jueves, 8 de diciembre de 2016

36 años sin John Lennon.


El 8 de diciembre de 1980, en el edificio Dakota de Nueva York, Mark David Chapman le pegaba 5 tiros a John Lennon, justo después de haberle pedido firmar un autógrafo (ver segunda foto), el Beatle rebelde, uno de los grandes iconos del siglo pasado, y una de las mentes más prolíficas, talentosas y descomunales que el mundo del arte ha tenido, y el de la música en particular. 36 años ya.
Su trayectoria con The Beatles impresionante, su trabajo en solitario con momentos espléndidos y otros no tan brillantes, pero siempre en la cresta de la creatividad, excepto en los años de retiro. Su legado es tan extenso, que es imposible olvidarnos de él, aunque en solitario demostrara algún momento de enfado con sus ex-compañeros, en el fondo se querían. El tándem que formó con Paul McCartney, tiene pocos, muy pocos rivales.


Su carrera en solitario, es en la que me centro hoy, como pequeño homenaje. John hizo discos realmente brillantes antes de su parón (1975-1979), el primero me parece excelente, y su último disco de estudio, publicado antes de su asesinato, el Double Fantasy, nos mostraba lo que iba a ser el Lennon de los 80, abierto a los tiempos que corrían, pero nos quedamos sin saber su evolución posterior. Juntos Lennon y Ono formaron otro tándem, en cuya base, el músico se basó para dar forma a canciones de su época en solitario, muchas de ellas reivindicativas, como Give peace a chance, hasta la inmortal Imagine. 
Tan lleno de altos y bajos, de contradicciones, como de una genialidad desbordante, John Lennon forma parte de la memoria colectiva universal. Hace 36 años nos arrebataron a un pedazo de músico, probablemente su lucha pacifista en un pais como EEUU le granjeó no pocos enemigos, aunque según dicen algunos de sus amigos, allí en Nueva York había encontrado la paz. Es increíble a la cantidad de músicos a los que ha influido, su tóno ácido en muchas canciones le daba un carácter especial a sus composiciones. 36 años han pasado y le seguiremos echando de menos toda la vida.


De su primer disco homónimo con la Plastic Ono Band de 1970, rescato el tema Mother, dedicado a su progenitora, y donde también desliza que su padre les abandonó. Su madre Julia, tuvo una muerte trágica, atropellada por un coche, aquí le hizo otro homenaje más, como ya le hiciera en Julia con The Beatles en el álbum blanco de 1968.
El tema comienza con campanas de duelo, para luego entrar la melodía con piano, batería y su voz.

Os dejo con el tema Mother.


Datura4 - Hairy Mountain (2016)


Qué maravilla de disco este Hairy Mountain de los australianos Datura4, que para mi incluso supera la propuesta del álbum de 2015, aquel gran Demon Blues.
Recordemos que esta superbanda está formada por Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra, Grez Hitchcock (The Monarchs, You Am I, New Christs, etc...) que también está a voces y guitarra, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería.
Francamente es la continuación perfecta, como una segunda parte, sigue habiendo rock potente, psicodelia, blues, cosas de powerpop y consolidación de lo mostrado un año atrás. Ojalá vengan por España y nos descargen en vivo estos dos espectaculares trabajos y le podamos hacer por fin la estatua equestre a Dom Mariani como se merece.
Hoy me quedo con el tema que da título al álbum, un rock potente y oscuro con unos cambios de ritmo brutales, ese Hairy Mountain.


Os dejo con Hairy Mountain.

miércoles, 7 de diciembre de 2016

Leonard Cohen - Closing time (1992)


En el año 1992 Leonard Cohen, el poeta, músico y escritor canadiense editó The Future, un título muy adecuado para mi ahora, y fue su vuelta después de aquel fantástico I'm your man.
Todos lo que somos seguidores de la carrera de Cohen, tenemos temas favoritos o aquel con el que le descubrimos, y desde luego en mi caso el descubrimiento fue algo tardío, con 14 o 15 años. Lo digamos, identificable de Cohen, eran sus sencillas melodías arropadas por unas letras que siempre decían cosas dentro de esa voz grave, envolvente, cavernosa, que muchas veces acompañaba una voz femenina, esa tranquila euforia, en definitiva, que transmitía su obra.
De este álbum, me quedo hoy con Closing time, letra que habla de la hora de cerrar, en esta historia que habla de tomar la última copa de Johnny Walker en el garito donde suena jazz, violines, y donde la seducción y el erotismo pululan en el ambiente. 
Es hora de ir cerrando...


Os dejo con el vídeo y tema de Closing time.

Richard Ashcroft - These people (2016)


Richard Ashcroft, el que fuera líder de The Verve, editó en mayo de este 2016 su nuevo trabajo discográfico bajo el título de These people. Su carrera en solitario, me gusta en bastantes momentos, y su producción en la primera década de este siglo es lógica, 4 discos en 10 años, pero desde su último trabajo de 2010 United Nations of Sound que pasó bastante desapercibido, no teníamos noticias de este músico. Y casi sin esperarlo, este año anunció álbum nuevo cuyo single de adelanto es This is how it feels, ya puse aquí en su día, a la vez que el músico mostraba un nuevo look sin greñas, y con el pelo tipo militar.
El tema que da título al álbum, es un medio tiempo de gran factura, con sus típicos arreglos de cuarteto de cuerda, y cuyo vídeo es bastante patriótico caminando por lugares emblemáticos de Londres, está el chico orgulloso de su ciudad.


Os dejo con el vídeo y tema de These people.

martes, 6 de diciembre de 2016

Sting - 57th & 9th (2016)


Hace casi un mes Sting editó su nuevo trabajo, 57th & 9th, que recordemos recupera al Sting rockero, después de sus andanzas con instrumentos antiguos, tocando música de la Edad Media y su acercamiento a la música clásica, después de diez años. El título del álbum hace referencia al cruce de calles, o intersección, que atravesaba el músico todos los días camino al estudio, en la ciudad de Nueva York.
Y musicalmente, que es lo importante, él no ha perdido nada en estos 10 años de su vena rockera, ni de su estilo que le ha hecho tan popular, acompañado de su banda de gira típica, su guitarrista habitual Dominic Miller, Lyle Workman a la otra guitarra, Rob Mathes al piano, Vinnie Colaiuta y Josh Freese a la batería, y la banda de Tex-Mex The Last Bandoleros a los coros, con la que comparten mánager.
El disco rebosa rock, más o menos acelerado o más pausado cuando corresponde y en cuyas letras refleja su preocupación por el estado del mundo, su escepticismo con el tema del cambio climático, su compresión con el tema de los refugiados, aunque sin dejar las canciones de amor, etc...


Comienza el disco con el que fue su primer single, I can't stop thinking about you, que engancha a la primera, tema marca de la casa, medio tiempo con cambios de ritmo perfectos, que le siguen saliendo a Gordon Summer como churros. Seguimos con 50, 000, enorme pieza, también en tono de medio tiempo, con paradas quizás más claras, pero con cambios de ritmo precisos y un Sting cuya voz sigue en estado de gracia a sus 64 abriles y donde habla de los caídos este año como Bowie, Prince o Lemmy sin nombrarlos. Down, down, down rezuma aire rockero al inicio, para luego calmarse y dejar que la melodía se apodere de la canción, y donde la parte del estribillo es realmente preciosa, gran tema. One fine day es un medio tiempo, donde la voz de Sting es superlativa y destaca, y sus propios coros, con esa letra que se queja que de cambio climático... poquito. Pretty young soldier es más pausada, pero muy cuidada en su desarrollo y donde Sting canta de manera desgarrada. 
Petrol head es una de mis favoritas, con ritmo rockero desde el principio y unos cambios de ritmo brutales, y extraordinaria la voz de Sting de nuevo. Heading South on the Great North Road es un tema de onda folk, incluso me recuerda a esos discos de aire medieval que ha hecho en los últimos años. If you can't love me vuelve al rock en tono pausado al inicio, pero esta canción va en un lento increscendo, que rompe en el estribillo, para volver a bajar. Inshallah es la canción donde el artista empatiza con el tema de los refugiados, y lo hace con una tonada de ritmo lento con percusiones africanas que me recuerda a aquel Desert rose, pero más atemperado. Cierra el disco normal con The Empty Chair, tema muy calmado, casi una nana para terminar con la voz de Sting y guitarra acústica.
En la versión deluxe que poseo, se añaden versiones distintas del primer tema e Inshallah y un tema en directo de The Police con The Last Bandoleros, el mítico Next to you.


En definitva, un disco que recupera al Sting más conocido, al de siempre, y sin sorprender de una manera espectacular, los temas llegan de una manera bestial, por lo menos en mi caso, aparte de tener un gran nivel.

Os dejo con Down, down, down interpretada en vivo en este 2016 en Francia.


Duodécimo programa de Dj Savoy Truffle en Cebollas Verdes. Especial Música Soul.

Savoy Truffle este blogero apasionado de la música, algo chalado y díscolo, y que a la vez es Dj donde le dejan pinchar y que sigue ampliando fronteras allá donde tienen las orejas abiertas, más allá de los barrios musiqueros y míticos de Madrid, ha hecho su duodécima incursión (fuera de mi programa) en las ondas hertzianas de la radio, en esta ocasión... si amigos y amigas, repito en el maravilloso programa dirigido por mi gran amigo Mariano Arias, alias Dj Sónico, "Cebollas Verdes" por décimosegunda vez, en la emisora radio Ritmo Getafe (99.9 FM). El programa versa en esta ocasión de una cuidada selección acerca de temas post-veraniegos, y realmente otoñales.


Los grupos y artistas de los que hablo son Sam Cooke, Otis Redding, Aretha Franklin, James "Big Sambo" & The House Wrekcers, Boo Didley, Fast Domino, Bobby "Blue" Band, Solomon Burke, Bobby Marchan, Little Richard, Joe Haywood, The Dells, Booker T & The MG's (aportación de el conductor del programa) y Amy Winehouse.
Espero que sea del agrado de todos y todas aquellos que les deis al play, o bien lo descarguéis  el archivo mp3 para escuchar en tablets, ipads, móviles, incluso el coche o naves intergalácticas.



Os dejo con el programa y espero que os guste.

lunes, 5 de diciembre de 2016

The Last Shadow Puppets - This is your life (2016)


The Last Shadow Puppets editaron nuevo EP el 2 de diciembre, como ya anuncié aquí en su momento, en el que hay 4 versiones y 2 temas suyos en vivo, y cuyo título es The Dream Synopsis. Las versiones son de Leonard Cohen, The Fall, Jacques Dutronc y Glaxo Babies, más las dos canciones de su trabajo de este año en vivo, Aviation y la propia The Dream Synopsis.
El primer adelanto fue la versión de Is this what you wanted, del disco New Skin for the old Ceremony de 1974, del canadiense Leonard Cohen. Luego salió Les Cactus de Jacques Dutronc y cantada en francés, demostrando su admiración por los cantautores de este tipo u otros como Jacques Brel, franceses ambos, donde el protagonismo vocal era de Alex Turner.
Pues bien, en este tercer single, la versión de Glaxo Babies (banda británica de finales de los 70) de su tema This is your life, donde aquí el protagonista a la voz es Miles Kane.


Os dejo con la versión de This is your life.

Pinchada mágica y sideral de Dj Savoy Truffle en el George Best de Valencia.


Dj Savoy Truffle se complace en anunciar que hará su tercera aparición sideral en el George Best de Valencia para alegrar a todas las almas que por allí se acerquen en la noche del sábado 10 de diciembre. Gracias a Raúl Tamarit, líder de Los Radiadores y Galavera, y su socio Alfonso Cantador pondré música de altos vuelos en este ya mítico garito valenciano.
Sonarán todos mis estilos, es decir, rock, pop, powerpop, surf, soul, garage, rockabilly, electrónica, etc... Decir que antes tendremos la actuación de Rocky Baccoons.
La cita es este sábado en el George Best, calle Alzira 12, Valencia, España, El Mundo.


Os dejo con un par de jugosos aperitivos.


Por un lado el tema Classic Masher de los Pixies de su nuevo disco de este 2016.






Y ese El Lado oscuro de las cosas de 091 en vivo con su Maniobra de Resurrección.


domingo, 4 de diciembre de 2016

Sam Outlaw & Whitney Rose - Kind to Me (Live in BBGUN Sessions) (2016)


Sam Outlaw y Whitney Rose compartieron cartel en el pasado Huercasa Country Festival, al que tuve el honor de asistir allá a primeros de julio de este año. Antes ya se habían conocido, en febrero en Vancouver, en las BBGUN Sessions donde interpretaron juntos algún tema como el que os pongo hoy, este Kind to me, con indumentarias preciosas y esas dos voces melosas que encajan a la perfección.
Ambos sacarán disco nuevo en 2017 y espero verlos pronto de gira por nuestro país, porque son dos portentos increíbles.


Os dejo con ese Kind to me delicioso interpretado por ambos.

Datura4 - Trolls (2016)


Qué maravilla de disco el segundo álbum de la superbanda australiana Datura4, que han editado Hairy Mountain en este 2016, después de aquel maravilloso Demon Blues de 2015.
Recordemos que esta superbanda está formada por Dom Mariani (The Stems, Someloves, DM3, The Majesitc Kelp, etc...) que canta y toca guitarra, Grez Hitchcock (The Monarchs, You Am I, New Christs, etc...) que también está a voces y guitarra, Stu Loasby (Jack and the Beanstalk, The Majestic Kelp,...) al bajo y Warren Hill (The Drones, The Volcanics,...) a la batería.
Francamente es la continuación perfecta, como una segunda parte, sigue habiendo rock potente, psicodelia, blues, cosas de powerpop y consolidación de lo mostrado un año atrás. Ojalá vengan por España y nos descargen en vivo estos dos espectaculares trabajos y le podamos hacer por fin la estatua equestre a Dom Mariani como se merece.
Me quedo hoy con Trolls, segundo corte del álbum con ese aire de psicodelia brutal, y ese rock de guitarras.


Os dejo con el tema Trolls.

sábado, 3 de diciembre de 2016

James - Getting Away With It (All Messed Up) (2001)


En el año 2001, la banda de Manchester James, editaba Pleased to meet you, un gran álbum, donde Tim Both, líder del combo decía que abandonaba el grupo, culminando así una etapa. Aunque luego 7 años más tarde volvería al grupo con el disco Hey Ma, y siguen editando trabajos, incluso en este 2016, digamos que éste disco supuso el fin de una etapa.
La canción para mi más alucinante del disco y de mis muy favoritas de James es, Gettin away eith it (All messed up), canción que va de menos a más y su increscendo y estribillo me parecen brutales. 


Os dejo con el vídeo de Getting away with it (All messed up).


La Gran Esperanza Blanca - La Última Copa (En Directo en La Sala Loco Club, Valencia) (23-4-2016)


Siguen saliendo vídeos de aquel maravilloso concierto de La Gran Esperanza Blanca en la Sala Loco Club, celebrado el día 23 de abril del presente año, con el que celebraron el 30 aniversario de la fundación del grupo. Uno de los temas que cayeron, era La Última Copa de su último disco de estudio, ese fantástico Tren Fantasma, de aire country-rock claro está y que habla de esa copa que te tomas con un amor que se rompe, aunque siempre hay que quemar las naves una vez más... como dice la letra... "ya no recuerdo los pliegues de tu piel, ya no me acuerdo que te gustaba hacer en el amanecer..."


Os dejo con la magnífica interpretación y ese punteo sideral de Spagnolo Ferocce.

viernes, 2 de diciembre de 2016

The Rolling Stones - Ride 'Em On Down (2016)


Hoy sale a la venta el nuevo trabajo de Sus Satánicas Majestades, The Rolling Stones, bajo el título de Blue & Lonesome, nuevo trabajo de estudio en 11 años, y en el que no hay composiciones nuevas, sino que vuelven a sus orígenes y hacen versiones de blues de Howlin' Wolf, Buddy Johnson, Little Walter o Willie Dixon entre otros. Los Stones empezaron haciendo versiones de blues muy negro en sus comienzos, grasiento, la fuente de todo lo que harían después, su máxima influencia.
El disco fue grabado en 3 días en los British Grove Studios de Chiswick, London, y Eric Clapton colabora en 2 de los 12 temas.
El single que ha salido hoy mismo es Ride 'Em On Down, versión de Eddie Taylor, y donde Mick Jagger canta especialmente bien.


Os dejo con el espectacular vídeo de Ride 'Em On Down y cuya protagonista es Kristen Stewart... brutal en ese Ford Mustang azul del 65... guau guau.

Concierto Cycle + Telebit, Madrid, Sala Joy Eslava, 1-12-2016


Gran noche la de ayer en la Sala Joy Eslava de Madrid. Era el cierre de gira de Cycle, de su extensa y muy exitosa gira (más de 100 conciertos me dijo Luke Donovan en mi programa de radio) de Dance all over, su disco de 2015, que tendrá continuación con un nuevo trabajo en marzo de 2017.
Amenizaron la espera una banda colombiana llamada Telebit, de la que desconozco más datos (qué poca información dan al respecto) que realmente me impactó, con una formación muy cañera de tres guitarras y un batería muy bestia.


Dance all over, su último trabajo, ha confirmado, como ya dije alguna vez, que es un disco de largo recorrido, muy bueno y que ha ido calando poco a poco en el personal. Luke Donovan y La China Patino están más compenetrados que nunca en las voces y en su rollo escénico, Juanjo Reig despacha guitarrazos adecuados y David Kano maneja programaciones, portátiles y samplers a toda pastilla consiguiendo ritmos y subidones tremendos. Una formación que se le nota compacta, bien asentada y sin fisuras.


En cuanto al repertorio, un gran compendio de temas, con inicio de canciones de increscendo, para luego soltar todos los hits uno tras otro.
El concierto empezó con un tema de clarísimo aire post-punk con ese bajo que ronrroneaba de Juanjo Reig, una canción nueva preparada para el concierto de la Sala But en su día y titulada Revolution. A partir de ahí pudimos escuchar del último trabajo canciones como Spider embrace, Sunset over the moon, Be the one, Turn your face into the shine, Yes you sinner, Masquerade, Grow some attitude, Saturday girl, y Rabbidy Hill que fue el bis, es decir, mucho del nuevo álbum. De su primer y mítico ya Weak on the rocks, pudimos escuchar Perfect pervert, Apple tree, Mechanical, Confusion!!! y cerró More... como último Bis. La versión fue el Run with you de Midnight.


También sonaron un par de nuevos temas, que irán incluidos en el nuevo disco que ya está casi acabado y saldrá en 2017. Hubo uno de esos dos temas, casi en el tramo final del show, bastante marchoso y cañero que me dejó una gran sensación, promete ser un hit de altos vuelos.
Sin duda, que el público asistente lo pasó en grande y la fiesta fue absoluta, un no parar de bailar y disfrutar durante la hora y media que duró el show. Se nota que el grupo está muy agradecido por la respuesta del público en la gira y ellos lo dan todo.


Os dejo con Be the one en vivo, tal y como sonó en aquel concierto de la Sala But de inicio de gira entonces, muy parecido a anoche.


jueves, 1 de diciembre de 2016

Ocean Colour Scene - Travellers Tune (1997)


En el año 1997 saldría editado el siguiente trabajo de estudio de Ocean Colour Scene, continuación del exitoso Moseley Shoals, bajo el título de Marchin' already, un compendio de tremendos temas que estaban al nivel, incluso para algunos todavía superaba sólo un año después a su predecesor, cosa que pocas bandas han conseguido.
Este trabajo estaba plagado de singles brutales de distinto pelaje, rocks vertiginosos, medios tiempos burtales de aire beatle, y medios tiempos con tendencia a acelerarse como es el caso del tema del que hablo hoy, Travellers tune, una delicia compositiva, donde el estribillo corre y las mejores características de la banda en aquel momento salen a relucir, es decir una sección rítmica brutal, la batería de Oscar Harrison y el bajo de Damon Minchella y esa mezcla de folk y rock con las guitarras acústica de Simon Fowler y eléctrica de Steve Cradock, maravilla de tema.


Os dejo con el vídeo de Travellers tune.

Concierto Ocean Colour Scene, Madrid, Sala La Riviera, 30-11-2016


Anoche tocaba la banda británica de Birmingham en la Sala La Riviera de Madrid, con motivo del 20 aniversario de la edición de Moseley Shoals, uno de los mejores discos sin duda de la década de los 90. La formación de anoche, exceptuando el bajista, es la misma que en aquel álbum, es decir, Simon Fowler a la voz, guitarra y armónica, Steve Cradock a la guitarra solista, teclados y coros y Oscar Harrison a la batería y coros.
La última vez que les vi en el Azkena Rock Festival de 2015, no estaba Cradock, que para mi es pieza fundamental en esta banda, pero Mr. Fowler sigue igual que entonces, sale bastante mamadete a los conciertos, y su barrigón sigue aumentando en tamaño. Eso si, ayer después de un comienzo que parecía podía echar al traste el concierto, se enderezó, tiró para adelante y salió triunfando, sobre todo porque cuando hay canciones buenas... todo es más fácil.


Hablamos de una banda deudora del sonido de bandas clásicas como The Who, The Beatles, The Rolling Stones, The Jam, y sonidos sesenteros y setenteros, mod-pop, rock, soul, folk-rock y cierta psicodelia. Es más que evidente, que ya no son aquellos chicos jóvenes que tocaron este álbum en giras por UK y Europa durante 1996 de manera brutal, ya que el éxito del álbum, con el apadrinamiento de Paul Weller llevaba el marchamo del éxito, porque tenía canciones, bueno, mejor dicho cancionacas.
Y anoche fue una delicia, comprobar que unos músicos ya maduros, con otro ritmo, hicieron una gran interpretación de aquel disco lleno de enormes temas, uno por uno y en el estricto orden que marcaba su contraportada.


Así empezaron con Day Tripper de los Beatles, para dar paso a Moseley Shoals entero con The Riverboat song (como siempre excepcional), The day we caught the train (coreada por todo bicho viviente), The Circle (maravillosa), Lining your pockets, Fleeting mind, 40 past midnight, One for the road, It's my shadow (brutal), Policeman & Pirates, The Downstream, You've got it bad y Get away (impresionante).
Después remataron el tracklist con temas de sus dos siguientes trabajos Marchin' Already como Better day (preciosa, aunque algo falta de fuerza), Get blown away (tremendísima), Travellers tune y Hundred mile high city (último bis), y de One from the modern con las fantásticas Profit in peace y So low (deliciosa), además de la gran Robin Hood.
Siempre me parece algo increíble que esta banda no toque casi temas de discos como Mechanical Wonder y North Atlantic Drift, y aunque anoche quizás no era el momento, pero son dos de mis discos muy favoritos. 


Os dejo con ese temazo que es You've got it bad que anoche sonó genial también.

miércoles, 30 de noviembre de 2016

Programa vigésimoquinto de Dj Savoy Truffle en Música Sideral. Entrevista a Luke Donovan (Cycle).


Ayer salió al aire el vigésimoquinto capítulo de Música Sideral, de la mano y voz de Dj Savoy Truffle, vuestro siervo musical de la noche, en la plataforma Transporte News Radio. En esta ocasión la hora de programa estuvo ocupada en una entrevista que realicé a Luke Donovan, cantante del grupo Cycle, que cierran la gira de su disco Dance all over este jueves 1 de diciembre en la Sala Joy Eslava de Madrid.


Se produjo una amena charla sobre la vida y milagros de Luke Donovan, su primera época con la banda, su retiro espiritual, su vuelta hace 2 años, además de hablar sobre este último disco y su gira con la que han triunfado totalmente, y también sobre lo que será su nuevo disco en 2017...
Suenan entre charla y charla temas de Dance all over de 2015 y también de aquel Weak on the rocks de 2005, canciones como Saturday girl, Be the one, Confusion!!!, Masquerade, Motorcycle y Rabbidy Hill.


Os dejo con el programa.

15 años sin George Harrison.


El día de ayer hace 15 años se nos iba George Harrison, el Beatle al que más cariño tengo y que en la banda donde Paul y John eran auténticos jefes, tuvo la valentía, la clase y el arrojo de ponerse a la altura de ambos en lo que podríamos llamar la segunda época de los Fab Four a nivel compositivo. Recordemos que era el más jóven del grupo, pero no tardó en ponerse manos a la obra. En 1965, momento de cambio y giro en el cuarteto, George descubre la música clásica de la India y comienza el aprendizaje del sitar, un instrumento que él incorporó al pop-rock, igual que la tambura y la tabla, y por extensión el concepto de raga y las religiones del subcontinente indio (ahí se le fue un poco la pinza, quizás), a parte de hacerse muy amigo de Ravi Shankar.
Pero lo mejor de todo, fue que George encontró dentro de los Beatles a un cómplice y socio algo inesperado, su productor y quinto Beatle, George Martin, que ya había usado la música india a finales de los cincuenta, cuando producía a Peter Sellers en The Goons, su agrupación humorística para la radio. Sellers imitaba ya por entonces el acento y la sintaxis de los indios más anglófilos (recordemos que fue colonia británica), una parodia que luego llevó al cine en El Guateque, maravilloso film.
Aunque su música posterior ya en solitario o con otros músicos (Traveling Wilburys, Eric Clapton, etc...) transcurrió por rutas occidentales, Harrison siguió fascinado por los sonidos de la India, que quedaron reflejados en temas del grupo madre.
Su carrera en solitario empezó a toda pastilla, con uno de los mejores discos de la historia, aquel All things must past, triple vinilo en su día, para luego tener una carrera con buenos discos y algúno menos bueno. Pero el momento cumbre, fue cuando se unió a Jeff Lynne, Tom Petty, Bob Dylan y Roy Orbison y formaron los Traveling Wilburys, una superbanda gloriosa que hizo dos discos, uno en 1988 y otro, ya sin Roy Orbison, en 1990.


Como homenaje a George hoy pongo el tema End of the line del primer álbum de 1988, el llamado Vol.1.

martes, 29 de noviembre de 2016

The Stooges - I wanna be your dog (1969)


The Stooges editaron en 1969 su primer y homónimo disco, un enorme trabajo de gran fracaso comercial en la época, un clásico en la carrera de la banda. Aquel álbum estaba producido por John Cale y en el que ayudó también Nico aportando ideas, según Iggy Pop la figura de Nico le impactó muchísimo, ya que era una persona muy culta con la que podías aprender muchísimo, gracias a su tremendo conocimiento.
Pero yo ya hablé de este disco de los chicos de Ann Arbor en su día, y me refería al tema I wanna be your dog, una canción incendiaria, que me encanta pinchar y que la banda española Parálisis Permanente versioneó en 1982, adaptada al castellano. Ese riff de guitarra de Ron Asheton, y esa batería brutal de Scott Asheton, mientras Iggy Pop despacha la letra... hablamos de uno de esos temas con los que te pones patas arriba.


Os dejo con la interpretación por Iggy and The Stooges en 2003 en Detroit, con Ron y Scott Asheton acompañando a Jim Osterberg.

The Stooges - Down on the street (1970)


En el año 1970 saldría editado el segundo trabajo de The Stooges en el sello Elektra, otro fracaso comercial en la época, pero como en el caso del primer álbum, lo que hacía el grupo que ni ellos mismos sabían por donde se andaban, sería revolucionario e influyente al máximo, adelantados a su tiempo e incomprendidos. Para este segundo disco producido por Don Gallucci y se grabó en California, hasta donde la compañía trasladó a los cuatro miembros de la banda, a los que ayudó tocando el saxo tenor Steven Mackay. El álbum se compone de 7 temas, el primero de ellos, Down on the street, es de lo más garagero y punk, además de sucio y grasiento, una canción que cuando cambia el ritmo y mete caña es de lo más flipante que hayas escuchado.


Os dejo con la interpretación en vivo de Iggy and The Stooges cuando se juntaron en 2003 los hermanos Asheton junto a Iggy Pop.


lunes, 28 de noviembre de 2016

Sting - 50,000 (Live at BBC) (2016)


Me gusta bastante el nuevo trabajo de Sting "57th & 9th" donde vuelve al rock, después de sus andanzas con instrumentos antiguos, tocando música de la Edad Media y su acercamiento a la música clásica. El título del álbum, como ya dije en su día, hace referencia al cruce de calles que atravesaba el músico todos los días camino al estudio, en la ciudad de Nueva York.
Y musicalmente, lo escuchado hasta ahora es fantástico, acompañado de su guitarrista habitual Dominic Miller, Lyle Workman a la otra guitarra, Rob Mathes al piano, Vinnie Colaiuta y Josh Freese a la batería, Tha Last Bandoleros a los coros, etc...
50,000 es otro de los temas del álbum, con parte lenta al principio que luego se acelera para el estribillo, y vuelta al principio para luego volver, cambios de ritmo buenos, dentro de una canción atractiva.


Os dejo con la interpretación de la canción en la BBC en septiembre de este año.