sábado, 22 de julio de 2017

Van Morrison - Brown eyed girl (1967)


Van Morrison cierra su etapa con Them e inicia una carrera en solitario que tiene su primer álbum en 1967, Blowin' your mind. El Leon de Belfast actualmente parece renegar un poco de este primer trabajo, que a mi me parece un buen disco y que contiene nada más y nada menos que el mítico Brown eyed girl, un álbum que contiene ese tema, mínimo ha de ser medio bueno por lo menos.
La verdad es que se trata de un tema de mis favoritos de la época, canción alegre, desenfadada y que sin duda transmite un buen rollo alucinante. Importante la colaboración en el tema del grupo Sweet Inspirations en los coros.


Os dejo con esta gozada de tema, el Brown eyed girl.

Chuck Berry - Lady B. Goode (2017)


El disco sacado a la luz unos días después de la muerte de Chuck Berry, titulado Chuck, no descubre nada nuevo, eso está claro, pero es una constatación de lo grande que ha sido este tipo. Sigue habiendo rock and roll, como él lo parió, baladas a su estilo, rhythm and blues contenido y su sello inconfundible, tenemos en resumen un muy buen trabajo.
Aquí puse el primer adelanto que salió allá por marzo, ese tremendo Big Boys, pero ahora vamos con otro de los que fue adelanto, ese Lady B. Goode, temazo, jugando con uno de sus hits y haciendo como la gemela o el lado femenino de aquel temazo mítico de 1958, maravilloso tema.

Os dejo con Lady B. Goode.

viernes, 21 de julio de 2017

Rosendo - Cúrame de espantos (2017)


Rosendo, como dije hace unas fechas, ha editado nuevo trabajo llamado De escalde y trinchera, que la verdad que tiene un nivel fantástico, cosa que no es de extrañar, ya que los últimos trabajos del de Carabanchel no bajan del notable alto. Tampoco viene a sorprender a nadie, porque lo que hace, ese rock urbano con letras que van al grano sobre temas candentes, lo sigue materializando de forma tremenda.
Es el caso del tema que abre el disco (uno de mis favoritos, sino el que más), Cúrame de espantos, y es que a estas alturas El Tío Rosen ya está curado de todo, y se las sabe todas, claro que si, un tema rotundo en su mejor estilo.


Os dejo con el tema y vídeo de Cúrame de espantos.

Muere Chester Bennington, cantante de Linkin Park.


Ayer saltaba la noticia, Chester Bennington, cantante del grupo de rock y nu metal Linkin Park, fallecía en su casa de Palos Verdes, Los Ángeles, y cuya principal hipótesis que manejan los investigadores es la del suicidio, ya que lo encontraron ahorcado a las 9:00h de allí, 18:00h de aquí. Tenía 41 años y deja seis hijos de dos matrimonios. Nacido en Phoenix en 1976, tuvo una infancia dolorosa y difícil, hijo de enfermera y policía que trabajaba en casos de abusos sexuales. Empezó a consumir drogas ya a los 11 años con continuidad, y el divorcio de sus padres le afectó, siendo su custodia para el padre. Fue objeto de abusos sexuales por parte de un hombre adulto desde los 7 años y durante un lustro. La música fue su válvula de escape y su salvavidas. Primero estuvo en Grey Daze, de onda más grunge, con quien grabó tres discos, para luego entrar a formar parte de Linkin Park en 1999 en Agoura Hills, California. La banda estaba formada por Mike Shinoda (guitarra), Dave Farrell (bajo), Joe Hahn (Dj), Brad Delson (guitarra), Rob Bourdon (batería) y Mark Wakefield (voz) a los que se unió Chester un poco después también como cantante, a la vez que Mark abandonaba. Su estilo era metal comercial mezclado con rap y electrónica, por hacer un resumen.
El grupo realizó su primera presentación en un club de Los Ángeles y respaldados por Jeff Blue, vicepresidente de Warner Bros. Records, por quien firmaron en 1999. El nombre de la banda es un juego de palabras que hace referencia al Linconl Park en Santa Mónica, California.


Su carrera discográfica abarca 7 álbumes de estudio, Hybrid Theory abrió el fuego en el año 2000, un auténtico bombazo en Estados Unidos, le siguió Meteora en 2003, Minutes to midnight en 2007, A thousand suns en 2010, Living things en 2012, The Hunting Party en 2014 y su último álbum de este año 2017 One more light. También hay discos en vivo como el Live in Texas (2003), Road to Revolution: Live at Milton Keynes (2008), recopilatorios y discos de remixes, etc...
Los dos primeros trabajos están encuadrados dentro del Nu metal, para luego variar y abrir la paleta al rock alternativo, rap metal, experimentales en otros momentos, etc...
Bennigton, siempre declaró ser fan acérrimo de Stone Temple Pilots, y fue llamado en 2013 para reemplazar a Scott Weiland durante un tiempo, para luego regresar a Linkin Park en 2015 para estar al 100% con su banda. También era amigo personal de Chris Cornell, del que sintió mucho su pérdida y quien curiosamente ayer hubiera cumplido 53 años.
Es curioso como en mi caso particular, durante una época no distinguía entre Limp Bizkit y Linkin Park, pero todo es escuchar y las diferencias son palpables, simplemente estos últimos son una expansión más comercial de un estilo parecido que ambos manejaban.


Meteora fue el primer disco que escuché de Linkin Park y hoy os dejo con el tema que lo cerraba, Numb, en homenaje a Chester Bennington, descanse en paz.

jueves, 20 de julio de 2017

Supertramp - My kind of lady (1982)


Supertramp, la banda británica liderada por Roger Hodgson y Rick Davies, editó en 1982 un disco muy bueno titulado ...Famous Last Words... y que incluía temas de una indudable calidad. Davies a los teclados y la voz, Hodgson a las guitarras, teclados y voz, John Helliwell al saxo y teclados, Dougie Thomson al bajo y Bob Siebenberg a la batería practicaban a principios de los 80 era un rock progresivo que tiraba al pop-rock alegre y variado, con diferentes variantes. Ya desde Breakfast in America, su anterior álbum de 1979, los dos cabeza huevo y almas de la banda, Davies y Hodgson empezaron con tiranteces y discutieron sobre la línea musical que debía seguir el grupo, así que en este álbum, cada uno compuso sus temas en su casa y luego se los enseñaban al resto. El resultado tiraba a la comercialidad, que ya venía del éxito del anterior disco, y no había que perder ese tren claro.
Hay un tema en este disco que pongo hoy, compuesto por Davies en su lado más romanticón, pero que me gusta por su aire cincuentero, ese aire a los grupos de doo woop de esa década y ese lado tontorrón que grandes bandas a veces tienen.


Os dejo con My kind of lady, temazo, y su bonito vídeo.

AC/DC- Are you ready (1990)


AC/DC remontaron el vuelo en 1990 con un disco realmente bueno, titulado The Razors Edge. En ese momento la formación era Brian Johnson a la voz, Angus Young a la guitarra solista, Malcom Young guitarra rítmica, Cliff Williams al bajo y Chris Slade a la batería, la misma formación que grabaría dentro de la gira de este álbum aquel mítico directo de 1991 en Donington Park. El disco suena potente, con una formación realmente contudente donde la sección rítmica apuntala mucho y unos temas de mucha fuerza, de hecho aquí estaba el mítico Thunderstruck. Pero había más y buenos singles, como el tema del que hablo hoy Are you ready, donde los coros molan y mucho, a parte del estribillo demoledor.


Os dejo con el vídeo y tema de Are you ready.

miércoles, 19 de julio de 2017

Manic Street Preachers - If you tolerate this your children will be next (Live in Cuba) (2001)


En el año 2001, la banda galesa Manic Street Preachers tocó en el Teatro Karl Max de La Habana en Cuba, que contó con la presencia de Fidel Castro, quien por aquel entonces gobernaba la Isla caribeña todavía y conoció a los componentes del grupo. En aquel momento la banda había editado Know your enemy, un disco realmente bueno y variado, y donde había una canción dedicada al niño Elián González, quien fue sacado de Cuba ilegalmente por su madre en un pequeño bote (de ahí que le llamaran el niño balsero), donde iban más personas (incluida su madre que murió) y que luego regresó posteriormente a la custodia de su padre en Cuba. El tema se llamaba Baby Elian.
Yo hoy quiero rescatar la interpretación de aquel día del tema If you tolerate this your children will be next, letra siempre reivindicativa, de su disco This is my truth tell me yours.


Os dejo con el vídeo de aquella gran y rockera interpretación.

Programa Número 56 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Especial Depeche Mode I (1981-1989)


Si, amigos y amigas ayer salió a la luz un nuevo programa de Música Sideral, conducido por Dj Savoy Truffle, vuestro siervo de la noche y que sale siempre dentro de la Plataforma Transporte News Radio. Este programa ha estado dedicado a la banda inglesa de Basildon, Depeche Mode, y en concreto a su primera época, que va desde 1981 a 1989. El nacimiento, crecimiento y expansión de este magnífico grupo.


Suenan temas de sus discos Speak and spell, A Broken Frame, Construction time again, Some great reward, Singles 81-95, Black Celebration, Music for the masses, y el directo de 101, además de singles y Caras B.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

martes, 18 de julio de 2017

Brian Eno - King's lead hat (1977)


Brian Eno, el músico británico, comenzó su carrera musical dentro de la banda Roxy Music, con los que hace sus dos primeros y se va por divergencias con Bryan Ferry. Así en 1974 edita su primer álbum en solitario, carrera que continua a lo largo de la década donde conoce a gente de la talla de Robert Fripp con el que trabaja conjuntamente, hasta llegar al año 1977 donde conoce a Bowie y toca con él en la época berlinesa (Low y Heroes) aportando ese lado ambiental que el Duque Blanco buscaba. Pero en ese mismo año de genialidad por todos lados, Eno edita su quinto trabajo de estudio, Before and after science, un muy buen disco al que yo personalmente he tardado en llegar. De primeras, toda la maraña que cubre los temas te despista, pero cuando te das cuenta (a base de escuchas) que sólo son capas, descubres su grandeza. El tema que me enganchó fue King's Lead Hat donde hablamos de un rock and roll recubierto de capas de sonido divertidas y alocadas... qué genio Brian Eno.


Os dejo con el tema King's lead hat.

Aerosmith - Love in a elevator (1989)


En 1989 la banda de Boston Aerosmith editó Pump, su gran disco de los 80, sacado al final de la década y que les congraciaba con la parroquia que les adoraba desde los 70 con Toys in the Attic o Rocks. La culpa la tienen un buen puñado de temas, su estilo de siempre de rock agresivo y la dupla compositiva Tyler/Perry a muy buen nivel.
Se trataba de su décimo disco de estudio, por aquel entonces, y remontó su carrera mucho, aunque ya Permanent Vacation en 1987 había sido un buen disco y Done with mirrors dejaba momentos muy buenos.
Mi single favorito de este disco, obviamente, es Love in a elevator, y no sólo por su estilazo rockero, con un Steven Tyler soberbio, sino por aquella rubia que se alicata Joe Perry en el ascensor... mítico.


Os dejo con el tema y vídeo de Love in a elevator... bueno para días calurosos...

lunes, 17 de julio de 2017

The Cult - Wild flower (1987)


El tercer y mítico disco de la banda inglesa The Cult lleva el sello de Rick Rubien en la producción, que entró y cambió completamente lo que hasta entonces habían sido las primeras sesiones, dotando al álbum del sonido que debía. Electric contiene sputniks directos y potentes al corazón rockero, de esos que te hacen saltar a la primera escucha con riffs de guitarra potentes de Billy Duffy y la voz característica de Ian Astbury, hablo de dardos directos a la yugular, sin concesiones a la galería ni florituras. Ese es el caso de Wild flower, con ese riff de guitarra imponente, la sección rítmica a todo trapo y a mover las pelambreras.


Os dejo con este temazo llamado Wild flower.

The Cure - A letter to Elise (1992)


En el año 1992 The Cure, la banda británica, editó Wish, uno de mis discos favoritos de ellos. Un álbum de los más alegres, dentro de su oscuridad, aunque claro los aires melancólicos y oscuros nunca dejan de estar presentes de alguna manera en cualquiera de sus trabajos, y aquí no era menos. A pesar de que temas como High o Friday I'm in love eran la luz, otro de los que fue single, A letter to Elise, demostraba el lado de siempre del grupo comandado por Robert Smith, pero es que resulta que es un temazo de tomo y lomo, pues hoy toca escucharlo y por tanto todo el disco.
Hoy cumplen años muchos amigos y amigas, este tema va para ellos.


Os dejo con el vídeo de A letter to Elise.

domingo, 16 de julio de 2017

ZZ Top - Gimme all your lovin' (Live)


En el año 1983 ZZ Top, uno de los pocos tríos que pueden presumir que han hecho toda su carrera con los tres mismo tipos, es decir Billy Gibbons a la voz y guitarra, Dusty Hill al bajo y voz y Frank Beard a la batería, editaron Eliminator, con el paso de tiempo su disco más vendido, dentro de una tacada de álbumes que salieron en los años 80, curiosamente, cuando era una banda setentera y nacida a finales de los 60, pero nunca se sabe por donde salta la liebre.
Éste álbum en concreto poseía una cualidad indudable, y es que había cuatro singles rompedores y descomunales, que provocaban que lo que había alrededor subiera como la espuma. Y uno de esos cuatro temas fue el primer single, obviamente, la magnífica Gimme all your lovin', clásico ya en todos sus directos, con un estribillo demoledor y un estilazo brutal.


Os dejo con una interpretación en vivo de hace unos cinco años aproximadamente, descomunal.

Doug Tuttle - Bait the sun (2017)


Doug Tuttle formaba parte de una banda llamada Mmoss, de la que se fue para iniciar una carrera en solitario que va por el tercer disco. Su álbum del año pasado It calls on me ya era delicioso, pero su nuevo Peace Potato de este año es un compendio de piezas breves (hablamos de canciones que van de minuto y medio a tres minutos como mucho) y donde las melodías son realmente preciosas y destilan sencillez y calidad. Los Byrds, algo de los Beatles de la mitad de los 60, etc., serían algunas de sus influencias, pero su estilo es propio y es de ese tono que te puede dejar atontado escuchando, como en babia u hipnotizado.
El tema que abre el disco tiene muchas de esas cosas que digo y se llama Bait the sun.


Os dejo con el tema Bait the sun.

sábado, 15 de julio de 2017

Manic Street Preachers - Faster (1994)



En el año 1994 Manic Street Preachers editaron The Holy Bible, su tercer trabajo discográfico, y que supuso un asentamiento de su sonido y dejar atrás ese punk con toques glam, para enfocar su sonido en onda más post-punk con influencias de Joy Division, por ejemplo, ya que el sonido es más crudo y oscuro. También es el último álbum con Richey James Edwards en la formación, quien desapareció en 1995 misteriosamente, pero que en este trabajo colaboró mucho en las letras, con crítica social y temáticas como el imperialismo, la prostitución, el suicidio, etc... 
Curiosamente hablamos de un álbum aclamado por la crítica, pero que no se correspondió con ventas masivas, eso llegaría cuatro años más tarde, con el toque comercial de This is my truth, tell me yours, pero esa es otra historia.
De mis temas favoritos de este trabajo de 1994 está Faster, con esos crudos riffs de guitarras, y un James Dean Bradfield en estado de gracia cantando.


Os dejo con el vídeo y tema de Faster.

Foo Fighters - Time like these (2002)


En el año 2002 Foo Fighters edita One by one, un disco que salió no sin alteraciones en el seno de la banda, que casi llega a desaparecer, a parte de los problemas del batería Taylor Hawkins, que por una sobredosis estuvo a punto de morir. También la colaboración de Dave Grohl con Queens of the Stone Age ese mismo año tocando en el disco Songs for the deaf y haciendo gira con ellos, era otra muestra del momento duro. Pero este álbum, bastante infravalorado, a mi me gusta, es bastante caótico y algo desordenado (no es de extrañar), y ante todo mantiene las directrices de siempre del grupo, además de incluir verdaderos pepinazos que algunos de ellos siguen siendo fijos en el tracklist de sus directos, como el caso del tema del que hablo hoy, Times like these, quizás la canción con el sonido más pulcro y cristalino dentro de un trabajo donde el sonido sucio predomina.


Os dejo con el vídeo de Times like these.

viernes, 14 de julio de 2017

The Waterboys - If the answer is yeah! (2017)


The Waterboys, la banda liderada por Mike Scott, edita nuevo disco en septiembre que lleva por título Out of all this blue. Al parecer será doble, con más de veinte temas y que estarán presentando en nuestro país en tres fechas de noviembre, 18 en Murcia, 19 en Barcelona y 20 en Madrid. En el anterior álbum, Modern blues, había un sonido americanizado, dando preponderancia a las guitarras y el órgano, sin perder su base celta con el violín, y parece que en este nuevo trabajo hay cambios, toques de hip hop (sorprendente) y de la música japonesa (más sorprendente aún). Ya tenemos un primer adelanto titulado If the answer is yeah! donde efectivamente ese ritmo bailongo que tiene, nos da una nueva cara de los Waterboys, esperemos al resto del álbum.


Os dejo con If the answer is yeah!

Ilegales - Mi vida entre las hormigas (2017)


Se ha estrenado hace unos días el documental sobre la vida y milagros de Jorge Martínez, líder de Ilegales, la banda gijonesa, y por tanto la vida del grupo, titulado Mi vida entre las hormigas. A lo largo de sus 96 minutos de metraje mezcla entrevistas de personajes del mundo de la música que les han conocido, ilustraciones, imágenes de archivo, además de reflejar una parte muy underground de la música, a través del prisma del siempre polémico Jorge, que según sus propias palabras dice que "toda la verdad sobre el rock no puede ser contada", aunque este film intenta hacerlo...
En el dvd que contiene el film, también está la banda sonora que contiene temas míticos del grupo, y una canción hecha para el documental y que además le da título, un temazo llamado Mi vida entre las hormigas.


Os dejo con el vídeo y tema de Mi vida entre las hormigas.

jueves, 13 de julio de 2017

Richard Ashcroft - Music is power (2006)


En el año 2006 Richard Ashcroft, ex-líder de The Verve editó su tercer disco en solitario que llevaba por título Keys to the world. Uno de sus single, que incluso dio nombre a un EP fue Music is power, un título con el que no puedo estar más conforme, y cuya música es una suerte de ritmo reggae pero con arreglos orquestales (que tanto gustan a este músico), y cuya mezcla resulta bastante interesante. Buen tema este Music is power de cuando el bueno de Richard todavía andaba con melenas...


Os dejo con el vídeo de Music is power.

Depeche Mode - Master and Servant (1984)


En el año 1984 Depeche Mode, la banda de Basildon, Inglaterra, edita Some great reward, su cuarto trabajo de estudio y que componía una dupla junto al anterior Contruction time again, formando la época industrial de la banda, algo que se reflejaba en el sonido con multitud de sonidos de adorno. Éste álbum se grabó en los míticos estudios Hansa by the Wall, donde grabaron David Bowie e Iggy Pop en 1977. Este disco, que era ya un cambio y mucho más serio, supuso un escándalo por sus letras sensuales y provocativas, algo que el grupo ya no dejaría en su carrera, pero que les dejó fuera del Live Aid por censura... je, je, qué cosas.
Uno de mis temas favoritos del disco es Master and Servant, tecno industrial brutal.


Vamos allá con el vídeo y tema Master and Servant.

miércoles, 12 de julio de 2017

Radiohead - Hail to the thief (2003)


En el año 2002 Radiohead, la banda de Oxford, se encuentran grabando los temas de su próximo disco, después de esa doble tacada que componían Kid A y Amnesiac, ambos procedentes de las mismas sesiones de grabación, y que supusieron un cambio enorme en el estilo del grupo y pasarse a la electrónica de manera importante, aunque si se veían los conciertos de la gira, los temas en vivo sonaban más rockeros. Según ellos mismos recuerdan, las sesiones de grabación fueron cómodas y plácidas, pero en su afán por ser siempre distintos, en su gira de verano de 2002, iban interpretando canciones que estaban grabando para lo que sería Hail to the thief, y dependiendo de la reacción de los fans irían decantándose por la inclusión de unas canciones u otras en el disco. Recuerdo verles en el FIB 2002 en un concierto memorable que conservo, y en el que interpretaron dos temas que luego acabaron en el álbum, A Punch up at the wedding y la que sería primer single There There y que acabó de forma atronadora aquel show.
Aquí, digamos que vuelven a una estructura más convencional de los temas, dejan la electrónica como base, aunque la tienen muy presente en adornos y efectos raros que completan muchos temas. Por otro lado es un disco que al oírlo parece caótico, desordenado y por momentos esquizofrénico (hay momentos de alguna rayada), pero también tramos melódicos maravillosos y piezas para enmarcar. Quizás el ambiente relajado de las sesiones que invitaba al jugueteo y a dejar volar la creatividad, hizo que se incluyeran muchas canciones y sea el disco más largo del grupo, llegando casi a la hora. El caso es que el productor Nigel Godrich, habitual con ellos, discutía con la banda sobra tal circunstancia ante las quejas de los músicos (Yorke publicó años después un tracklist alternativo que dejaba cuatro temas fuera), en ese sentido sería como su White album con alguna pieza descartable. Pero hablamos de un grupo que hasta entonces estaban en una cima muy alta, y bajar un escalón parecía una hecatombe. Nada más lejos de la realidad, se trata de un enorme trabajo, variado, opresivo y oscuro, pero muy rockero por momentos. En cuanto a las letras, era inevitable la influencia por aquel entonces de la guerra contra el terrorismo que dirigía George W. Bush, y eso quedó reflejado, pero Yorke siempre quiso dejar claro que no era un disco político, de hecho incluso hay pasajes de la Divina Comedia de Dante en el álbum.


2+2=5 empieza con el enchufe de una guitarra a un amplificador, signo que denotaba la vuelta al rock de los ingleses, para luego desarrollar una melodía adictiva con ritmo sincopado hasta que se desata la furia, extraordinario comienzo. Sit down. Stand up comienza con sonidos electrónicos simples, pero donde crean un clima oscuro, que se va retorciendo acumulando tensión, hasta que todo estalla en un boom electrónico final glorioso y algo alocado. Sail to the moon con el piano y la guitarra es una melodía tranquila y envolvente que te conquista con su tremenda delicadeza. Backdrifts vuelve a la onda oscura y electrónica, con vuelta a cambiar el registro, aunque aquí la melodía sincopada tiene aires de rock industrial por momentos, quizás un tema algo menor. Pero llega Go to sleep y el tono sube, de aire acústico desde su inicio, con la voz de Yorke brutal y que se va tornando rockero a medida que avanza y donde las guitarras se van adueñando de la canción hasta los punteos finales que ponen los pelos de punta. Where I end and you begin es un tema premonitorio de lo que sería el primer disco de Thom Yorke en solitario (The Eraser), y que a mi me gusta con su tremenda línea de bajo de Colin Greenwood y esa batería descomunal de Phil Selway, a lo que se va añadiendo las guitarras, cuya tensión va en aumento y que termina avasallando, temazo. We suck young blood es una balada de piano diría espeluznante, acompañada de palmas (no flamencas) y algo inquietantes y donde Thom canta en un tono agudo brutal, desatando demonios como le gusta, y tremenda la aceleración instrumental en medio del tema.
The Gloaming es quizás la pieza más rara y difícil del disco, con efectos de videojuegos, pero la salva la voz de Yorke que parece que sale de una cueva para dar luz, asombrosa la mezcla de esos sonidos electrónicos con las cuerdas vocales. Y llega un momento cumbre del álbum, There There, palabras mayores, un tema colosal que se inicia con los tambores, las guitarras, la batería de onda tribal, hasta que entra la voz de Mr. Yorke que es simple y llanamente abrumadora, y el avance de la melodía es brutal acabando de manera rockera genial (la primera vez que escuché este tema en vivo en 2002 se me puso el bello erizado, no digo más). Y después de fliparlo llega I will que en dos minutos se eleva a la gloria absoluta, se trata de un pieza con arpegios de guitarra y donde la voz increíble (otra vez) de Thom es ahora muy grave y doblada a si mismo con un sublime falsete que es gloria bendita, casi de aires eclesiásticos, dulzura y tristeza en la misma tonada. A punchup at the weeding tiene un ritmo de bajo y piano muy adictivo, con aires jazz y funky, una antológica canción que tiene nervio contenido leches, vuelven a inventar la rueda. Myxomatosis es la bizarrada del disco (por la letra del gato que contrae una enfermedad de transmisión sexual) pero musicalmente con ese riff penetrante de sintetizador (que sustituye a lo normal que sería una guitarra) desde el inicio es muy rockera en su concepto y como no, oscura. Scatterbrain tiene una preciosa melodía comandada por guitarras y que es el preludio de lo que vendrá más adelante en In Rainbows. A wolf at the door remata el álbum con esa especie de clavicordio, el ritmo de la batería y ese fraseo rapero de Yorke, que se vuelve melodía agradable en la mitad, para luego volver a la oscuridad.


En definitiva hablamos de un muy buen disco, que sólo tiene un problema, y es que antes hay obras maestras incontestables, pero ya quisieran muchas bandas parir un disco así de bueno, es la cuestión de estar siempre o casi siempre en la excelencia.

Os dejo con el tema Sit Down. Stand up.

Programa Número 55 de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Novedades 2017 (6)


Si amigos y amigas ayer salió al aire, aunque parezca descabellado, de Música Sideral, conducido como siempre por Dj Savoy Truffle vuestro siervo de la noche, dentro de la plataforma Transporte News Radio, el número 55 ya, aunque parezca sorprendente e insospechado. En esta ocasión, he hecho una selección de discos de este año 2017, tanto de algunos que ya han salido como de otros que van a salir pero ya tienen singles de adelanto, otra ráfaga de rabiosas novedades.


Suenan por orden Ron Gallo, Dan Auerbach, Pokey Lafarge, Foo Fighters, The War on Drugs, Temples, The Strypes, Imelda May, Dave Davies & Russ Davies, Neuman, L.A. y Los Deltonos. Una selección variada tanto internacional como nacional.


Os dejo con el programa y espero que os guste.

martes, 11 de julio de 2017

Wilco - Someone to lose (2016)


Schmilco es el último disco hasta la fecha de Wilco, que salió justo un año después de Star Wars, el álbum que ofrecían gratuitamente en su web a sus fans. Se trata de un buen álbum que gana con las escuchas, pero como siempre digo con los de Chicago, cuando interpretan los temas en vivo es cuando les pillas la verdadera esencia, y en ese sentido el concierto del pasado sábado en Madrid fue tan absolutamente glorioso, que era imposible no volver a repasar muchos de los temas que sonaron. De este Schmilco cayeron dos, y uno fue Someone to lose, extraordinaria tonada que además posee varias de las características de siempre de la banda, ese folk-country-rock con estilo propio, la voz de Tweedy bárbara (con los kilos va cogiendo más y más poso) y los cambios de ritmo a su conveniencia.


Os dejo con el tema y gran vídeo animado de Someone to lose.