jueves, 19 de enero de 2017

The Wave Pictures - Now I Want To Hoover My Brain Clean (2016)


El último disco de los británicos The Wave Pictures es una gozada, y como no, estuvo presente en mi lista de los mejor del año internacional. Su título era Bamboo diner in the rain, y las influencias de bandas como la Creedence Cleawater Revival, no sólo estaba en la portada sino también en lo musical, con esos ritmos pantanosos que lleva la guitarra de David Tatersall, y donde hacen ese folk-rock que se vuelve agresivo en muchos momentos, y en otro es más relajado.
En el tema de hoy, este Now I want to hoover my brain clean, estamos ante el estilo más bien movido, un temazo de tomo y lomo, segundo corte del álbum.
Recordar que el próximo día 31 actúan en Madrid en la Sala El Sol.


Os dejo con el vídeo y tema de Now I want to hoover my brain clean.


miércoles, 18 de enero de 2017

Programa trigésimoprimero de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Gabinete Caligari.


Ayer salió al aire una nueva edición de Música Sideral, programa número 31 conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión se trata de un especial sobre la banda madrileña, Gabinete Caligari, un recorrido por toda su discografía, desde 1981 a 1998. Un repaso por toda su carrera, desde su primer single de 1981, hasta su último disco de 1998.


Se escuchan temas de sus singles y todos sus discos, es decir su primer single y alguno más, más de Que Dios reparta suerte, Cuatro Rosas, Al calor del amor en un bar, Camino Soria, Privado, Cien mil vueltas, Gabinetíssimo y del último álbum ¡Subid la música!.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

Coldplay - God put a smile upon your face (2002)

Esta semana está siendo muy especial para un servidor, ya que mi familia ha aumentado y por fin ha traído alegría, después de unos tiempos difíciles para los míos. Justo hoy, se me vino una canción a la cabeza, cuyo título refleja un poco mi actual estado, por lo menos una parte.
Coldplay, la banda británica, es un grupo al que puse la cruz (musical claro) más o menos allá por Viva la vida, en 2008, un poco después quizás. Para mi, es un grupo hasta ese disco, y justo a partir de ese álbum se convirtieron en otra formación que sencillamente se tiró a lo fácil, cuando hasta entonces componían de vicio, sobre todo Chris Martin, su líder.
En el año 2002 hicieron su segundo trabajo, A rush of blood to the head, sin duda su mejor disco, y diría visto lo visto, que es sin duda su obra maestra. Se trata de un disco repleto de enormes composiciones, singles variopintos y de mucha calidad. Uno de ellos es God put a smile upon your face, y si alguien puso una sonrisa en mi cara esta semana, no sé si fue Dios (no soy muy religioso), pero desde luego ando muy contento y la sonrisa está.


Os dejo con el vídeo y tema de God put a smile upon your face, tema oscuro y por otro lado con su propia luminosidad y con unos cambios maravillosos.


martes, 17 de enero de 2017

Gabinete Caligari - ¡Caray! (1984)


En el año 1984, Gabinete Caligari edita el EP Cuatro Rosas, después de su primer álbum largo de un año antes, donde ya habían empezado a variar el estilo, ya que sus inicios eran siniestros y oscuros y lo empezarían a mezclar con el rock torero y chuleta. En este trabajo evidentemente destacaba el tema que daba título al EP, y que se convirtió en clásico instantáneo, pero además había grandes temazos, como el que propongo hoy, ¡Caray! Una pedazo de canción con clase, letraza, estilo chuleta y chulapo, etc., uno de esos temas por los que se distingue a una banda.
El Ep se mezclaría con el primer disco para editarlo cuando llegó la época del cd.


Os dejo con ¡Caray!

The Flesthones - Love my lover (2016)


Recordemos que The Fleshtones están de gira por España (hoy en Cangas de Morrazo), con nuevo álbum bajo el brazo ... The Band drinks for free del año pasado, un claro alegato a favor de brindar por la libertad. Esta banda neoyorkina cohetánea de gente como Ramones, Television, etc, son unos auténticos supervivientes del rock and roll y deseando estoy de verlos el día 27 para disfrutar de sus tremendos, regeneradores y vitamínicos conciertos. 
En este nuevo trabajo están todos los palos que han dominado su discografía, es decir, punk, garage, powerpop, psicodelia y demás estilos. Peter Zaremba a la voz y teclados, Keith Streng a la guitarra y voz, Ken Fox al bajo y Bill Milhizer a la batería siguen en plena forma.
Me pongo hoy Love my lover con Keith Streng a tareas vocales mientras Mr. Zaremba toca teclados y hace coros.


Os dejo con el tema interpretado en las Sawyer Sessions.


lunes, 16 de enero de 2017

Pinchada revitalizante y vital de Dj Savoy Truffle en Macondo.


Este viernes 20 de Enero, Dj Savoy Truffle realizará una sesión invernal sideral en Macondo Rock and Roll Bar, ese mítico bar de la zona del Puente de Segovia, en la que habrá novedades rabiosas del año pasado, alguna del nuevo año ya, además de repasar todas las épocas y mis estilos habituales para disfrutar de este otoño, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc...
La cita es en Macondo Rock and roll Bar situado en Plaza de la Morería, 1, Metro La Latina, a partir de las 23:30h.

Os dejo con dos aperitivos.

Primero este Troubled times de Green Day de su último disco Revolution Radio de 2016.




Por otro lado ese Gardenia de Iggy Pop en vivo en el Royal Albert Hall, tema de su gran último trabajo de 2016 también.


Band of Horses - Compliments (2010)


Estos días le estoy pegando fuerte de nuevo a aquel maravilloso disco de Band of Horses, titulado Infinite Arms del año 2010. Un disco donde hay estilos variados, canciones más rápidas, más lentas, introducciones sorprendentes, pero ante todo y sobre todo, enormes composiciones que rezuman madurez y grandes ideas llevadas perfectamente a cabo por los miembros de la banda comandada por Ben Bridwell.
Una de esas joyas es Compliments, con ese soniquete de la intro (que a mi me sirve de tono de llamada en el móvil), pero que luego desarrolla una melodía rockera fantástica, y esas voces que me vuelven tarumba.


Os dejo con el tema Compliments.


The Gift (Feat. Brian Eno) - Love without violins (2016)


La banda portuguesa The Gift cumple 20 años de su primera publicación, y lo van a celebrar editando nuevo trabajo en el mes de abril, y en el que ha colaborado, no sólo en la producción, sino también componiendo y cantando, el mítico Brian Eno. Flood ha sido el que ha mezclado el trabajo. Este grupo lo conforman Sónia Tavares a la voz, Nuno Gonçalves a los teclados, su hermano John Gonçalves al bajo y teclados y Miguel Ribeiro a la guitarra y bajo también.
Su primer single de adelanto, salió en septiembre de 2016 y a mi me dejó impactado, una mezcla entre las voces de Tavares y Eno que es deliciosa, y con varios cambios de ritmo brutales, dentro de una evolución y experimentación de la banda realmente espectacular. Su estilo navega entre el pop-rock, la electrónica y con unos muy cuidados arreglos.


Os dejo con el tema Love without violins.

domingo, 15 de enero de 2017

Band of Horses - Factory (Live at Hollywood Forever Cemetery) (2010)


En el año 2010 la banda de Seatlle, Band of Horses, editaba su tercer disco y para mi su gran obra maestra, Infinite Arms, de la que hablé al poco de crear este espacio, una de mis primeras y modestas reseñas. El tema que iniciaba el trabajo era una auténtica maravilla, Factory, con una melodía maravillosa y una cadencia a medio tiempo que hace las delicias rápidamente del oyente. En el mismo 2010 hicieron un concierto en un cementerio de Hollywood, si si, como oyen, y en plan acústico y despacioso. Quizás aquí estuvo el germen del disco acústico que sacarían 3 años más tarde, el Acoustic at the Ryman...


Os dejo con aquella interpretación sublime.

David Bowie - Port of Amsterdam (1973)


El otro día hablaba de un descarte del Pin Ups de Bowie, aquel discarral de versiones que se marcó en 1973, en pleno apogeo de su época glam-rock. Pues bien, no sólo estaba el descarte del tema de Bruce Springsteen, también había otro, y que ya había versioneado en vivo, yo la tengo por las sesiones de la BBC, y era el tema de Jacques Brel, ese Port of Amsterdam. Realmente esta canción es más en onda folk, de hecho es un estilo que David practicaba más al principio de su carrera, pero que también quiso reflejar dentro de la gama de influencias que él había tenido. Esta canción saldría, eso si, como cara B del único single de este álbum, Sorrow.
El tema original era en francés, así que Bowie con la ayuda de Mort Shuman, hizo la adaptación al inglés.


Os dejo con Port of Amsterdam.

sábado, 14 de enero de 2017

The Fleshtones - The Gasser (2016)


The Fleshtones están de gira por España (hoy en Vitoria), con nuevo álbum bajo el brazo ... The Band drinks for free del año pasado, un claro alegato a favor de brindar por la libertad. Esta banda neoyorkina cohetánea de gente como Ramones, Television, etc, son unos auténticos supervivientes del rock and roll y deseando estoy de verlos el día 27 para disfrutar de sus tremendos, regeneradores y vitamínicos conciertos.
En este nuevo trabajo están todos los palos que han dominado su discografía, es decir, punk, garage, powerpop, psicodelia y demás estilos. Peter Zaremba a la voz y teclados, Keith Streng a la guitarra y voz, Ken Fox al bajo y Bill Milhizer a la batería siguen en plena forma.
Me pongo hoy The Gasser, otra píldora regeneradora fleshtoniana brutal.


Os dejo con la interpretación del tema en las Sawyer Sessions.

Michael Kiwanuka - Love & hate (2016)


Día duro hoy, llego cansado y me apetece relax, y del último disco de Michael Kiwanuka Love & Hate, la canción que precisamente da título al álbum, que quizás sea mi favorita, es un tema que va a un ritmo constante y pausado, mientras las voces de los coros van acompañando la voz del Señor Kiwanuka. La verdad es que sigue teniendo ese aire a los Black Keys, pero admito que este es un gran tema, de esas canciones que duran 8 minutos, pero no pasaría nada su durara incluso 15. Justamente lo que ahora necesito, una canción que tenga exactamente este ritmo.


Toca disfrutar de este Love & Hate.

viernes, 13 de enero de 2017

PJ Harvey - The Orange Monkey (2016)


Uno de los discos que más escuché a principios del año pasado era el nuevo trabajo de PJ Harvey, la querida británica, que editó The Hope Six Demolition Project. Álbum producido por Flood y Jon Parish y está compuesto en viajes suyos por muchos lugares (Afganistán, Kosovo o EEUU). Allí se relatan experiencias vividas por ella en primera persona y su siempre acertada visión social y política de muchos problemas. Musicalmente es un disco muy bueno, y no sé porqué fui dejando de ponerlo, y no porque no me gustara ojo, de hecho estos días lo estoy recuperando y me sigue encantando, simplemente quedó sepultado entre la pila de discos que fueron saliendo.
Pero hoy le hago justicia, y os pongo uno de los temas del disco, The Orange Monkey, un tema de lo más apetecible y curioso donde un mono encadenado mira a Polly Jean y una inquietud se apodera de su cerebro. Una marcha atrás en el tiempo, y todo se convierte en una especie de fábula evolutiva-involutiva de autoconsumo, mientras el aire folk-pop inunda la pieza.


Os dejo con el tema The Orange Monkey.

Michael Kiwanuka - One more night (2016)


Michael Kiwanuka, es un músico inglés oriundo de Muswell Hill en el Norte de Londres, que ha editado en 2016 su segundo disco, que lleva por título Love and hate. No paro de oír alabanzas sobre el hombre, y la buena música que hace, que si hace un soul precioso, que si recuerda a Otis Reeding (ejem, ejem), que si tiene cosas de Marvin Gaye o Curtis Mayfield, etc.,
El caso es que a mi su disco me llegó ya muy tarde en 2016 y sin tiempo para escucharlo, no pudo competir para entrar en mis listas de mejores discos escuchados por un servidor.
El disco está bien, suena bien, tiene buenos temas, pero qué queréis que os diga, yo esto ya lo he oído antes, no me descubre nada el bueno de Kiwanuka, y lo diré más claro, el tema One more night me suena al Turn Blue de los Black Keys tan denostado en su día, incluso a El Camino, que de verdad todavía lo valoro aún más. Por si fuera poco, el tono vocal de Michael se me parece al de Dan Auerbach mucho, un quintal por lo menos. Oye, que bien, que este estilo me mola, pero ya lo había oído antes.


Os dejo con el tema One more night, cuyo vídeo es chulo, todo hay que decirlo.


jueves, 12 de enero de 2017

David Bowie - When I meet you (2017)


Y otro de los temas de este EP titulado No plan con canciones no incluidas en Blackstar y que estaban destinadas al musical es When I meet you. La verdad es que musicalmente son temas muy emparentados con el último disco del genio, eso es evidente, de hecho son de las mismas sesiones de grabación, pero en el caso de esta canción, es una medio tiempo que me recuerda más al aire del álbum The Next day, y donde nos encontramos con unos juegos de varias voces del propio Bowie la mar de interesantes.
Otra joyita que añadir a la colección. Unir Blackstar y este EP hace que todo tenga un sentido y que se conforme un gran último trabajo.


Os dejo con el tema When I meet you.

David Bowie nos deja un nuevo EP.


No plan, el tema que puse aquí el día 8, no era sino el adelanto de un EP con el título de esa canción, que son descartes de Blackstar, pero porque iban pensados para el musical Lazarus, tema éste que si entró en el álbum. Son canciones, que si se ha visto el musical, ya son conocidas (tengo alguna amiga que ha sido afortunada y fue a Londres) y su temática engloba la historia de Thomas Newton, el alienígena de The man who fell to Earth, aquella película setentera donde Bowie encarnaba ese papel. Los cuatro temas del EP, conforman la historia completa plasmada en el musical. Como veíamos en el vídeo de No Plan, un cohete despegaba hasta perderse en el espacio en una televisión antigua, sobre la que luego se plasma el rostro jovencico de Bowie, la tienda de los televisores se llama Newton... todo relacionado.
Ahora van saliendo los demás temas, hoy os pongo el más rockero y cañero, Killing a little time, pero con esa mezcla del aire jazzístico con los saxos y tal, me parece un tema brutal.


Os dejo con Killing a little time.

miércoles, 11 de enero de 2017

Programa trigésimo de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial 1967.


Ayer salió al aire una nueva edición de Música Sideral, programa número 30 conducido por vuestro siervo de la noche Dj Savoy Truffle, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión se trata de un especial sobre el año 1967, 50 años después, un año mítico dentro de la música, ya que se editaron trabajos que han pasado a formar parte de la historia. Una de las mejores épocas musicales, y por el que hago un primer recorrido, que no será el último. Estados Unidos, Gran Bretaña, incluso Australia están representados.


Esta primera selección incluye por orden a Bob Dylan, The Jimi Hendrix Experience, The Doors, Love, Pink Floyd, The Beatles, Cream, David Bowie, The Rolling Stones, The Kinks, The Easybeats y Buffalo Springfield.


Os dejo con el programa.


David Bowie - Growin' up (1973)


En el año 1973, en plena época de composición creativa máxima, David Bowie editará dos trabajos, primero el Aladdin Sane, la continuación exitosa de Ziggy Stardust y por otro un álbum de versiones, el Pin Ups. En este trabajo, que a mi me parece espléndido, nos encontramos con una serie de temas que influyeron a David en sus primeros años, y tenemos desde los primeros Pink Floyd de Syd Barret, a The Who, The Kinks, incluso a los australianos Easybeats con aquel toque beat, etc... Todas las versiones son excelentes y hacen algo que me encanta, y es darles la vuelta e interpretarlas de manera muy diferente a la original, algunas incluso ni se parecen si no fuera por la letra.
En una edición con extras de 1990, se incluyeron un par de versiones descartadas, una de Jacques Brel y otra de Bruce Springsteen. Me centro en la última, Bowie se despachó a gusto con el Growin' up del primer disco del Boss de ese mismo 1973 (salió en enero) y quizás es la más fiel a la original, pero la voz de David... ayyy su voz le da otro aire.


Os dejo con esta versionaca de Growin' up.

Pinchada Especial David Bowie de Dj Savoy Truffle en el Pez Eléctrico.


Justo un año después de la pérdida de David Bowie, bien merece la pena dedicarle una pinchada especial en homenaje. Ya la que realicé hace justo un año fue un gran éxito, y espero que en esta ocasión, suceda lo mismo o mejor incluso.
Muchas son las canciones del Duque Blanco asociadas a mi vida, y muchas de ellas sonarán con una lagrimilla el viernes 13 de enero, un año y tres días después de conocer su triste pérdida.
Haré un recorrido por todas sus etapas desde los 60, pasando por los 70, 80, 90, y este siglo y será una selección muy especial que se complementará con canciones de grupos cohetáneos y amigos como Lou Reed, The Velvet Underground, T-Rex, Queen, The Rolling Stones, The Kinks, The Who, Pink Floyd, etc...
La cita es en El Pez Eléctrico, Calle Pez, 40, Metro Noviciado a partir de las 23:30h.


Os dejo con un par de aperitivos.

Primero aquel Sister Midnight, aquel tema del disco The Idiot de Iggy Pop que Bowie con Carlos Alomar hicieron para La Iguana de Detroit, aquí interpretado en el Festival de la Isla de Wight en 2004.




Y por otro, el tema Never get old de aquel disco Reality del año 2003, interpretada en Dublín en el directo de la propia gira.


martes, 10 de enero de 2017

David Bowie & Robert Smith - The last thing you should do & Quicksand (Live) (1997)


El 8 de enero de 1997 tuvo lugar un concierto por el 50 cumpleaños de David Bowie en el Madison Square Garden de New York, donde el Duque Blanco contó con colaboraciones increíbles que arropaban la presentación de su nuevo disco Earthling, que todavía no había salido al mercado. Así desfilaron Frank Black, Foo Fighters, Robert Smith, Billy Corgan, Sonic Youth, Lou Reed, etc., además de su banda en ese momento donde estaba Reeves Gabrels a la guitarra, Gail Ann Dorsey al bajo, Mike Garson en los teclados o Zachary Alford a la batería.
En Earthling estaba la otra vez demostrada la reinvención de un artista único e irrepetible, el nuevo Bowie de ese momento, con toques punks por un lado (incluso estética, con ese pelo pelirrojo de punta), pero con fachada de rock industrial y cyber rock, donde todo suena rabioso, oscuro, con un aire de elegancia decadente, pero en el fondo vibrante, por los mundos sonoros descubiertos. 
En este concierto David Bowie y banda interpretan junto a Robert Smith el tema del disco "The las thing you should do", que le sienta como un guante al líder de The Cure, y además el mítico Quicksand del Hunky Dory.


Os dejo con aquella pasada de interpretación en vivo.

1 Año sin David Bowie.


Parece mentira, pero hoy hace justo un año nos dejaba a causa de un cáncer terminal David Bowie, a los 69 años recién cumplidos. Una ex-pareja era la encargada de darme la noticia, la radio lo decía, yo no daba crédito, ya que dos día antes, el Duque Blanco acababa de editar su nuevo disco Blackstar, y aunque le había visto chupado y cambiado en los vídeos de Blackstar y Lazarus, no pensaba ni por asomo que estaba enfermo, lo ocultó hasta el final y muy bien.
A partir de ahí homenajes miles, conciertos tributo, guiños por medio mundo, pinchadas homenaje (alguna hizo un servidor) y un sinfín de reconocimientos a lo largo y ancho del globo, y más allá, estoy seguro.
Como es sabido, Bowie no fue sólo músico en toda la extensión de la palabra, es decir, compositor, intérprete, productor, etc., sino también actor y ocasionalmente pintor. Pero en el terreno musical su peso ha sido enorme, y siendo tan diferente, genuino y auténtico, realmente ha sido una figura inigualable, también incluso en los momentos menos álgidos, que algunos tuvo. Su imagen cambiaba en cada álbum, eso siempre lo cuidaba, pero a la vez lo hacía su música.


Por si fuera poco hablamos de una carrera musical de 51 años, aunque de 2004 a 2009 estuvo algo retirado, bien es cierto, después de su operación de corazón. En todo ese tiempo, una vida entera casi, tocó todos los palos imaginables, pero a la vez inventaba y se reinventaba a si mismo, como siguió demostrando hasta el final de sus días.
Mucha gente consideró que todo lo que tenía que decir acabó a principios de los 80, y yo digo que no, que mucho de lo que hizo en los 90 y en este siglo, es de un nivel superlativo, pero que había que entender por donde iba. Cada uno tendrá su época favorita del camaleón, y casi todos coincidiremos en los 70, pero creo que es un artista que siempre tuvo una capacidad de regeneración como pocos, cosa que parece fácil y no lo es. ¿Cuantos músicos han intentado regenerarse y salir de su apatía y falta de actividad compositiva e ideas y no han podido? Os aseguro que muchos, pero Bowie no era de esos.
Suele suceder que una vez desapareces se te empiezan a reconocer tus méritos, si es que en vida no lo habían hecho, pero sucede que cuando mueres a una cierta edad, ese reconocimiento no es tan exagerado, pero negar la importancia de este hombre, es bastante absurdo.


Yo, hoy le rindo homenaje con uno de los temas incluidos en Blackstar, su último disco en vida, ese 'Tis a pity she was a whore.


lunes, 9 de enero de 2017

The Shins - Dead alive (2016)


El otro día ponía el segundo adelanto del nuevo álbum de The Shins, que allá por Hallowen habían ya sacado un vídeo del primer single del disco, aquel Dead alive que parecía exclusivamente hecho para la noche más terrorífica del año, pero que en realidad era el primer adelanto del nuevo álbum. Un tema algo psicodélico pero fiestero a la vez, con las voces cuidadas como siempre, y con un vídeo muy divertido.
El grupo americano liderado por James Mercer editarán el 10 de marzo Heartworms, y la verdad es que por los adelantos promete mucho.


Os dejo con el vídeo de Dead alive.

Sting - One fine day (Live) (2016)


Otro tema que me gusta mucho del nuevo y último disco de Sting, ese 57th & 9th, cruce de caminos que conducía a los estudios de grabación en New York, es One fine day, un medio tiempo excepcional, de una factura tremenda, con grandes cambios de ritmo, coros acertadísimos, y momento de gloria en el estribillo.
Yo os pongo la interpretación en vivo en el 2016 Nobel Peace Prize Concert, donde la interpretación es simplemente fantástica.


Os dejo con el vídeo en vivo del tema.

Jaime Urrutia - De perdidos al río (2010)


Jaime Urrutia tiene una carrera en solitario con tres discos de estudio y uno en directo. Comenzó en 2002 con Patente de corso, muy buen álbum, y siguió en 2005 con El Muchacho Eléctrico, más el directo de Joy Eslava en 2007. Su último trabajo data de 2010, cuyo título era Lo que no está escrito, con portada del recientemente fallecido El Hortelano.
Hace poco leía una entrevista de hace unos 5 años con Jaime, y francamente para los que hemos sido fans de Gabinete Caligari duele un poco que entre ellos acabaran mal, pero era por temas musicales, porque sus estilos ya divergían. Lo que es innegable es que Jaime, te guste o no, es un compositor, muy bueno, con sus tiempos (no es precisamente rápido), y que gusta de un estilo clásico, castizo, y con aires taurinos (nunca ha escondido que le encantan los toros).
De este último disco destaco un tema llamado De perdidos al río, esa típica frase que se suelta cuando las cosas van mal y ya todo te da igual, con un ritmo musical apreciable, rock libre y sin ataduras.


Os dejo con el vídeo de Perdidos al río.