trabajo ese año después de Smiley Smile, que significa Miel silvestre. En este álbum, Brian Wilson había ya abdicado en muchas funciones después de las caóticas grabaciones de Smile. Aquí todos los temas están compuestos por Brian Wilson y Mike Love, mientras las tareas vocales se las van repartiendo entre todos. Ayer mi amiga Mari Paz me recordó el tema Darlin' que fue single, una canción de preciosa melodía, muy tierna y que canta Carl Wilson.


Os dejo con Darlin'.

The Hives - A.K.A. I-D-I-O-T (1997)


The Hives editaron en 1997 su primer trabajo titulado Barely Legal, un pepinazo absoluto lleno de temas directos a la espina dorsal, contundentes y con un sonido que es una auténtica apisonadora, con toques casi punks la verdad es que no te puedes esconder en ningún momento, riffs que te ametrallan y te dejan la mar de satisfecho.
Uno de sus temas era A.K.A. I-D-I-O-T, uno de esos pepinacos que me sigue pareciendo brutal, una tonada de esas que te dejan sin respiración.


Os dejo con tema y vídeo de A.K.A. I-D-I-O-T.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Billy Idol - Sweet sixteen (1986)


Billy Idol en 1986 editó Whiplash Smile, un álbum distinto a lo que había hecho hasta entonces, oscuro en muchos momentos, pero era su tercer trabajo discográfico en solitario, ya que recordemos al principio se inició con la banda de punk Generation X, cuando el punk ya estaba de vuelta, y tiene bastantes cosas sorprendentes, una de ellas es que sacó como single un tema llamado Sweet Sixteen, en plan acústico y con una programación que le hacía de percusión, algo hasta entonces poco habitual en el músico. El tema es bueno y me apetece recordarlo.


Os dejo con el tema y vídeo de Sweet Sixteen.

Vetusta Morla - Mismo Sitio, Distinto Lugar (2017)


La banda madrileña Vetusta Morla ha editado su cuarto trabajo de estudio ayer 10 de noviembre, y que lleva por título Mismo Sitio, Distinto Lugar. Fieles a su costumbre espacian los discos con tres años entre ellos. Para los que como yo les hemos visto crecer, su éxito nos sigue alegrando, pero sobre todo me alegra profundamente que su estilo, que sigue evolucionando y no se estanca, lo hace con calidad y manteniendo sus señas de identidad intactas. Hablamos además de una formación inalterable, los 6 miembros originales siguen siendo los componentes actuales con Juanma Latorre a la guitarra, Guille Galván a la otra guitarra, Pucho a la voz, Álvaro B. Baglietto al bajo, David "El Indio" a la batería y Jorge González a las percusiones. La honestidad sigue siendo fundamental en ellos y las composiciones como ya es habitual, se las suelen repartir los dos guitarristas (siete para Gille y tres para Juanma aquí). Musicalmente las referencias a Radiohead o The National siguen ahí.
El trabajo es excelente, ya lo digo en este momento, es de esos que se escuchan del tirón, en ese sentido me parece un disco muy rítmico, hay temas de mucha fuerza y letras que siguen diciendo cosas muy interesantes, esas referencias a los mensajes en redes sociales que al día siguiente ya están olvidados, a la situación de nuestro país en momentos importantes, etc...


El disco empieza con Deséame suerte, segundo single extraído del álbum, extraordinario trabajo con el sonido de guitarras que hacen como círculos sonoros desde el volumen bajo del inicio, hasta que llega la voz de Pucho y entra toda la banda, un medio tiempo maravilloso que alcanza su momento de climax en el brutal estribillo. El discurso del Rey es un medio tiempo donde las diferentes sonoridades conforman un todo espléndido, tema muy trabajado y con una estupenda letra sobre la realidad de nuestro país cuando llegan determinadas fechas. Palmeras en La Mancha empieza con un extracto de noticia radiofónica que habla de una red social y deja claro su temática, falsas noticias que se expanden a velocidad de vértigo, noticias increíbles e impactantes, etc., y todo ello con un ritmo bestial, canción muy rítmica (bajo y batería alucinantes) y donde Pucho vuelve a salirse al cante, además de esa amalgama de sonidos que se van sucediendo uno tras otro, pero sin hacer ruido. Consejo de sabios empieza con piano hasta que entra la calmada voz de Pucho, hermosa tonada de aire épico y con una letra que me encanta y habla del después de una relación que marca y que musicalmente es lenta al inicio y con una segunda parte animosa y genial. 23 de Junio es un medio tiempo de inicio calmado, con bonita letra y con unos coros que me llaman mucho la atención, algo que desde el primer disco no habían vuelto a hacer.
Guerra Civil con inicio de teclados y la voz de Pucho será sin duda un hit en directo, se ve venir que es un single en potencia, con una letra espectacular y el sonido del tema con las guitarras rugiendo me parece muy conseguido, enorme temazo de aires muy Radiohead. Te lo digo a ti fue el primer adelanto, con la voz de Pucho sincopada y ese ritmo acelerado es una enorme canción, con ese chorro guitarrero en la mitad, otro de esos temas que en directo será un bombazo, y que nos muestra a los nuevos Vetusta, a su metamorfosis sin dejar de ser ellos. Punto sin retorno empieza con ruiditos de sampler y la voz, y se va desarrollando la melodía magnífica, y cuya temática habla de una ruptura. La vieja escuela empieza de menos a más hasta que va cogiendo ritmo entre las guitarras y la sección rítmica y explota de manera bestial para dejarle a Pucho que cante y diga en la letra esa máxima de que no dejamos de aprender y reciclarnos, y con esos coros muy onda The National (también el trabajo de las dos guitarras). Cierra el disco el tema que da título al álbum, Mismo Sitio, Distinto Lugar, buena pieza, medio tiempo en tono de despedida y bastante melancólica.


Vetusta Morla son por derecho propio el grupo más importante de este país, su camino lo han hecho ellos y nadie les ha regalado nada y no se les sube a la cabeza, siguen haciendo discazos y su público fiel (ya numerosísimo) abarrotaba ayer la fnac esperando la firma de los chicos, ese éxito es merecido. Mientras sigan haciendo buenos discos como éste, el disfrute será máximo.

Os dejo con Guerra Civil.

viernes, 10 de noviembre de 2017

Prince - The Same December (1996)


Prince editó en 1996 Chaos and disorder, un disco que sacaba su vena guitarrera y que a mi me encantó, pero que no vendió una castaña, era ese extraño momento en que un artista pasa a no estar en el foco del éxito de manera incomprensible. Fue su último disco con Warner y desde luego que para mi aúna el sonido más crudo de guitarras quizás de su carrera, y nunca olvidemos lo gran guitarrista que era el genio de Indianapolis.
Mi tema favorito es The Same December con un ritmo potente y coherente, y esas guitarras que vuelan y corren, maravilloso tema.


Os dejo con tema y vídeo de The Same December.

Salto - Hopefully (2017)


Germán Salto ha editado, ya como Salto, su segundo álbum en solitario, Far from the echoes, que sucede al del gallo homónimo de hace dos años y que tan buenas sensaciones dejó. Lo ha estrenado con una gira por el país, que recaló en Madrid justo cuando yo marchaba de viaje, pero lo pillaré más pronto que tarde, deseando estoy. Estoy escuchando el álbum y he de decir que me está encantando, pero ojo hay una evolución. Primero la portada me encanta, de su inseparable José Fragoso, luego me suena muy beatle de la segunda época (el primer tema es una maravilla en ese aspecto y el tercero es muy Harrison) y sin abandonar la base de su ópera prima, abre la paleta al folk, a la psicodelia, etc., dejando un poco de lado el lado más powerpop, aunque también lo toca (segundo tema). Pero Salto ha arriesgado, y lo ha hecho con éxito. Editado bajo el sello Industrias Bala que dirige Juan Santaner, lo recomiendo ya.
Hay una canción que interpreta con Nina (Carolina de Juan), la cantante de Morgan que se llama Hopefully y que en tono acústico unen las dos voces en una pieza deliciosa.


Os dejo con el tema y vídeo de Hopefully.

Van Morrison - I get a kick out of you (2017)



Parece que la vieja guardia está empeñada en hacer ver a los más jóvenes que ellos no están precisamente ni parados ni estancados, sino todo lo contrario, tienen una actividad frenética y no paran. No sólo Neil Young publica de manera muy regular sino que también Van Morrison está en ese plan. Todavía degustando su magnífico Roll with the Punches de este 2017, en el que revisaba clásicos del rhythm and blues y el soul, para diciembre prepara la salida de Versatile, su siguiente trabajo donde hará revisiones de sus temas favoritos del jazz vocal del siglo XX como Chet Baker, Frank Sinatra, Tony Bennett, Nat King Cole, etc., además de seis composiciones nuevas del León de Belfast.


El primer adelanto es I get a kick out of you de Cole Porter y he de decir que me encanta esta versión.

jueves, 9 de noviembre de 2017

Neil Young - Human Highway (1976-2017)


Como muchos sabréis, mientras Neil Young estaba preparando otro nuevo disco con Promise of the Real que como ya adelanté saldrá en diciembre, a la vez sacaba de sus archivos un disco con grabaciones hechas el 11 de agosto de 1976 en los Indigo Studios de Malibú (California) e incluye canciones posteriormente regrabadas para discos como Comes a time (1978), Rust never sleeps (1979)  y Hawks & Doves (1980), además de dos temas inéditos hasta la fecha, Hawaii y Give me strength, y que ha titulado Hitchhiker.
Se trata de versiones primigenias, muy desnudas, voz y guitarra, que Young grababa en una época entre 1975 y 1977 junto al productor David Briggs en noches de luna llena, y al parecer bastante colocado. 
El trabajo me encanta, y el tema Human Highway en este formato me vuelve tarumba, y que iría como muchos ya saben en el Comes a time.


Os dejo con este versión primigenia de Human Highway.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

Chuck Prophet - Your skin (2017)


El californiano Chuck Prophet editó este año su disco Bobby Fuller died for your sins. Quizás a la primera escucha y teniendo en cuenta que sus dos últimos discos son poco menos que insuperables, este trabajo no llega a esos niveles, pero lo bueno de Chuck es que siempre tiene chicha en sus discos y a base de escuchas es un disco fenomenal. Su estilo inconfundible, esa banda que le acompaña de manera certera y fantástica, The Mission Express, hacen que siempre tenga a este artista como un punto de referencia que no suele fallar. 
Ahora viene de gira por nuestro país y espero que los astros se alineen para poder verle.
Yo os dejo con un tema titulado Your skin, segundo corte del disco con esa guitarra acústica y el ritmo que va sufriendo cambios me parece excelente.


Os dejo con el tema y vídeo de Your skin.