lunes, 20 de febrero de 2017

Blondie - My Monster (2017)


Ya tenemos segundo adelanto del nuevo disco de Blondie, la banda neoyorkina que editará el 5 de mayo su nuevo disco Pollinator. Debbie Harry, Chris Stein, Clem Burke, Matt Katz-Bohen, Leigh Foxx y Tommy Kessler es la formación actual ya entradita en años, y aunque Debbie ya está entradita en carnes, no en vano los años pasan, sigue cantando de maravilla. El álbum ha sido producido por John Congleton y ha contado con colaboraciones de miembros de los Strokes (Nick Valensi y Albert Hammond Jr.), de Johnny Marr, Joan Jett, el rapero Dev Hynes, etc... El lugar de las grabaciones fue The Magic Shop, donde David Bowie grabó sus dos últimos trabajos, así que seguro que hubo buenas vibraciones allí.
Este nuevo tema se llama My Monster y la verdad es que suena de lujo y me recuerda mucho a la banda de finales de los 70 que era una absoluta locura, la del Parallel lines, por ejemplo, con bonito puente y estribillo.


Os dejo con el tema My monster.

domingo, 19 de febrero de 2017

37 años sin Bon Scott, el poeta sucio del rock and roll.


37 años se cumplen hoy de la muerte de Bon Scott, este escocés que emigró a Australia, como los hermanos Young también, y que realmente fue el segundo cantante de AC/DC, después de que Dave Evans no convenciera, simplemente no estaba al nivel. Scott era un tipo bastante fracasado, aguantaba a una novia malhumorada, un tipo chuleta que andaba dando bandazos por aquí y por allá, hasta que vio colgado por Adelaida un cartel de AC/DC que buscaban cantante. Así Vince Lovegrove se acordó de su viejo y loco amigo y le ofreció el puesto como chófer del grupo, y Scott dijo si a la primera. Eso si, el día en cuestión y por las prisas de llegar a tiempo y tal... se presentó ante Malcom y Angus con las bragas de su chica en lugar de los calzoncillos, imaginad la vida del colega. Así, asistía a los conciertos y veía esa travesía por el desierto con Evans de vocalista, pero Bon ya escribía letras a toda prisa, cantidades ingentes de letras sucias, subidas de tono, con grueso humor, creando un género, y a principios de 1975 se formaban los AC/DC que harían historia. Scott era un frontman brutal, un gañán peludo y con algún diente partido, que se las agarraba gordas, pero tenía un carisma tan descomunal que conseguía que las chicas se levantaran la camiseta en cuanto él lo ordenaba. El resto del grupo alucinaba.


Sus apariciones en televisión lo petaron, con aquella versión del Baby, please don't go de Joe Williams, por ejemplo, con Scott vestido de colegiala despechada armada con un martillo de juguete, que lloraba porque Angus le había roto el corazón. Peter Clack y Rob Bailey abandonan la formación ante el ritmo de Bon, y entra Phil Rudd, un batería de la vieja escuela, frío, calculador, pero que hacía todo el ruído del mundo y con un groove acojonante. Fichan por EMI y en 1975 editan High Voltage, aunque seguían siendo algo impresentables, y también TNT en Australia. En 1976 vendría la edición internacional de High Voltage, basada más en el TNT australiano. A finales del 75 fichan por Atlantic UK. Dirty deeds done dirt cheap en ese mismo 1976 fue la consolidación, con Mark Evans como bajista asentado. Desembarco en abril del 76 en Gran Bretaña, donde Bon empezó fatal con una jarra voladora que le abrió la cabeza y quedó inconsciente, pase ante la prensa desastroso. Luego Angus enseñaba el culo en los conciertos (ahora es distinto...). Empezaban a tener himnos inconfundibles, y ya el Let there be rock en 1977 fue un golpe en la mesa espectacular, un álbum que dejó claro que aquello iba a ser muy grande, tan grande como el contrapunto a otro tipo de bandas que venían de los 60 y ellos eran puro y duro rock and roll. Un tipo con pintas de camionero con problemas de todo tipo, alcohólicos, mentales, etc., un enano que se meneaba y se quedaba medio en bolas pero que pegaba guitarrazos y solos como nadie, y su hermano como base rítmica cúspide, más la sección rítmica imprescindible. Para la historia el vídeo que puse hace poco de Let there be rock donde vestido de cura Bon es cachondísimo.

Powerage en 1978 es un discarral donde las esencias blues están muy presentes, que se complementaría con el directo ese mismo año de If you want blood you've got it y la culminación con una de sus obras maestras fue Highway to hell en 1979, uno de esos discos de rock and roll que si no tienes en tu estantería es que te falta algo muy grande.
El 19 de febrero de 1980 y después de una descomunal borrachera por Londres, el bueno de Bon se quedó en el coche a dormirla y al día siguiente ya no se levantó. Con 33 años se convirtió en mito y leyenda. 

Os dejo con Riff Raff en vivo del Powerage.

The Kinks - Misfits (1978)


The Kinks en 1978 editan Misfits, pero hay que explicar un poco el proceso que viene desde años antes. A principios de la década de los 70 y después de Muswell Hillbillies, ese homenaje al barrio donde crecieron los hermanos Davies, obra maestra absoluta, hacen Everybody's in show-biz magnífico también y en cierto modo enlanzado con aquel anterior con temas tocados en vivo. Luego viene la parte teatral del grupo, los dos Preservations, Soap Opera y Schooldays in disgrace, este último un biopic teatral del protagonista de los dos Preservations. En aquella época ésto no fue entendido por el público, que les dio la espalda, y sus ventas bajaron mucho. Era su final con RCA, de donde salieron de mala manera. Al año siguiente en 1977, se van a Arista y sacan Sleepwalker, extraordinario disco que les devuelve a su nivel de ventas.
Es entonces cuando Ray Davies, viendo que las cosas con Arista son de otra forma, y todo va viento en popa, fue a por el disco perfecto, cuidando al máximo los detalles, composiciones compositivamente perfectas, sesiones de grabación eternas y puliendo todo al máximo detalle incluso en las remezclas. Y así es éste álbum, una joya, se echan de menos quizás las salidas de la línea guitarreras, las imperfecciones propias de los Kinks, que por eso nos gustan tanto, pero este disco rompe con eso.
El tema que da título al álbum, y que lo abre, es una maravilla de medio tiempo, estrofas perfectas que un tipo como Ray Davies, con su talento e ingenio, ha demostrado miles de veces, pero que aquí alcanzan un nivel... memorable.


Os dejo con Misfits, palabras mayores.

The Shins - Mildenhall (2017)


Tercer adelanto del nuevo álbum de The Shins, que lleva por título Mildenhall. El grupo americano liderado por James Mercer editarán el 10 de marzo Heartworms, y la verdad es que por los adelantos promete mucho, Mercer además ha sido muy influenciado por el hecho de ser padre, y no sólo en su evolución de ser adulto sino asumir las responsabilidades paternales.
En cuanto a este tema en si, es el que más me ha gustado de los tres, de aire eminentemente acústico, me encanta la voz que pone el cantante, y me parece brillante, un buen tema para un día gris de febrero.


Os dejo con el vídeo de Mildenhall.

sábado, 18 de febrero de 2017

The Sadies - Northern Passages (2017)


Llevamos mes y medio de este nuevo 2017 y para un servidor hay ya un disco situado en la pole position desde el 10 de este mes de febrero, cuando salió a la venta, y es el nuevo disco de la banda de Toronto, The Sadies. Nunca estaré suficientemente agradecido a mi amigo blogero 61 & 49 (que anda retirado de la blogería) pero del que pronto tendréis noticias frescas, por descubrirme en su día el talento descomunal de este grupo, que pude ver en vivo en la gira de su anterior y también magnífico Internal Sounds. Northern passages es el título del nuevo álbum, y la verdad es que lo de esta banda es increíble, ya que en su paleta estilística caben múltiples estilos, desde el folk-rock-country al surf, del garage al rockabilly, del bluegrass al punk, sonidos fronterizos de spaguetti western, o la psicodelia con momentos de bastante acidez por cierto. Los hermanos Travis y Dallas Good son unos musicazos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería. Sus influencias de Neil Young, y de aquellos Buffalo Springfield, quizás sean las más interiorizadas y que salen a la luz con menor problema, además es lógico, son paisanos y le rinden pleitesía. También están ahí The Band, Byrds, Ventures, Pink Floyd, etc...
Estos días pasados fui adelantando un par de canciones extraordinarias del álbum, pero es que todo entero es maravilloso, y merecía hablar del mismo en su totalidad. Por cierto chapó a esa portada de Aurora Boreal preciosa.

Comienza el álbum con Riverview Fog es un medio tiempo de aire folk, melodioso tema, de una dulzura y una factura maravillosas y esas voces que te embelesan. Pero llega el cambio y en Another season again se vuelven furiosos, rockeros y con una fuerza descomunal, guitarras que corren a su antojo. There are no words sigue en esa onda fuerte del tema anterior, rockeando al estilo más salvaje de su compatriota Young. It's Easy (Like walking) con la colaboración de Kurt Vile precisamente se va al lado más acústico y melodioso de Tío Neil, pero con su propio sello, que en mi caso particular ha calado tan hondo que probablemente sea mi canción favorita hasta ahora. The Elements Songs es una soberbia canción con cambios de ritmo, un puente hacia el estribillo tremendo, y un estilazo que es para caerse de espaldas, temazo de tomo y lomo. Through Strange Eyes nos lleva al oeste americano, música fronteriza de raíz americana con ese banjo que suena de fondo, otro temazo al zurrón. God Bless the Infidels es un tema country-folk campestre absoluto, donde vuelve el banjo pero con un violín esta vez, que da ese toque perfecto. 
The Good Years es una delicia fabulosa, medio tiempo con aires folks, pero con un fraseo brutal y que pone la carne de gallina, si ya a estas alturas no has caído completamente en este disco, se me hace difícil ver la solución. As above, so below vuelve al tono onda Byrds, con esas guitarras que reverberan como lo hacían los californianos, buen tema sin duda. Questions I've never asked es apabullante, ya desde su inicio con esa caída de las guitarras a plomo, y sus solos posteriores bellísimos, que dibujan círculos de placer, en medio una aceleración bestial, y esa vuelta de tuerca de ritmo, enfureciéndose el final, otro tema muy favorito del disco, composición excelsa. The Noise Museum cierra esta pasada de trabajo, una canción instrumental con coros de viejos pistoleros al fondo, como en las mejores películas de Sergio Leone, donde las guitarras campan a sus anchas.


Hay veces que escuchas discos y dices, voy a darle otra vuelta a ver si escucho cosas que no he pillado antes, con The Sadies, si ya los conoces mejor, pero al oír un nuevo trabajo de ellos, ya sabes que te interesa, que hay mucha clase ahí y que, por lo menos en mi caso caes rendido a la primera.
Muy difícil veo superar este fenomenal artefacto sonoro en este 2017, complicado.

Os dejo con Riverview Fog, el tema que abre el disco.

viernes, 17 de febrero de 2017

Lori Meyers - En la Espiral (2017)


Lori Meyers, la banda granadina, han editado hoy mismo En la Espiral, cuatro años después del laureado Impronta, y que tanto les hizo girar y girar por toda España. Éste es un disco muy esperado, pero estos chicos no son de hacer las cosas con prisas, ya entre Cuando el destino nos alcance y el siguiente hubo tres años de diferencia, y de Hostal Pimodán a Cronolánea también hubo 3 añitos. El proceso de composición de Noni hasta ahora, era con su protools, que luego se complementaba en el estudio con los matices de Alejandro y Alfredo (Guitarra y batería) más Miguel al bajo, pero esta vez todo se juntó en el local de ensayo, y el trabajo fue más conjunto que nunca, le dieron muchas vueltas a los temas, y vuelta a empezar, como en una espiral, de ahí el título del álbum.
Este disco, y ya lo digo desde el principio, es el más diferente que ha hecho la banda hasta ahora, eso si, hay canciones de la factoría Lori Meyers indudablemente, pero para alguien poco avezado en el grupo, la primera canción, por ejemplo, le puede dejar como un poco descolocado. Siempre ha habido evolución en esta banda y eso al principio cuesta, pero aquí es precisamente cuando escuchas las canciones que suenan a su sonido de siempre, es entonces que parece que todo cuadra. En las letras se describen todo tipo de situaciones que han pasado y que unas veces han tenido final feliz y otras no.


Vértigo I es un tema oscuro, dominado por sintetizadores, y donde la voz de Noni está completamente cambiada, muy psicodélica, no recuerdo muchos temas sombríos de este grupo, pero ésta sin duda lo es, es curioso pero se me emparentan aquí con Vetusta Morla (algo hasta ahora casi impensable). Evolución fue la primera canción que conocimos, clásica en el estilo del grupo, con la voz alargada de Noni, ese sonido pop, donde guitarras y sintetizadores caminan de la mano. Pierdo el control, empieza enigmática, pero rápidamente coge ritmo y se convierte en una pieza de enérgica fuerza sobre todo cuando llega el estribillo, éstos son los nuevo Lori Meyers. Todo lo que dicen de ti es una balada preciosa, de aires hawaianos y de letra bastante romanticona, contratiempo acertado. Zona de confort con riff de guitarra inicial vuelve al sonido habitual del grupo, alegre y desenfadado y con cambios de ritmo acertados, el tema más largo del disco. Organizaciones peligrosas es un medio tiempo donde a un ritmo amable, se unen unos coros espléndidos, pero vuelve al tono melancólico que por momentos se apodera del álbum.
Océanos me parece un tema brutal donde Alejandro toma las taréas vocales y me parece un medio tiempo precioso, con un no menos brillante estribillo. 1981 reincide en ese tono melancólico que está muy presente en el disco, y que se palpa en esa letra "nunca me abandones". Eternidad vuelve a coger ritmo, pero es un medio tiempo agradable, y que corre ligero y precioso, gran canción con una letra fantástica. Siempre brilla el sol ha sido el single fuerte del disco, con ese riff inicial de guitarra (¿tipo Andy Summers de Police?) y que es un temazo de tomo y lomo, donde recuperan alegría, ritmo y un en definitiva un tema redondo de cabo a rabo. Un nuevo horizonte destaca por su bajo inicial, hasta que entra Noni con la voz y rompe la melodía, buen tema en la línea habitual del grupo. No estoy solo es de las canciones más alegres sin duda, buen medio tiempo de onda reconocible dentro de las melodías de la banda. Vértigo II cierra el disco, la segunda parte del tema inicial, donde vuelven a sonidos oscuros, lentos, y crepusculares.


Si el fan de Lori Meyers esperaba un Impronta 2, ya le digo con tranquilidad que este disco no tiene nada que ver, y que incluso puede parecer que la banda se ha ido a otros territorios y que se la han jugado. El trabajo gana con las escuchas, sin duda, y me da que en directo va a ganar todavía más.

Os dejo con Siempre brilla el sol en acústico.

Datura4 - Greedy World (2016)


Uno de los mejores discos de 2016, bajo mi punto de vista, fue el de esa banda de veteranos excepcionales australianos Datura4 que con su segundo álbum alcanzaron para mi la perfección, de hecho en mi lista alcanzó el número 2, nada más y nada menos. Recordemos que la banda está formada por Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra, Grez Hitchcock (The Monarchs, You Am I, New Christs, etc...) que también está a voces y guitarra, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería.
Este Hairy Mountain está lleno de pelotazos de rock, psicodelia, blues, powerpop, etc., como este tema que os traigo hoy, este fantástico Greedy world cuyas guitarras rockeras recuerdan incluso un poco a los AC/DC de los años 70.


Vamos allá con el vídeo de Greedy World.

jueves, 16 de febrero de 2017

Blondie - Hanging on the telephone (1978)



Blondie, esa banda neoyorkina formada a mediados de los años 70, tenían un rollo new wave que daba mayor amplitud a todo el género musical que se movía por la Gran Manzana en aquellos años, y que rondaban el mítico CBGB, entre ellos Television, Talking Heads, Ramones, etc... Este grupo en concreto lo lideraba Debbie Harry, procedente de Florida y antigua cantante de una banda llamada The Stilettos, formación de la que venían también el guitarrista Chris Stein, el bajista Fred Smith y el batería Bill O'Connor. Ellos cuatro formaron Blondie, apelativo derivado de el piropo que solía recibir la cantante cuando paseaba por New York... el típico "Rubiaaa..." macarrilla de aquí, y que coincide con el nombre que Hitler le tenía puesto a su perra... en fin.
Al poco de empezar hubo movimientos, Smith y O'Connor se unieron a Television, y entraron el bajista Gary Valentine y el batería Clement Burke, a los que se añadió el nuevo teclista James Destri, formando así un quinteto. Hacen su primer disco homónimo en 1976, y y Gary Valentine se va, entrando Frank Infante, siendo esta la formación ya más estable. Editan Plastic letters en 1977 y en 1978 su disco para mi más completo, aquel Parallel lines, que empezaba con una versión de la banda The Nerves, el mítico Hanging on the telephone, tema del que hablo hoy. La voz de Debbie, y el ritmo de la banda les hace para mi únicos, sencillamente brillantes.


Os dejo con el vídeo de Hanging on the telephone, y para aquells o aquellas que vean a la Debbie Harry de ahora mayor y con lorzas, que sepan que en los 70 había hombres que se arrastraban literalmente detrás de ella.

The Kinks - Elevator Man (Demo) (1976)


En mi búsqueda de rarezas setenteras de The Kinks, la banda británica liderada por Ray Davies, he dado con un tema que fue un descarte para Sleepwalker, que ni siquiera aparece en las reediciones de aquel disco de 1977 con bonus tracks, y que salió en un EP vamos a decir raro, con Waterloo Sunset como tema de portada del EP, más You really got me y dos temas descartados en 1976 en su día, uno era On the outside, que si aparece en las reediciones del disco y otra Elevator man, que sólo sale aquí.
Ojo al tema, porque es una auténtica gozada, con ritmo tremendo, Ray cantando de lujo y una letra que habla de un tipo que sube todos los días en ascensor, el ascensorista...


Os dejo con este temarraco.

miércoles, 15 de febrero de 2017

Programa Número 35 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1977.


Ayer salió al aire una nueva edición de Música Sideral, programa número 35 conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión se trata de un especial sobre el año 1977, 40 años después, un año mítico dentro de la música, ya que se editaron trabajos que han pasado a formar parte de la historia. Una de las mejores épocas musicales, y por el que hago un primer recorrido, que no será el último. Estados Unidos, Gran Bretaña, Canadá, e incluso Australia están representados.

Suenan por orden Neil Young, AC/DC, Ramones, The Clash, The Sex Pistols, The Jam, Mink Deville, Suicide, The Kinks, David Bowie e Iggy Pop, nada más y nada menos queridos radioyentes.


Os dejo con el programa.

Chuck Prophet - Bad year for rock and roll (2017)


Chuck Prophet, el músico californiano tan querido por estas tierras, ha editado nuevo trabajo discográfico que lleva por título Bobby Fuller died for your sins. Quizás a la primera escucha y teniendo en cuenta que sus dos últimos discos son poco menos que insuperables, este trabajo no llega a esos niveles, pero lo bueno de Chuck es que siempre tiene chicha en sus discos. Su estilo inconfundible, esa banda que le acompaña de manera certera y fantástica, The Mission Express, hacen que siempre tenga a este artista como un punto de referencia que no suele fallar. Por cierto, me encanta esa chaqueta de Mr. Prophet.
Del álbum de momento me quedo con un tema, que me temo será básico en sus directos, un homenaje a los caídos el último año, Lemmy Kilmister, Glenn Frey, David Bowie, Prince, George Martin, incluso Clausius Clay del mundo del boxeo, etc., y que se titula de manera colosal como "Bad year for rock and roll".


Os dejo con el tema Bad year for rock and roll.


martes, 14 de febrero de 2017

Frontera Círculo Ambar: Presentación de los conciertos


Hoy se celebró la rueda de prensa de presentación de los conciertos del ciclo Frontera Círculo Ambar, y que tendrán como lugar de los mismos el Círculo de Bellas Artes de Madrid, tanto en el Teatro Fernando de Rojas, como en la Sala de Columnas. Los ponentes eran Andrés García promotor de Live Nation, Esteban Girón, componente de Exquirla y Toundra, Gonzalo García Pino, coordinador de espectáculos del Círculo de Bellas Artes y Javier Pomar, responsable de marca de Cervezas Ambar.
Las bandas participantes son Exquirla, ese proyecto que ha unido a Toundra y El Niño de Elche, una unión que junta libertad, eclecticismo y talento, ya que Toundra es una banda que no tiene cantante, su rock instrumental es tremendo el que hacen y el artista flamenco no para de experimentar. Se conocieron en un festival en Cádiz y desde entonces surgió una química brutal. Ellos abrirán el fuego con dos fechas, este 17 y 18 de febrero, presentando su trabajo discográfico que lleva por título "Para quienes aún viven".
Luego estará también ya el 2 de marzo Milky Chance, que presenta disco nuevo "Blossom", con su fusión de reggae y electrónica. Un concierto de un artista que ha girado ya por medio mundo y tiene una trayectoria impresionante en poco espacio de cuatro años.


En el mes de abril, el día 28, estará Pájaro, que presentarán su álbum He matado a un ángel, un disco de mezcla de rock con canción italiana, blues, tarantela, surf, tango, etc., y plagado de colaboradores como Guadalupe Plata, Julián Maeso, El Twanguero y más. Andrés Herrera lidera este proyecto, el que fuera guitarrista de Pata Negra o Kiko Veneno.
En mayo, el día 12 será el turno de Oso Leone, banda mallorquina de onda folk al principio que viraron hacia ondas hipnóticas rítmicas en su segundo álbum, pero también hay psicodelia, blues, etc., todo lo que venga de la Isla mallorquina siempre es interesante.
Por último cerrará Russian Red el 2 de junio, después de 3 discos y un tiempo sin actuar, traslado a Los Ángeles incluido, la artista nos presentará su nuevo álbum de versiones que verá la luz en mayo.

Yo os dejo con el tema de Exquirla, de su nuevo disco, titulado Un hombre.


The Sadies - The Good Years (2017)


Extraordinario disco este nuevo álbum de The Sadies, como suele ser habitual en ellos. Los canadienses editaron Northern Passages el pasado viernes y no para de sonar en mi reproductor. Los hermanos Travis y Dallas Good son tremendos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería.
Sin duda, todos los estilos que pueden llegar a manejar los hacen con suma maestría, desde el rock al country-folk, también surfean, hacen psicodelia, rockabilly, bluegrass, garage, pop, música fronteriza, etc...
En el tema del que hablo hoy están los Sadies más tranquilos y reposados con base acústica, en este country-folk fantástico llamado The Good Years.


Os dejo con el tema The Good Years.

Pinchada regeneradora y sideral de Dj Savoy Truffle en El Pez Eléctrico.


Este viernes 17 de febrero, Dj Savoy Truffle hará una sesión regeneradora y sideral, llena de temazos de ayer (50's, 60's, 70's, 80's, 90's) y de hoy, haciendo hincapié en todas las novedades de este 2016 y las primeras de 2017, y tocando todas las épocas y estilos como el rock, el pop, surf, soul, powerpop, garage, rockabilly, electrónica, etc...
La cita es en El Pez Eléctrico, calle Pez 40, Metro Noviciado, a partir de las 23:30h.

Os dejo con un par de adelantos.

Primero este Strange fruit for David de los Wave Pictures del año 2008.






Y por otro este tremendo tema de The Sadies de su nuevo disco de este 2017, ese Another season again.


lunes, 13 de febrero de 2017

The Sadies (Feat. Kurt Vile) - It's easy (Like Walking) (2017)


El pasado viernes 10 de febrero salió editado el nuevo trabajo de los canadienses The Sadies, titulado Northern Passages y que vendrán a presentar a España en el mes de marzo, 8 fechas desde el 23 de marzo al 1 de abril. La portada con una preciosa aurora boreal ya nos indica que esta bandaza sigue por su línea excelente, y el álbum así lo corrobora. Hablamos de un grupo que abarca muchos estilos, están sus toques surferos, garageros, rockabillys, de bluegrass... realmente la amalgama de estilos que pueden llegar a tocar y con maestría, son incontables.
Los hermanos Travis y Dallas Good son unos musicazos, y unos enormes guitarristas, pero encima llevan la compañía de una base rítmica fuera de serie con Sean Dean al contrabajo y Mike Belitsky a la batería. Sus influencias de Neil Young, y de aquellos Buffalo Springfield, quizás sean las más interiorizadas y que salen a la luz con menor problema, además es lógico, son paisanos y le rinden pleitesía.
De este nuevo álbum os pongo un primer tema donde colabora Kurt Vile, ese It's easy (Like walking), un medio tiempo fantástico de onda country-rock.
Os dejo con el tema It's easy (Like walking).

The Divine Comedy - To the rescue (2016)


The Divine Comedy, ese proyecto que viene desde Irlanda del Norte y que encabeza Neil Hannon, editó en 2016 nuevo disco titulado Foreverland, seis años después de su anterior trabajo, aquel Bang goes the Knighthood. Y poco ha cambiado, Hannon sigue con su clase y humildad por bandera, algo poco habitual en la música. Sigue con sus influencias que abarcan un ramillete amplio, unas veces tirando a cantautores sesenteros, otra con Marc Bolan de referente y cierto aire glam, pero todo bien acompañado de vientos, cuerdad, ese pop orquestal en el que se mueve de maravilla.
Uno de los singles del disco es To the rescue, un medio tiempo fantástico donde Hannon canta de lujo, precioso tema.


Os dejo con el vídeo y tema de To the rescue.

domingo, 12 de febrero de 2017

Joaquín Sabina - Lágrimas de mármol (2017)


Lágrimas de mármol es el segundo adelanto del nuevo disco de Joaquín Sabina, ese Lo niego todo, y que ha producido Leiva, que no es precisamente santo de mi devoción, pero ya habían colaborado antes (Tiramisú de Limón) y vuelven a hacerlo. Poco se nota creo esa presencia, Sabina se rodea de quien quiere y siempre es Sabina, sobre todo por sus letras. En este nuevo tema con aires más rockeros, habla de Madrid, de su aviso del ictus, y de mil cosas más, siempre con su manera tan especial y peculiar de contar las cosas, sus metáforas, etc...


Os dejo con el tema Lágrimas de mármol.

Furia Trinidad - Money (2015)


Furia Trinidad, la banda gaditana comandada por Goli Supersummer y Nur Wong, editó en 2015 su primer y gran trabajo, ese Listen to Phenomenal Western Rock Combo, y a pesar de que pueda parecer pretencioso su título, nada más alejado de la realidad. Una banda que hace un rock de estilo fronterizo, comanchero a veces, otras más country-folk campestre, otras como si estuvieran con chamanes indios, todo ellos con una excelente música donde los riffs de guitarra surfean y buscan su acomodo junto a las letras.
Uno de los temas más potentes del tremendo álbum es Money, con ese banjo del inicio que nos lleva a ese country-folk campestre del que hablaba, y que Goli canta de manera brutal.


Os dejo con el vídeo de Money.

sábado, 11 de febrero de 2017

Concierto Furia Trinidad + Alice Wonder, Madrid, Sala El Sol, 10-2-2017

Alice Wonder

Noche especial la de ayer en La Sala El Sol, que comenzaba con la actuación de Alice Wonder, una chica, que según sus propias palabras ha salido a la luz a través de la red social Istagram haciendo versiones de canciones que le gustan, pero con un estilo bastante particular, tocando con guitarra eléctrica arpegiando, casi como si fuera una acústica, algo a como hacía Jeff Buckley cuando comenzaba, salvando las distancias claro está. Su voz me gustó, y tocó temas de Adele, Bon Iver, etc., y alguna suya. Buena preparación para lo que se avecinaba.

Furia Trinidad

Y salió a escena la banda del Puerto de Santa María, Cádiz, los Furia Trinidad, que realmente dieron un recital soberbio. Mi buen amigo Javi Serrano ya me avisaba de que eran un terremoto en directo, y ayer por fin pude comprobarlo, son una bomba de relojería, pero cuidado, no me refiero sólo al show, que lo dan, sobre todo Goli Supersummer, es que suenan de lujo y despacharon un concierto de altos vuelos, donde repasaron a sus anchas sus dos magníficos discos, gira del segundo en el que se hayan inmersos, producido por Paco Loco, ese She and the sunshine, del que hablé aquí en su día.


Su estilo navega entre la música fronteriza, el surf, el rock potente, y todo ello con un despliegue descomunal. La formación en vivo es Goli Supersummer a la guitarra y voz, Nur Wong a la voz y guitarra solista, apoyados por Dani Escortell al bajo y un batería que ayer era distinto creo. En algunos temas tuvieron el apoyo de un trompetista, Jeff le llamaba Goli.
Goli Supersummer es un showman auténtico, yo sabía de donde eran, pero en el primer tramo del concierto él consiguió que creyera que era un mexicano o chicano adoptado en España, reptó, bajó a cantar con el público, excitó a las masas, a veces me recordaba a Jim Morrison, otras a Iggy Pop, aunque no se quitó la camisa, todo hay que decirlo. Pero la base rítmica del grupo es bestial, y luego está Nur Wong que canta de lujo, y lo mejor de todo, despacha unos solos de guitarra de alto copete, se nota que hay formación académica ahí, bravo.


Tocaron, como digo, canciones de ambos discos, así de aquel maravilloso Listen to Phenomenal Western Rock Combo, I'm a man, Shake it, Pushloop, la maravillosa Money, Ocean Tango, Kai Lenny o In my room.. Del nuevo álbum disfrutamos de She and the sunshine, Isla de la Reunion, Red Blood (qué preciosa interpretación), Mary Ann's funeral, El chile de la muerte, Feeling alone (momento Morrison total), Leave you tonight o Detroit, el segundo bis que cerró de forma atronadora el concierto.


Os dejo con dos momentos de ayer, primero de Alice Wonder.




Y Furia Trinidad con Shake it.


Radio Futura - Interferencias (1980)


Ayer salió publicado el artículo que escribí para mis amigos de Musicae Memorandum, en su cuarto aniversario (segunda colaboración mía), el título era "Radio Futura-Interferencias, una canción casi perdida de 1980". Fue un gran placer y tal y como la escribí la reproduzco.
En el año 1980 la banda Radio Futura iniciaba su andadura con su álbum Música Moderna. La formación era Santiago Auserón a la voz y guitarra, Luis Auserón al bajo y coros, Enrique Sierra a la guitarra, Herminio Molero que tocaba sintetizadores y componía y Javier Pérez Grueso, que tocaba percusiones eléctricas y cantaba.
De aquel primer álbum, del que luego se caerían Herminio y Javier rápidamente, se extrajeron varios singles, entre ellos el famoso Enamorado de la moda juvenil, icono de la llamada Movida Madrileña y la adaptación de Ballrooms of Mars de T-Rex, lamado Divina. La cara B de éste último era Interferencias, para mi una de las auténticas joyas de la banda de aquella primera época, y donde se emparentaban más con grupos como Parálisis Permanente o los primeros Gabinete Caligari, con un toque pelín oscuro. De hecho las influencias de David Bowie o los T-Rex de Marc Bolan, y su lado Glam, era muy fuerte en aquellos primeros años de la década de los 80 en las bandas que surgían, completamente distinto a lo que hacían otras como Burning, más en onda stoniana y más puro rock and roll.
Si alguien que me lee, escuchó mi programa de radio sobre Radio Futura, aquí se desvela el gazapo que puse a propósito en el mismo.


Os dejo con la interpretación del tema en directo en 1983, una locura.

Este texto fue escrito por mi para el blog Musicae Memorandum.


viernes, 10 de febrero de 2017

The Kinks - Nobody's fool (1971)


Como comentaba ayer, Muswell Hillbillies no sólo es una obra maestra que sirve casi sin querer de transición entre los Kinks de los 60 y los de los 70, sino que también, cuando salió la edición deluxe en 2013, pudimos comprobar que entre descartes, demos, y tomas alternativas, el material era inmenso. Hablamos de una época donde Ray Davies componía de una manera tan majestuosa, que una vez separados los Beatles, para mi no tenía rival, y es más, siguió durante toda la década de los 70 demostrándolo, incluso en los 80.
Dentro de esos descartes hoy hablo de Nobody's fool, es una demo, otra joya con Ray en plan acústico donde se basta y se sobra cantando de esa manera tan maravillosa y característica con el piano de acompañamiento. En la letra habla de recorridos por partes de Londres, Charing Cross o el viejo Soho, donde parece pulular sin ser reconocido, pero él sabe que la gente le mira pero él no es tonto.


Vamos allá con esta joyita llamada Nobody's fool en versión demo.

Kings of Leon - Reverend (2016)


Siguen saliendo singles del último trabajo de los americanos Kings of Leon, ese Walls, que realmente me parece un buen trabajo, y así quedó reflejado en mi lista de mejores discos internacionales. Estarán en julio en el festival Mad Cool, y serán sin duda uno de los cabeza de cartel del mismo, ya hay ganas de verles. El nuevo single se llama Reverend, y estaba cantado que sería uno de los elegidos, con buenos cambios de ritmo y en ese estilo tirando más al pop-rock sin tanto acento sureño como antiguamente, y donde su cantante destaca con su voz completamente.


Os dejo con el vídeo del tema Reverend.